电影《爱乐之城》
2016年张Sir排出的年度10佳电影，还有四部没有写影评，张Sir即将要写的是《踏血寻梅》，这是一部优秀的香港电影，比起《无间道》、《叶问》等主流商业片，《踏血寻梅》沿袭《天水围的日与夜》、《岁月神偷》等电影去打望香港的过去与现在，《踏血寻梅》则通过王佳梅这一个少女的逝去，用冷峻的影像，表达一个荒漠化的香港，但它绝不仅仅是香港的现实。请大家等一等哈。
今天由好朋友@润笔先生带来对《爱乐之城》的影评，张Sir看下来，觉得润笔先生在影评里的几个提问挺有意思的，电影与现实，梦想与爱情的关系，值得大家去认知一下自己。
爱乐之城：没有梦想的人，你不配有爱情
润笔/文
好于95%的爱情片，好于94%的歌舞片
有时，在想一个问题：如果一部电影里，放弃爱情故事的表达，这部电影里会有什么？
导演会怎么构思剧情？这不是二次元，而是一种把电影里的爱情与现实的爱情即融合又对立的思考原点。
俗套的美国好莱坞电影从来都是依爱情存在而存在，斯皮尔伯格、卡梅隆都是如此，他们这些掌握电影技巧绝技的神仙们从来都会用爱情来赚取观众的热情与眼泪，而后把爱情拔高到与宏达主题对应的品味上。
可以讲，我们是通过对于爱情的追求热望而喜爱上好莱坞。但是，我要刻薄一点地说，这是热望，它满足了人们的梦想，而并非现实，对于我们的爱情现实却是“人至老，爱无迹”。
同时，也切莫仓促下结论说：爱情随着年龄转化成亲情了。
讲真，爱情与亲情是截然不同的情感范畴，如果，非要如此，同样莫如说：我们荒诞不经、摇摆无状的人性让爱情破碎，要客观地多。
爱情就是一种艺术，含着音乐的韵律。
金球奖最佳美国导演达米恩.查泽雷导演的这部音乐艺术片《爱乐之城》，通过音乐，把一个有着音乐梦想的音乐键盘师巴斯蒂安，与一个屡屡试镜失败也要做演员梦的女孩米娅联系在一起。
摇滚，以一种释放感的节奏始终穿插在音乐背景中，人们热烈地拥抱生活。片头的堵车，以一种完全不同的男女主人公邂逅的方式，把堵车的场景用快节奏的舞动，巧妙地表现了城市的特征，这种视觉效果让我们的感官感受到了强烈的节奏感刺激。
查泽雷导演试图用艺术片的音乐节凑感来加深并牵引观众对于剧情如何演绎下去的盼望，这一点仍然是《音乐之声》的手法，接下来的情节并没有什么特殊的。
巴斯蒂安在为了音乐梦想的实现焦虑不安，米娅对于什么样的男人会爱上她纠结不清，米娅一次偶然的街头游荡时，被酒吧里传来的钢琴声而吸引，随后，这样一对男女因为音乐的特殊引力而走到一起，为了梦想。
当为了梦想不得不苟且的时候，人生就是如此吊诡，这梦想看着长远而不得实现，生活现实的疲惫不堪，由此都会需要心灵的歇息之处，爱情的归属感会是最好的栖息之地。
影片在其中把音乐这个元素做到了极致，导演用音乐来理解爱情， 解数梦想的内涵，主题曲：《city of stars》很好听，它悠扬的如洛杉矶的夜色，迷离而深邃，也让人不安。
音乐艺术影片的重头就是音乐对于故事情节的延伸与安排，应该讲《爱乐之城》的音乐对于主题的演绎非常成功，观众在一种韵律中、背景音乐、舞蹈的编排，音乐的人物场景过场让我们耳目一新，掩盖了剧情的稍显不足。
音乐剧无非如此，基本的内涵需要一种主题音乐的韵律来解说一个美好的故事。
这个爱情故事虽然不很复杂，但到了后半截达到第一个剧情冲突，巴斯蒂安为了满足米娅的生活需求，找到了一个有稳定经济来源的音乐职业，并颇有建树，而米娅在寻找演员表演机会的奋斗中屡屡碰壁。
随后，巴斯蒂安要经常外出巡演，时不归家，米娅辞职创办了个人舞台剧也近乎失败，在这种局面下，两个人的事业层次面终于发生不对等的情形，二人为了梦想与现实开始吵架，对于生活内质的不同需求，米娅放弃爱情出走，回父母家。
