1368年，中国汉族势力将蒙古元朝（1271-1368）的最后残余军队赶到边界，朱元璋称帝，明朝（1368-1644）由此确立。作为中国古代历史上最后一个由汉族建立的大一统中原王朝，明朝历经16位皇帝，享国二百七十六年，铸就了绘画、瓷器、建筑等多方面的更深层次，多样化的成就，今天，小编就和大家聊一聊明朝艺术。
明太祖皇帝朱元璋（1328 -1398.6.24）
绘画技法变革跌宕起伏，初、中、晚三个时期推崇流派各不相同。明初，主要继承了宋代画院画法，形成自己的风格，被称为“院体”或”院派”。与同时期风格相近的浙派画家们被合称为”院体浙派“，成为画坛的主流。
宫廷画以北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，但发展十分艰难。宫廷画家工资少，地位低，明太祖疑心重好刑法，常有画家被砍脑袋。画家天天发愁保命，对于发展绘画技巧自然无心钻研。
明成祖朱棣（1360.5.2－1424.8.12）
戴进（1388—1462）被奉为为“浙派绘画”开山鼻祖，早年以画供奉内廷，中晚年浪迹天涯自成一家，绘画临摹精博风靡于画界，形成“浙派”。他的山水画雄俊高爽，有大山苍郁又不失意境。
《春山积翠图》（上海博物馆藏）
《关山行旅图》（北京故宫博物院藏）
人物画师从唐宋传统，兼长二笔、写意，精细刻画人物体貌的同时，尤其注重神情、气质的表现。下图中，枯树衰草，气氛阴森钟馗圆瞪的双目、浓密的虬髯、威慑众鬼。六只小鬼则神情不一，有张嘴，有岣嵝，有瞪目表达抬轿的无可奈何。
《钟馗夜游图》（北京故宫博物院藏）
花鸟画状物准确，笔致细柔，敷色清丽，既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法，又融入了元代设色法（涂色技法）。
《葵石蛱蝶图》（北京故宫博物院藏）
吴伟（1459—1508）湖北江夏人，是追随戴进“浙派”的名家，早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格，形成兴盛一时的浙派山水中“江夏派”。
下图是他中年后作品，描写江南秀色和渔民生活，整幅作品远景虚淡，秀润美丽。
《江山渔乐图》（中国台北故宫博物院藏）
人物画流畅秀润，善用工笔白描。下图手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁
《琵琶美人图》（美国印地安那波里斯美术馆藏）
中期远承文人画传统的吴派兴起于苏州，文人画（详见第六篇）全面占领画坛。代表人物沈周、文征明、唐伯虎、仇英合称“吴门四家”，又称“明四家“
沈周（1427年－1509年）是明代中期文人画“吴派”的开创者，沈周早年多画小画，40岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着。
《庐山高图》（中国台北故宫博物院）
晚年笔墨豪放，随性洒脱。纸本设色，23.4×86cm。杂树中设一草亭,亭内三人对饮，周围菊花若干盆，自成一派秋高气爽图。
《盆菊幽赏图》(辽宁博物馆藏)
诗文上人称“江南四大才子“之一的文征明（1470.11.28—1559.3.28另称文徵明），绘画上也卓越非凡擅长“粗中有细，细中有粗“细笔山水，粗简中表现出层次和韵味。
《山庄客至图》
在这一幅中可以看到，细笔勾勒的雪山占据整幅构图，而山于山之间的层次和差别并没有细描，而是意境为主，皑皑白雪中可见掩匿的小屋，游人雪中赏景诗情画意的意蕴立显。
《溪山积雪图》
另一位兼顾“江南四大才子“和“明四家“美誉的就是唐寅（1470.3.6-1524.1.7），字伯虎，这位天才画家画风无常，人物形象准确而神韵独具，山水真实生动而墨色淋漓，花鸟格调秀逸洒脱而富于真实感，稍后会有专门章节介绍。
《牡丹仕女图》（上海博物馆藏）
《落霞孤鹜图》（上海博物馆藏）
《枯槎鸲鹆图》（上海博物馆藏）
