李可染 《看山图》
艺术永远要求精粹，艺术形象不能是普普通通的，摄影师对着嘉陵江上自远而近、自近而远的行船，可能摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个。一张画还要有最精粹之处一一所谓“画眼”。画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。主要的东西可以强调、夸张；要避免面面俱到，应有尽有。竭力描写自己最感兴趣的、最主要的东西，才能引人入胜，打动人心。京剧表演家有三字诀，叫做“稳、准、狠”，狠就是要敢于强调最主要的东西，狠狠地表现，“狠”取决于艺术家的感情。艺术创作要像写情书那样充满感情。母亲如遇孩子被人杀害，她会咒骂一辈子，这是感情使然。艺术就怕搔不到痒处。李可染
《渡江图》
艺术家不仅表现所见，还要表现所知、所想（自己的全部经验和传统知识，以及根据客观事物发展规律的推想），中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义与浪漫主义的结合。中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定的地点、取某一个固定的角度、仅画眼之所见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空。古人说：“以大观小”，也就是这个意思。石涛画黄山曾将距离二里的“石虎”与“鸣弦泉”画在一起，题诗：“何年来石虎，卧听鸣弦泉”，这在艺术上是完全允许的。毛泽东词“千里冰封，万里雪飘”，绝不是站在某一个固定的地方能看得到这么广阔的景致，而是融入了诗人的想象，这是和毛泽东宽阔宏大的胸襟分不开的。中国画家画菊花，绝不止于表现菊花，而是寄托了画家自己的感情。石涛 《黄山八胜图》之一 册页 纸本 淡设色
纵20.1厘米 横26.8厘米 （日）泉屋博物馆藏
石涛 《黄山八胜图》之二
山水画不是照片，也不是风景说明图，风景画要比自然更美，从来人们说“河山如画”而不说“画如河山”，要建筑师来参考我们所画的楼台亭阁。我有一颗图章，叫做“不与照相机争功”，画家比摄影师有更大的创造的自由，应该充分利用这个条件。缝纫师给人们做衣服，不合身是最坏的，合身了还不够，还要使衣服能突出身体美丽的部分和隐藏丑的部分，这才是最好的缝纫师。画家对着自然景物作画也是如此。风景写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料并非全部，呼之即来，挥之即去，可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身需要。脱离真实不对，完全依靠真实也不对，艺术应比真实更高、更集中、更概括。形象要真实与美统一，真实使人信服，艺术性叫人感动，要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。李可染
《 雨山图 》
构图设计好了以后，可以先拣最感兴趣的，最主要的东西画，一点点地加，一层层地加，加到适可而止。罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来，有时连手脚还没有剥出来，但感觉已经够了，就不再剥了。不要把什么都表现得很清楚，譬如我画《巫山渡头》，两边虚中间清楚，画中主要的东西就突出了。清楚是为了表现最精彩、最要强调的，含蓄是为了表现丰富。光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又软弱无力，要把两者很好地结合起来。沈石田的画不含蓄，含蓄是和一览无余相对的。京剧《平贵回窑》王宝钏出场时，薛平贵站在台上纹丝不动，古典戏曲中龙套不讲话、不动作，都为了突出主体。画家要有这样的手段：一棵树可以唱一出重头戏，深入观察，抓住细节，丰富它。相反，整座城市可以处理得很单纯、含蓄。单纯不等于简单，简单往往由于忽略细节，浮光掠影，观察不深入。若深入观察房子也是有性格的，根据对象的特点，沿着对象的本质夸张，就赋予了对象鲜明的个性；特点只能夸张，减弱了就平淡。贾又福
《太行夜话》
山水画要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于意境。马思聪说我的画黑是为了亮，说得很对。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此。整体感是画家一辈子的事，为了把握整体，画画时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。李庚 《李白诗意图》
136cmX68cm 软片 茹昱斋藏
画山首先要看大的形势，再看大的转折，不要零碎，大的转折不清楚时，要仔细找出它的脉络来。画山要介于方圆之间，太圆会显得软。树的关系是若即若离，画树点叶要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片树的处理要介于具体与不具体之间，往往突出几棵主要的树，会显得既生动又有无尽的感觉。李可染
《山水作品》
远山远水远树的处理，越远越要小心经意，要在简单的笔墨里表现空间、距离，要有远的感觉，随便乱抹几笔是不行的。八大山人画的远树神秘极了。
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