他被誉为日本现代设计的始祖，上承浮世绘与琳派艺术，下启和风与设计美学，雅致与拙趣在其画中从不冲突，而是于简繁之间，禅味与诗意尽显。
最后的宗师
19世纪50年代后，随着国际贸易间的流通以及万国博览会的频频举办，日本的浮世绘艺术漂洋过海，在欧洲大陆上流传开来，不断影响着印象派以及西方现当代艺术中的许多流派分支。此后的漫长岁月间，提及日本文化艺术，浮世绘已然成为至关重要的一张名片。
然而在百余年前，传入欧洲的日本艺术形式并非只有浮世绘一种，与之齐名的琳派艺术同样潜移默化地影响着欧洲艺术的发展。
其中以金银箔作底色、型纸图案作装饰等的和风装饰趣味启发了许多大师的创作，如广为人知的莫奈的《睡莲》、马奈的《女人与扇子》以及克里姆特的诸多金箔加持的画作，皆受到琳派艺术中审美趣味与装饰风格的影响。
世人皆知浮世绘，却鲜有人在百年后的今天再度关注琳派艺术。
艺术史上的流派兴衰各有其复杂原因，于江户时代便兴起的琳派，在历经四百余年的传承之后，随着明治时期的代表画家神坂雪佳的离世而日渐式微，神坂雪佳也因此被冠以“最后的琳派宗师”之名。他在创作上对于琳派的继承与革新，将这一派系的艺术主张更为发扬，却仍旧难逃后继无人的命运。即便如此，琳派仍深远影响了日本艺术的发展历史。
如果说浮世绘代表了日本俗文化真实且反叛的一面，那么琳派艺术则代表了日本雅文化优雅而精致的一面。创作题材大抵相同，无非是草木繁花、鸟兽虫鱼、山水人物等，浮世绘注重描绘浮世况味，琳派则注重表现纯粹的日式装饰审美。
脱胎于日本王朝美学的琳派艺术，在本阿弥光悦及表屋宗达的创立之下，融合了日本传统绘画与古典美学中的技法形式，经由尾形光琳、尾形乾山兄弟的发扬，在绘画、器物设计等不同形式中不断做出探索与尝试，始终追求平面性与装饰性中的繁丽与雅致趣味。
发展至神坂雪佳所处的时代与阶段，琳派已历经变革，由繁复之美回归到了朴拙之美，颇有返璞归真的意味。这样的变化，正因神坂雪佳而起。
他上承琳派，下启日本现代设计，即使几乎完全隐没于作品背后，只留其画，鲜闻其事，仍在日本艺术史上留下了浓墨重彩的痕迹。
化繁为简，禅意尽显
神坂雪佳并非自幼便开始学习绘画，出身于武士之家却无法施展抱负，他最终弃武从艺，远赴欧洲留学，在西方绘画的启发下，走上了艺术创作的道路。
彼时正逢“新艺术运动”在欧洲兴起，琳派的装饰风格或多或少影响到了西方艺术与设计思潮的走向，尤见于自然风格中对于装饰性的融入。
神坂雪佳在接触各国新思潮的过程中，总能看到日式美学的影子。当本土艺术遇上世界艺术，如何各取所长并将其融合创新？这成为了他在创作中思考的重中之重。
在广泛尝试绘画、装帧设计、工艺设计等多种艺术形式的过程中，神坂雪佳融欧洲工艺美术与琳派装饰艺术于一体，为琳派在近现代艺术中的发展提供了更为丰富的可能性。
与此同时，他重新审视日本的雅俗文化，并做出了将浮世绘与琳派艺术加以融合的尝试。以大胆的想象与创新，将琳派的风雅保留，同时加入了浮世绘中更为真实生动的生活趣味。
在线条与色彩的跃动之中，寥寥几笔便勾勒出颇具风趣与稚拙的形象，为画面注入个性与灵魂。浮世绘的人间真实与琳派的典雅精致在他的画中形成了微妙的平衡，诙谐与雅趣之下，悠悠禅意由此散发。
神坂雪佳的作品数量并不多，却始终贯穿着“少而精”“小而美”的创作原则，他将繁复推翻，重新回归日式美学中重要的一环，即以极简表现万千世界。
大和民族的平和内敛与肆意张扬在他的作品中都有所体现，看似矛盾却以融合的方式在画中化解，有呦呦鹿鸣、袅袅笛音的悠然与闲适，也有风雪夜归、图腾燃起的潇洒与热血。笔墨之间，总能化繁为简。
或许神坂雪佳对于琳派的日渐衰落早已有所察觉，但艺术的世界中又何必执念于一盏灯的明灭？只要初心未改，如神坂雪佳一般，独守一方静谧，亦有悠然天地。
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