清初四僧 朱耷作品欣赏（三）

柏鹿图 手卷纸本水墨

钤印：八大山人（朱文）、可得神仙（白文）

收藏印：令之清玩（朱文）、江上外史（朱文）、道号奉真（白文）、仙客（朱文）、卞令之鉴定（朱文）
八大山人的艺术就现代画史意义来说是一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。《柏鹿图》画群鹿于松柏之中，笔墨洒脱，山石简约疏宕，柏树苍劲古朴，画面清明华滋。由于着力强调对象的精神而不惜改变对象的形态，其将鹿的眼睛画的夸张且特别大，乌墨瞪圆的眼珠紧贴着眼圈上。所画柏枝也简约细致，用干笔、枯墨、荒寒表现残山剩水。

八大作品多为小尺幅，手卷很少。此画作是一幅未署本款而钤朱耷最著名的两方印即“八大山人（朱文）、可得神仙（白文）”的作品，这两方印也是八大晚年经常用的，在传世的很多作品中都可以看到。该作有两位大家收藏过，即笪重光和卞永誉，那五方鉴藏印可证。

墨菡萏图 水墨纸本 1705年作

款识：乙酉，八大山人写。钤印：拾得、八大山人、何园

题跋：五月莲花塞浦头，长竿尺柄插中流。纵令遮得西施面，遮得歌聲度叶不。餘藏天池道人墨荷，立轴上题此诗，用意深远，得风人之旨时，新得八大山人此帧，笔法足与天池抗席，特録前诗补白。癸亥嘉平上澣，平斋吴云。钤印：味陶、吴云私印

　　吴云题签：八大山人水墨荷花逸品。

　　吴湖帆题签：八大山人墨菡萏图真迹。吴平斋题青藤诗。己丑夏日，吴湖帆题签。

　　张石园题画套：八大山人墨菡萏图真迹神品。吴平斋题青藤诗。石园居士题。钤印：张克和印

　　鉴藏印：镜塘藏荷、齐东野人，牧六十而耳更不顺

本幅画心高91厘米，宽43厘米，约3.6平尺。落款为“乙酉”，时康熙四十四年，1705年，八大山人八十岁。据《古代书画汇考》所记，八大山人年八十岁，春日作《竹石鸳鸯画轴》，秋日作《墨荷画轴》。这幅“墨荷”画完不久，先生就辞世了。

　　这幅水墨荷花，用笔飘逸，墨韵淋漓。荷花如临清风而溢香气，纯熟的笔墨功力，已达到了炉火纯青之境界，乃八大山人平生代表之作。因荷花处於半开之态，後经吴湖帆先生酌定为《墨菡萏图》，其意义更为深远。“花未全开月未圆”，花开则败，月盈则亏，这是八大山人此画绝妙之处，寓意深邃。

　　这幅水墨荷花问世158年後，清同治二年癸亥（1863年），被清嘉庆年间举人，苏州知府吴云收藏。吴云(1811—1883)字少甫，号平斋，安徽歙县人，好古精鉴，性喜金石鼎彝，法书名画，汉印晋瓦，宋元书籍，一一罗政，藏齐候累二尊，王羲之兰亭序二百种，最为珍秘。有二百兰亭序斋之称，为清朝中期江南最富盛名的收藏家之一。时年52岁的吴斋平先生，把此画定位上上品之外，称其为逸品。吴平斋把自己旧藏徐青藤的《五月莲花图》上的题诗，题写在八大山人水墨荷花画的补白处，又言此诗用意深远，继而又说：新得八大山人此帧，笔墨足与天池抗席。由此看出吴平斋更喜八大的这幅墨荷并给予极高的评价。

　　徐青藤是明朝伟大的画家，《五月莲花图》现珍藏在上海博物馆，画高129.3厘米，宽51厘米，描述的是江南浦头边上盛开的莲花，高低参差，偃仰有致，润满华滋，清香四溢的荷塘野趣，其用笔奔放，淋漓大气。徐渭和八大山人为明清二代画坛巨子。徐的五月莲花，八大的水墨荷花，都是吴平斋收藏到的稀世珍宝。

