中国画的设色法—以墨为主随类赋彩

中国画的设色法——以墨为主，随类赋彩

（顾闳中《韩熙载夜宴图》中，人物服装以“固有色”平涂的方法染色）

中国绘画历来重视颜色的运用。古人说的“随类赋彩”，指画面中同类事物可用同种色调处理。

（明代商喜的《关羽擒将图》）

中国古代画家受朴素唯物主义的影响，色彩讲求简练概括，以描绘对象的固有色为主，认为固有色是物象的本质色彩。

中国画以墨为主，也可用墨色与彩色结合来描绘对象。墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的艺术效果。

这种设色方法，使画面颜色高度概括与稳定。中国绘画的设色带有明显的平面意味和装饰效果。

例如，明代商喜的《关羽擒将图》中，运用“固有色”表现不同人物的肤色和服饰。

（南北朝时期的敦煌壁画中，色彩浓重夸张，带有强烈的主观倾向）

在中国画创作中，还可以随主观意愿设色，即所谓的“随心赋彩”、“随境赋彩”。

中国画对色彩的运用带有鲜明的审美特色和强烈的民族性。常常以单纯明快或强烈对比的颜色表现物象固有的色彩，并不像西方绘画那样，追求准确刻画物体的明暗关系。

（清代郑燮的《兰竹图》）

在写意花鸟画中，黑色或白色同样被认为是一种色彩。写意花卉如墨菊、墨兰、墨梅、墨竹等，将多彩的物象用墨色生动地表现。这里的墨色就是彩色，这是中国绘画的审美习惯。例如，清代郑燮的《兰竹图》，用不同墨色表现兰竹，产生不同的色彩感。

(清代恽寿平《没骨花卉》)

写意花鸟画根据创作需要兼用重彩或淡彩，以墨为主，辅以透明淡雅的植物色，起烘托作用。所谓“没骨”画法则是不勾墨线，而直接用色彩描绘花卉景物的画法。例如，清代恽寿平的《没骨花卉》，直接用色彩塑造花卉形象，取得清新鲜丽的画面效果。

（宋代赵伯驹《青绿山水》）

中国画的设色因不同画科而方法不同。一般规律是工笔画多用重彩。

山水画中的青绿山水和金碧山水属工笔重彩绘画，色彩绚丽、金碧辉煌。例如，宋代赵伯驹的《青绿山水》，用白粉晕染祥云衬托出仙境般的阿房宫瑰丽景色，山石树木均为“随类赋彩”。

（宋代马远的《水图》之一）

（明代仇英《桃园仙境图》）

宋代马远的《水图》之一，运用由浓到淡的染色法表现由近及远的视觉效果。

明代仇英《桃园仙境图》，用青绿重彩绘制山石树木，极有装饰意味。

(王希孟《千里江山图》卷局部)

在有色彩的山水画中，最突出的是青绿山水。在青绿山水中，最伟大的作品是宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》卷。

画中表现了中国北方的名山大川，场面宏大，空间开阔。图中，用金线勾勒出物象的轮廓，用浓重的青绿色敷染山石。青、绿两色是画家对山林苍翠之色的高度概括，使画幅更显雅致而无浮艳之弊。

（明代沈周《魏园雅集图》）

写意山水画以水墨皴擦点染为主，仅用花青和赭石淡彩烘染，这种画法，称为“浅绛山水”，追求高远淡雅的文人情趣。例如，明代沈周《魏园雅集图》，用“浅绛法”所画山水，营造出一种恬淡高雅的文人情趣。