《声在树间》68cm*69cm
他是中国“泼墨写鹿第一人”，寥寥几笔勾勒，一只只造型优美、动感迷人、洋溢着活力的小鹿跃然纸上，可爱而生动；他是少数近现代画家作品被故宫博物院收藏的画家之一；他画艺精湛，热衷于京剧艺术、文学诗歌，其作品蕴含着深厚的文化底蕴。他与老师李苦禅患难与共26载的师生情深更成为艺坛一段佳话；他，就是陈雄立，画坛中当之无愧的大家，用水墨虔诚地挥洒着心中之鹿。
从艺之心 聪而敏慧
作为当代画坛的水墨大家，陈雄立的艺术之路，有苦也有甜。
由于家境贫寒不能提供纸墨，自幼酷爱绘画的陈雄立只能用树枝在门口的泥土上作画。画完一幅后，虽然恋恋不舍却只能用脚把画抹平，重新再画。
“我记得最清楚的是，我宁愿步行10公里从东直门到琉璃厂，只是为了将往返的车票节约下来买一张一毛二分的宣纸。”陈雄立谈道，那些没有留下作品印记的日子却深深烙印在他的心中。
有心人的付出是有回报的，1952年，陈雄立的作品《春季挖蛹》被《北京日报》刊登，陈雄立领取了第一笔4元钱的稿费，少年得志，这极大增加了他创作的自信心，从而坚定了最终投身于绘画艺术的决心。
两年后，陈雄立凭借优秀的成绩进入中央美术学院高中学生画室学习。“之前我的画法是属于无师自通的自由派，是启蒙老师郑宗鋆正规的训练和教授加速了我的进步。”后来，陈雄立还得到了段履青、娄师白两位大师的指教。
陈雄立四年的坚持不懈--每天作画两幅、写一版字帖得到了回报。1956年，北京市举办的第一届青年画展上，陈雄立一人独占七幅作品，并让他自此进入了北京中国画研究会。
陈雄立在国画上所表现出的天资聪颖，也令他获得了画坛“小神童”的殊荣。16岁的他参加了当时以齐白石为会长的北京中国画研究会，成为127位会员中年龄最小的一位。
陈雄立这位聪颖、勤奋好学的学生深受李苦禅的喜爱，李苦禅大师将其收为入室弟子，并对这位家境贫寒的弟子疼爱有加，时常在笔、纸、墨上接济陈雄立，也是他对陈雄立的悉心教导，让陈雄立迎来了艺术生涯的转折点，在艺术道路上闯出了一片属于自己的天地。
《湿地见祥瑞》137cm*68cm
泼墨写鹿 终为大家
“在我的绘画生涯中，老师李苦禅是对我影响最深的人。当时我跟着他学画，就去模仿他的作品，几乎假可乱真。终于有一天，苦老意味深长地对我说：‘雄立你可以学我的笔墨，但是不能学形式，不然你将来是没有出路的，没有自己风格与语言的作品有什么价值呢？要想超越我，那么你就必须走自己的路。’苦老这一番话让我深受启发。”谈起过往岁月，陈雄立在回忆的时刻是感恩与幸福的。
1972年，当陈雄立去鹿场写生时，看见漂亮的梅花鹿，被它迷人的鹿角吸引，灵感瞬间袭来。“我当时就在想，我为何不去画鹿呢？沈全画鹿都是现用线条去勾，然后再上色，我为何就不能运用中国传统写意手法呢？”想着中国绘画史上还没有人去画鹿这一题材，陈雄立暗下决心用鹿去书写自己独特的艺术风格。
自此开始，陈雄立便专攻画鹿。北京13家鹿场成为陈雄立第二个家，他长期对鹿进行生活观察，去模仿、感知鹿的每一个形态、神态。用写意的手法去绘画这些可爱的小精灵，鹿的背部运用侧锋，腿部中锋用笔，脖子还是用侧锋，鹿角则用中国传统书法--篆书的技法去绘制。
“我当时对鹿十分痴迷，经常画到废寝忘食的地步，我整个人似乎与鹿融为一体，他的每一个动作都牵动着我的心，似乎我也化作了鹿，与他们一起嬉戏玩耍。”日积月累，陈雄立关于鹿的速写早已堆得比桌子还高，而常年对鹿的观察、积累与无数篇习作，让陈雄立心中住着一只可以千变万化的鹿，鹿的一切他都了然于胸，并能随时跃然纸上。
20余年时间，功夫不负有心人，在1994年，修成正果的《鹿趣图》终于以22万美元高价成交。最重要的是，陈雄立成为绘画史上“泼墨写鹿第一人”，鹿从此也成为他的“专利产品”。