墨葡萄草书合璧 （900万元，2012年6月北京匡时春拍）

款识：卧龙跃马浮云夏，绿蚁黄苍晚饭时。风处只今书一卷，高歌阳上武矦祠。八大山人题。 钤印：何园、可得神仙

黄雀图草书合璧 （1050万元，2012年6月北京匡时春拍）

款识：△是雀几多年，展书三四卷。无人道黄雀，去我不得远。此予水明楼上，工欲辍未辍时画，岁月既忘。一日，节老年翁出笥中索题数首，亦是兴既阑未阑时笔。语云：百巧不如一拙。此其是耶？庚辰上元日，八大山人记。△八大山人写。钤印：△何园、遥属△可得神仙
　 《黄雀图》、《墨葡萄》两件作品原为八大《花果书法》册中的两开。

　　《墨葡萄》可以说是八大山人大写意花鸟的代表作之一，此作用笔简洁明了，用墨酣畅淋漓，虽然逸笔草草，却给我们无尽的想象。画面左下方所钤盖的白文方印“可得神仙”所体现的境界与此画意境甚合。此作虽无设色，但此时“无声胜有声”。强烈的体现出八大过人的笔墨、和造型功夫，说到造型，八大可以说是一位具有独特造型能力的艺术家，他对抽象的空间往往把握的恰到好处，是人叹为观止。八大无论从书法、绘画还是篆刻上都无处不在的体现着他对空间的敏感度。

　　在八大存世的作品中，用色的作品极为少见，《黄雀图》就是这么一件晚期作品代表作之一。在这幅作品中八大山人将笔墨的神彩，简约之道发挥的是淋漓尽致。“云光此图画，何处笔与纸。来日方山人，著书鹿邨里。”这是八大一首题画诗，诗中写在天光云影之间，一位清清的君子在耕耘着。诗中所写的方山人，鹿邨，就是八大晚年的挚友方士管。山人生命的最后时刻，鹿邨仍是他的挚友，为他治病，助其生活。“水明楼”是鹿邨的斋号。八大艺术与这座楼有深深的关系，他的很多书画是作于这座楼上。此件八大山人《黄雀图》的主人，“苍老年翁”就是与八大有着至深情义的挚友方士，方鹿邨的弟弟方苍模。

此两件作品尺幅虽小，然而流传有序，诗友情谊于一身，极为难得，较之其它八大作品不可同日而语。

折枝花卉 手卷 水墨纸本 1701年作

这一花卉卷作于他七十六岁的晚年，社会逐渐安定，他的焦燥狂悖、愤世嫉俗的悲凉心情渐次平静，他已甘心做一个画家淡泊地了此一生。淋漓苍厚、凝重渊穆成了他画的基调。不能再用“白眼向青天”或“墨点无多泪点多”来形容他的画了，他已成了可以容忍世界，世界也能容忍他的一个从容画自己画的可爱老人。于是，我们便能用平静的心境来欣赏爱抚他的这幅遗墨，来感触他高贵的心灵。

游鱼图 立轴纸本

鱼 （484万元，2004年北京嘉德）

书画合璧 镜心 纸本水墨

款识：饱德鱼兼尾，征之一笔谛，莫教频切玉，都负水晶盘。八大山人画并题。八大山人。钤印：可还德僊（白文）、八大山人（朱文）
明清易代之际的八大山人是中国花鸟画发展史上里程碑式的大师。八大以花鸟名世，其笔下的鱼儿同样是其前朝遗民心态和落寞士人情趣的外化。有人说临渊羡鱼，游鱼自得其乐，是八大羡鱼、画鱼之最初动机。也有人说，八大笔下的鱼，除了是其情绪体验的外化形态，同时也是他对老庄哲学尤其是《庄子》的独特体悟。总之，在绘画观念上的突破，使八大的作品具有强烈的现代意味，并穿越岁月的时空，形成三百年来中国绘画的主流。作为主体的鱼儿处于画面中部，头向左下，前窄后宽的安排，感觉略显局促。鱼腹以较直的墨线勾勒，再以湿墨晕染鱼脊，寥寥数笔，可谓笔简行具。八大画鱼，最为妙绝之处在于对眼睛的刻画，无论大鱼小鱼，似乎都带有眼神。此幅也不例外，观者仔细观察可以发现，即将触纸的鱼儿眼中那落魄、颓唐的意味。全图只着一鱼，这种无所依傍的构图，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更将所有情事心语透过鱼儿的眼神表出，八大山人的一己心态亦于此表现得淋漓尽致。

（未完 待续）