首先声明，说的是国画家，不是油画家。谁要说，书法家变身油画家，或雕塑家易如反掌，哪真的是胡说。因为，哪是两个体系和技术系统，不过，艺术思维可以是相通的。先贤说“书画同源”主要是说书法与国画的关系，与其它画无关。其实，这句话的意思是说，书法和国画都是来自一个源头，对，这还用我解释吗？别急，主要是后面这一层意义，即这二者都是一个技术系统与方法系统及美学系统。
真的，会书法学画不难，要说难，一般都是这书法家还不是真正的书法家，还没悟到这二者的关系是怎样的。要说不难，都是真正懂这两者关系的人。另外呢？大部分书法家说画画难，主要是没有美术技巧，没有造型能力，所以，他们面对各种物象显得无从下手。但又想画画怎么办，只能画点小花小草了事，其实，这样的人不能算会画画。
真正的书法高手，或书法家，是练就如火纯青线条控制能力的人，当他达到这样一种境界之时，基本上都是会朝“画境”方向来发展的。即他们不会把书法当成写字，而是当成艺术创作。当一个书法家这有这种意识之后，他再转身学习画画，就真的是易如反掌了。
我这样说，你可能不敢相信。好，那让我来介绍中国大写意花鸟大师吴昌硕先生的转身之道，给你听听，或许你就明白了。
吴昌硕先生的画好不好，自清未至今，我还没有听有人说过他的画不好的。美术史家的定论是，创现代海派绘画（就是以上海为中心的画家人群）的代表人物，他的大写意花鸟画是继徐谓、八山人、石涛、“扬州八怪”之后，中国写意花鸟画的又一高峰。在他之后，就都是山丘了。只有齐白石与潘天寿除外。
那吴昌硕的画为什么这么牛？主要是因为他的书法太历害了。他不是一般的书法家，人家是大师级的书法家。可以肯定的说，如果他不是这样的书法大家，断无他在花鸟画上的高峰。
历史上，因为书法好，成为大画家的人很多，但近代之后就越来越少，到了现代，一个书法家要会画点画，而且，还画的很好，几乎没有。
你见过沈鹏的画没有？没有。他虽是书法大家，却不会画画。但你见过启功先生的画，他的书法好，画也一点不差，虽然称不上大家，却是拿的出手的。毕竟启先生是民国时代过来的人，怎么也传承了那个书画相传的传统文化。
当代就完蛋了，你要找个书画俱佳的人，比找个恐龙还难。
几千年的文脉就此断了。
不是现代书法家不喜欢画画，喜欢的人多的是，可为什么画不来，主要是书法水平太低，达不以哪种“生画”的境地。所以，他就是喜欢画，想画画，哪怕是画画花鸟画，可面对哪些小儿科的造型与色彩，都吓得半死，就此罢手。心想，还是写好字吧！于是，书法圈就出现了这个“大王”，哪个“天王”的书法家，其实，换个字他们就啥也不会了，他们根本不是书法家。
还是回来说人家吴昌硕大师吧，这是真大师，不是假大师。
吴先生本质是个书法家，特别是篆书石鼓文写的无人能敌。他是近代以来，“直从书法演画法”第一人。书法怎么写，画法就怎么来，画法与书法完全一致。正是这种观念，使他的画并不如一般的书法家画画，一画就是文人画的味道，追求所谓“雅”、“逸”，他不是。他反而追求一点“俗”，用西洋红突破纯水墨的花鸟样式，形成有自家篆书笔法的画。
实际上，他的画笔笔从书法中来，每一笔都有一股金石气息，书法味极足，仔细看画，甚至你都可以看到其石鼓文的笔画。由于他是用石鼓文入画，他画的意味是厚与拙的结合，形成雄强恣意，以墨骨为主，烟云为辅的调性；整个画面显示出，只有素心人才有的一种沉雄郁勃，不可一世，大气森然的味道。
吴昌硕是将书法花鸟画结合最完美的文人画家。他的画是“道”与“技”的通透结合，不是简单的图式趣味，更不是无文化的技艺展现。因为，吴先生算是典型的文人，虽不善文，可诗写的很好，也算是一代名家。特别是书画家中，更显特别。
吴的书法不仅是篆书，他的行书也影响了很多人。如王个簃，诸乐三，吴茀之，陈师曾，朱屺瞻，赵云壑，沙孟海，甚至齐白石的书法也有他的影子。
当然，由于是书法入画，以书写画，吴画反面的感觉也有，如有时有点“浊”、“乱”、“粗”、“硬”，但也完全不是全反面，其实，这也是他成为大师最重要的特点。另外，他也只会花鸟中的几种景物，面还是窄的。尽管这样，他也不是一个延续性的画家，一般性的画家，而是一个开山立派的画家，这一点我们要认识清楚。
吴昌硕之所以能成为大画家，就是善于利用书法的笔法优势，他将书法的技法完全用于花鸟的创作之中。其实就和写字一样，只不过有一种构成意识，画面意识的另一种写字而已。
现如今的很多书法家学画，没有这种意识，更没有这种胆略。一不会将书法之法用于画法之法；二不会将构成意识用于经营画面，至使大部分书法家的画，就是逸笔草草的胡画；即不到文人画的水平，也没有画家画的水准。最后，只能沦落为漫画画的样式。
如果，你是书法家，想学画，可以学学吴昌硕，读懂了他你就有机会可能成功。
如果你不认识他，看看他的简历，效果会更好．
吴昌硕（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。[
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
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