鹿惟妙惟肖，眼神清澈伶俐，与之对视，犹如与其对话，神韵活灵活现。犹如负荷着无限的深意，无边的深情，给人清澈透明的灵魂慰藉和禅悟，特征鲜明，使人的精神与气韵在鹿身上得到完美升华，启示人们从自私、欲望等恶中回归自然。
陈雄立精湛、高超的艺术造诣，为其赢得了高度的艺术评价及市场认可。在香港佳士得这个只看艺术品自身价值的拍卖场上，陈雄立的《清泉聚鹿》、《洛神之梦》、《饮水思源》、《群鹿图》等作品高价成交，在2012年北京保利春拍中，他的《春来天地草木馨（镜心）》更是拍出了57.5万的高价。
曾有媒体评论：在20世纪以来的大写意花鸟画坛中，陈雄立是继徐悲鸿、齐白石、李苦禅、李可染等大师后，又一位以笔墨造型出现在中国画坛上的花鸟画大家。陈雄立创造的鹿这一新题材，让他书写出自己独特的艺术语言与风格，终成为真正的书画大家。
《野趣祥瑞见》136cm*70cm
中西相融 画源其心
陈雄立水墨功力深厚，在用笔用墨上有许多自己的心得。而旅居美国的15年，让他在探索西方艺术的基础上，为中国国画走向世界开辟了一条新路。
陈雄立敞开胸怀，吸纳西方绘画精髓，使自己的笔墨面貌一新，形成了以纯熟的笔墨造型功力，熔光、影、色、墨于一炉的独特画风，成就卓越，使中国花鸟画走上了新境界。
仔细品读陈雄立的画，会发现画中传统笔墨功力扎实，蕴含浓郁的中西文化。他的用笔有自己独到之处，大胆洒脱、浑然自如，既有中国的传统，但又超越了中国传统。他以中国水墨独有的写意技法和内在神韵，吸取西洋画的素描造型写实手段，独创了新的泼墨写意画法。
“中国画的精华是笔墨造型，而西画的特点则是素描和色彩的造型，在形象上是共通的，只不过中国画着重笔墨，所谓以墨为主，以色为辅。为开辟画作的新意境，我在笔墨运用中融入光景的意识，在随类赋彩中又融入了西方印象派的色彩概念，使‘洋为中用’、‘古为今用’的审美意识在画中形成浑然一体的新意境。”从陈雄立的一番话中不难看出，中西画法本为一路，色彩去增添印象，线条去勾勒，两者的共同点是画自出心法，只有用心去画，作品才能打动人，也才有真正的艺术价值。
生活中的陈雄立为人谦诚，做事低调，生活朴实，面对杂乱的艺术市场，他始终如一保持一颗平和的心。早些年，面对凤凰卫视等多家知名媒体的屡次邀约，陈雄立选择了拒绝，在他看来，艺术讲究的是创作的价值，不能过于市场化去炒作自己，他宁愿花那个时间去精进画艺。
他自尊、自律、自强，当有人劝他加入美国国籍时，他毫不犹豫拒绝：“我是一个中国画家，侨居美国是为了艺术交流，我希望中国传统绘画能像油画一样在美国被认可、称赞，但是我的根在中国。”
《野水荒滩真生态》180cm* 95cm
《雨后》69cm*69cm
陈雄立，1939年生于北京，现为美国国际美术家协会副会长、中国美术家协会会员、湖社画会名誉会长、北京紫禁城书画艺术协会副会长、美国中国书画史研究会副会长、中国西南交通大学艺术系终身客座教授、李可染基金会顾问。
代表作品有《鹿趣图》、《李仙图》、《春来天地草木馨》等。其中大幅花鸟国画《清溪戏鹿图》被北京故宫博物院永久收藏。
着作有《画鹿技法》、《画鹿》、《陈雄立画集》、《雄立新作选》、《写意花鸟概说》等。其业绩载入陈雄立《鹿》、《我爱中华》、《北美华裔名人录》（英文版）、《美国加州华裔名人列传》、《美梦成真》、《圆一场美国梦》、《画坛名家》等专着。
专长写意花鸟，兼及山水人物，尤以水墨画鹿享誉国内外，被誉为“泼墨写鹿第一人”，曾应邀去澳州、美国、台北等地举办个展。
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