最后一位代表人物仇英（约1494年－1552年）画迹流传不多，现传仇英作品，多为后世之模本。画法苍秀，构思巧妙既保持精艳的古典传统，又融入了文雅清新的新意境。
《枫溪垂釣图》（湖南省博物馆藏）
在这里，小编特别崇拜的是他的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画达9.87m* 0.3m，画中人物超过2000个，虽不如张择端的《清明上河图》，但仍体会到匠心的呕心沥血，令人倾佩
《清明上河图》(局部 辽宁博物馆藏)
《清明上河图》(局部 辽宁博物馆藏)
《清明上河图》(局部 辽宁博物馆藏)
晚期绘画艺术上百花齐放，各展所长。包括人物画上以丑为美的变形人物画与精到传神的肖像画派，山水画讲求笔墨、力倡文人画的华亭山水画派，花鸟画开拓独抒性灵的写意。
肖像派代表陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠并称“南陈北崔”，两人为人处世、性情、画风等各有相通，常被相提并论。陈洪绶（1599～1652）所画的人物，体格高大，衣纹细致、清晰、流畅，钩勒有力度。简单来说，就是长的丑，还高大有细节。
《品茶图》
《童子礼佛图轴》（北京故宫博物院藏）
崔子忠（1594-1644）白描设色能自出新意，简单来说也是长得丑，但是墨色涂得好，人物精神有美感。崔子忠后“遭寇乱，潜避穷巷”活活饿死，令人扼腕。
《芭蕉美人图》
山水画代表董其昌（1555-1636）为“华亭派”首领，善于模仿，同时有的取舍融入自己的想法，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍等各种用墨技巧。
《葑泾访古图》（局部 中国台北故宫博物馆藏）
花鸟画写意代表人物陈道复（约1483-1544），将草书笔意融入写意花卉画中，开创了大写意花卉画的新风貌。
《荷花翠鸟》
徐渭（1521年—1593年）早年屡试不第，改做幕僚遇人不淑去坐牢，晚年穷困潦倒卖画为生，与之相反的他的花鸟画一气呵成，驱墨如云，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态纵横不羁。
瓷器兴起了以景德镇为中心的制瓷业的发展。前期发明了吹釉法，釉下青花风靡世界。成化年间开创了釉下青花和釉上斗彩相结合的新工艺，单色釉技术有了较大提高，流行钴蓝基础上加锰，使线条更加清晰锐利。
可以看到瓷器不同于元朝，非常细腻精致，瓷器接口处也十分精细没有缝隙。飞龙通常只有五爪，“5”在古代表示吉祥与权威。
宣德年间(1426–1435大都会博物馆藏）
鹤是瓷器中常见图案，寓意延年长寿。
花卉也是常见图案之一，正开放的花朵表示春去春回的永恒循环，同样寓意长寿。
釉下青花和釉上红彩的结合“青花红彩”
多彩青花瓷器
花瓶(1573 - 1620 英国 阿什莫尔博物馆藏)
宣德年间(1426–1435）
建筑上除了修建著名的明长城，故宫，太庙，墓葬等外，1412-1431年，明成祖朱棣先后动用十万多劳工，耗时19年建造大报恩寺。后在太平天国运动中烧毁，2015年南京政府修建，大报恩寺遗址公园正式开放。
屋顶琉璃瓦是典型的装饰风格，雕刻精细，色彩浓艳。
明朝艺术绘画成就巨大，承袭唐、宋、元三代的体系的基础上融合技法创新和文人想法自成一家，注重文人画；瓷器制瓷手段成熟，实用精美，远销海外；建筑领域的大报恩寺被称为位列中世纪“世界七大奇迹”，富有中国古韵特色。不管我们好奇的是明代的兴起和衰落，还是感叹现存遗迹的鬼斧神工，明代艺术永远是一颗不灭的明珠，在历史熠熠发光，让我们无法忽视。
封面图为：范曾国画人物字画《朱元璋徐邦达对弈图》
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（资料图片部分来源网络）
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