中国画的墨法—墨分五色

中国画的墨法——墨分五色

（南宋米友仁的《潇湘奇观图》卷局部）

墨法是中国画特殊的绘画语言。在中国画表现手段中，墨法与笔法同等重要。笔通过墨来体现，墨通过笔来完成。

中国画以墨为主，以色为辅。所以，中国画的墨就是色，与“黑”是不同的概念。墨是能够独立完成绘画，能够表现物象丰富色彩的物质手段。

（宋代米友仁《潇湘奇观图》中，用水墨晕染，表现江南云雾空濛的山峦川流，充满神奇气象）

从南宋米友仁的《潇湘奇观图》卷看，图中的丘陵和树林均用墨笔画出，但并未给人以黑山、黑树的感觉，相反，给人以郁郁葱葱的色彩印象。中国绘画有许多内容不是靠画家一笔一笔画出来的，而是靠观众去感觉、体会。

（李唐《万壑松风图》）

（宋代李唐《万壑松风图》局部）

古代画论就有“墨分五色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑”五种墨色。具体而言，有以下几种方法——

一、浓墨法——墨中掺少量水，色度浓重。适用于表现物象的背光面、凹陷面或近处的景物，构成画面中的重调子。例如，宋代李唐的《万壑松风图》，用浓墨描绘山脚下近处背光的山石、树木与溪水。

（明代王履《华山图册》之一）

二、淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅。一般用于表现物象的向光面、凸出面和较远的景物，构成画面中的亮调子。例如，明代王履的《华山图册》，用淡墨表现了近处山峰的向光面和远山。

（明代徐渭《墨荷》）

（张大千《长江万里图》（局部））

三、泼墨法——毛笔饱蘸水墨，随意挥洒。笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。泼墨和泼彩可以兼用。例如，明代徐渭的《墨荷》中，用泼墨、破墨法，生动地表现残破的荷叶。现代张大千的《长江万里图》中，运用了“泼彩法”表现峡江两岸的层峦叠嶂。

（明代徐渭的《墨葡萄图》）

四、破墨法——作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互滲透的艺术效果。

破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式。此种画法常用于写意花鸟画的创作。例如，徐渭《墨葡萄图》中，运用以浓破淡的“破墨法”表现葡萄叶的明暗重叠关系。

（宋代苏轼的《枯木怪石图》）

五、焦墨法——极浓的墨称为焦墨，比黑墨更深一层，用来刻画极深重而又突出的部分，能表现物象的厚重感与沧桑感。例如，宋代苏轼《枯木怪石图》中，用焦墨表现苍劲枯干的物象。

（黄宾虹《山水》，运用“积墨”画法）

六、积墨法——是待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。现代山水大师黄宾虹常用此法。

当然，墨法还不只上述几种，一些画家还创造过宿墨法、冲墨法、吸墨法、淋墨法、滴墨法、弹墨法等。依据表现需要采用不同墨法，或多法混用，以求得丰富的艺术效果。