电影的音乐编剧，对于摇滚的理解超乎音乐本身，他表达出摇滚乐的内涵，寓意着解放，不仅音乐特征，是音乐表达力的深刻解放，这也是巴斯蒂安对于音乐感悟到的，这是电影一个潜在的主题，对于表达力的音乐性高超理解，也作用到了对于爱情与追求的理解。
巴斯蒂安的梦想追求在音乐的表达中，他对于艺术与爱情的深邃体验，超过了米娅，最后，当米娅几乎放弃了爱情，而巴斯蒂安为了一个演员试镜的机会又找到了她，开始了继续的故事。
这样一个简单的故事线索，似乎勾不起来日益挑剔的观众胃口。我们仍然在耳朵的听力中，享受视觉的满足感，导演也是在音乐的背景中让画面满足摇滚乐的大量元素，如快慢有度的切换，适可而止的过场。
音乐背后的潜台词是：梦想，在这座城市里，顽强地追索吧，在一个造梦的地方，人们追梦，天经地义。但是，如果面对爱情，很可能就是人们激情地跳进水池里，，伴随着水花的飞舞，苍然化开。
激情一过，面对处境的难堪，梦想艰难地不可实现，即便成功，与梦想的二次元背离，由此，生活的冲突接踵而来。
为了梦想与成功，而邂逅爱情，顾此失彼，这是人生常态。这是，爱情的纯粹性必然要求，使得人生需要放弃很多，太多的放弃，包括梦想、追求等等人生现实必要要素，很多时候，就是心灵的破碎。
为了爱情，而享受梦想与成功，或许，在另外一个“境界”空间同样给我们造梦，所以，现实与成功，并不需要这个爱情来“索引”，只能说梦想的现实实现让我们遗憾地又丧失很多。
似乎，人生的玩笑感，总会让价值观尴尬，我们到底为了什么？因此，米娅在吵架中追问巴斯蒂安：”你现在做成的这些？到底是你的梦想吗”巴无奈地说：“我不知道”。其实，人生的过程，就是个“不知道”包括爱情。
有一点，巴斯蒂安是清楚的，他深爱米娅。这就是导演剧中巧妙安排的潜台词：有爱情，就够了，先于所谓梦想与成功的逻辑阐述，在结尾，《爱乐之城》把两个人的爱情结局演绎出不可言说意味的遗憾。
这份遗憾留给了米娅。
当米娅终于成为名角，影片并没有任何的情节显示，最终背叛了她的爱情。当她的婚姻走入另外的豪门，有了孩子之后，一次仍然是偶然的携夫散步时，见到了巴斯蒂安，这个时候巴已经实现了他梦想，成功办了摇滚俱乐部，演出着最受欢迎的摇滚，在这个舞台上，巴斯蒂安成为王者。
此时，米娅成为梦想的观众，再与爱情无关。影片的结尾颇具创意，很有意味，导演把时空与时间的重新排列组合，让男女主人公在梦想的成功之后，同样达成爱情的相互归属，让爱情在现实的成功学中不让我们失望，给予这样暗示之后，却让现实终究回归现实，让爱情破碎。
从而揭示了一个人生的境遇，爱情，绝非人生的全部，当我们被梦想与成功左右的人性荒延不经，支离破碎的时刻，爱情，只剩下遗憾，唯一的这一份记忆在音乐的韵律中充满悲凉。
二人最终的无言一面，是巴斯蒂安演奏着他们认识之初的主题曲，仍然是悠扬缓慢地印刻进我们的心灵，眼神的交流，基本就言说了全部的故事内涵。
巴斯蒂安潇洒地享受着成功，但梦圆心碎，爱情就如舒缓的韵律，长远而去，在他的坚守中，伴着音乐，一场没有意义的音乐邂逅。
而米娅，只留下一个遗憾，因为，她说过，她会永远爱着巴斯蒂安，但身为人妇，她的回头一望，充满眼泪的眼里在也实在无法让我们深入下去感悟，女人的爱情大多如此，我也就如此而论吧。
巴斯蒂亚，点头一笑，满含一种自信的目光，让他的音乐在这个城市的上空继续飘荡，而后，一种相思，两处闲愁。
影片，源于好莱坞歌舞片《爱乐之城》。英文原名：(la la land) 在英语中是一句俗语，即拉拉之地，比喻这里距离现实总是显得那样遥远，充满了梦想，后代指洛杉矶和好莱坞。
没有梦想的时候，其实，也会没有爱情。但总有一些人只为爱情存在。
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