在中国，后周的周敦颐曾撰《爱莲说》将荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷来寓意象征自身品格情操的高洁。在佛教中莲荷是佛国净土的象征，被信徒用来寄予对来世幸福美好的向往。荷花也是国画家们非常喜爱的题材， 中国的文人也画了上千年，各种流派，各种风格，各种颜色。而在这当中，墨荷无疑是最让人心灵震撼的。
明代的徐渭是中国画史上一位奇才，在诗文、戏曲、书画等方面都可称一代俊杰，人中的龙凤。徐渭的墨荷画风永远是水墨淋漓，满纸云烟。构图简洁洗练,布局清新奇巧。墨色变化多端，鱼虫活泼可爱。画面意蕴丰富，意境空悠。
【明代 徐渭】
徐渭的泼墨大写意画风还影响了清代的黄慎。黄慎所绘墨荷“用笔极简，意趣自足”，对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。以浓墨重笔描绘新荷的郁郁生机，而以淡墨枯笔描绘老荷之萧索凋败，笔法纵逸泼辣，一气呵成。
【河雁图 清代 黄慎】
在所有的墨荷画当中，八大山人是横空出世的。在八大之前，没有八大；八大之后，无数人学八大。荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。八大山人的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。荷叶形象单纯之极，简练之极。荷花均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气。八大山人还是一个巧于布置画面空间的画家。山人荷画中的物象，往往占据画面边角位置、或对角空间，其间以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。熟悉八大荷画的人都知道，在视觉上，八大笔下的荷塘空间永远是那么疏朗，那么空灵剔透。似乎，那里的荷柄比其他画家笔下的荷柄要高大的多，疏朗的多。
【清代 ·朱耷 《荷花小鸟图》上海博物馆藏】
被称为“五百年来一大千”的张大千，是出了名的爱荷，终身画荷无数，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在寓居的庭园内，通常要开拓池塘，遍植荷花，即使在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
张大千先生墨荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。作品神韵天成，绘画的笔墨风格非常雄劲，气势逼人。
【近代·张大千 《白莲图轴》】
刘海粟的国画以泼墨泼彩山水闻名海内外，他的花鸟画特别是他的泼墨泼彩荷花也独具一格,另创新风。刘海粟的荷花在色彩表现上,采用了泼墨泼彩的手法,在中国画传统的青绿泼色的方法上，大量加入了西方印象派绘画的色彩表现，带有浓厚的西方现代油画的特征。
【刘海粟 墨荷】
潘天寿也是一位极爱画荷的大家，他在传统花鸟画的意境基础之上，以块面化的规则构成画面，并结合雄肆的笔情墨趣传达出巨大而坚实的力量感；艺术家鞭辟入理地提出“三角觚”形式原理，以此经营布局，奇思之下雄险清峻； 流畅磅礴，气韵兼力而深入人心。画面大小疏密，率意洒脱，方圆并用，一任自然。
【露气 近代潘天寿】
在万荷堂主黄永玉的绘画题材里，荷花是一个具有独特风格的艺术形象。黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题。
【黄永玉 墨荷】
如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。
墨荷，纯以笔墨取胜，墨黑而意境悠远，单调却能给人以无限的遐想和意境。看了这么多画家的墨荷图，你最喜欢谁的呢？
作者：峰水领
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