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台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推祟艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）的收藏都不能比的。
文人重视书画，书画本身也好运载，能拿的尽可能拿，共拿走了5424件去台北，其中仅宋画即达943（实际上，台北故宫元以前绘画和书法分别为574件<不包括南薰殿宋以前帝后像>和155件，被清宫归为宋画的作品中有相当部分属后世作品。故宫博物院（北京）则有近420件元以前的绘画，310件元以前的书法。
今天，呈现台北故宫博物院众多珍藏中的41幅之21幅，加上 清院本清明上河图和郎世宁的百骏图，共23幅。关注《艺周刊》，回顾欣赏昨天刊发的20幅：
元 公元1279-1368 倪瓒 容膝斋图
轴 纸本 水墨画 纵：74.7公分 横：35.5公分
倪瓒（1301－1374）字符镇，号云林、迂翁，江苏无锡人，家富饶，筑清閟阁蓄古书画，善山水，为元四大家之一。然其画作惜墨如金，萧疏空旷，与王蒙的繁密形成鲜明对比。
此幅成于洪武壬子（1372），七十二岁所作，属于晚年精品。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多，中锋多于侧笔，近坡皴多染少，皴笔亦特觉清劲。
元 公元1279-1368 唐棣 霜浦归渔图
轴 绢本 浅设色画 纵：144公分 横：89.7公分
唐棣（约1287～1355年），字子华，晚号遁斋。吴兴（浙江湖州）人。幼聪颖，年方弱冠，诗画均为乡人推重。初画山水学赵孟俯，得其华润森郁之趣。继窥郭熙，晚纵笔入韦偃，而其中对郭熙用力最深。
本幅画松树二株，挺峙几达于顶端，枯树三株左右偃仰横斜，秋树四株穿错杂于其中。渔夫三人，背着网罟，负荷渔具，徐行谈笑。中段为岚雾横隔，虚淡杳远。石头用云头皴，坡则略带披麻，干笔为多，运笔虽微用侧势，然大皆出以中锋，轮廓线条均匀，故觉圆厚。巨石下缘近水处不施勾皴，上丰下锐，并状水气空蒙，此乃法郭熙「早春图」。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。
明 公元1368-1644 不详 明人画出警图（局部）
绢本 设色画纵：92.1公分 横：2601.3公分
这支盛大的皇家谒陵队伍，由北京城得胜门出发，直至皇帝谒陵的目的地，离京城四十五公里外的天寿山，这里是明朝历代皇帝的陵寝区。
「出警图」与「入跸图」虽是各自分开的二幅长卷，但是所绘的却同是扫墓、巡视的过程，因而通常被合称为「出警入跸图」。
画家将皇室谒陵的整个时空历程出发→抵达→返回，浓缩于二幅长卷之中。传统观赏「出警图」是由右往左；「入跸图」则由左往右。「出警图」绘皇帝骑马，由陆路出京，「入跸图」画皇帝坐船，走水路还宫。这两幅图卷不但是国立故宫博物院所收藏手卷画作中最长的两幅（「出警图」的横长有26公尺，「入跸图」更是超过30公尺），人物众多，场面宏伟，更是历代绘画作品中少见的超级巨作。
这二幅作品，均未署名作者姓名。但可以确定的是，得出动许多宫廷画师的合力创作，才能完成这二幅布局精采生动的巨作。
元 公元1279-1368 刘贯道 画元世祖出猎图
轴 绢本 纵：182.9公分 横：104.1公分
刘贯道（约活动于十三世纪后半），字仲贤，中山（今河北定县）人，善画。元世祖至元十六年（1279），补御衣局使。画史之其。所画道释、人物，宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，是当时画坛的高手。
此画作于元世祖至正十七年（1280），属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。沙丘之后，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑聚集，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑乘黑马、身穿白裘者，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为皇后，其余八人，应是侍从，其中尚有黑奴一名。
图中人物、马骑无论衣着、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与本院所藏＜元历代帝后像＞册中的元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来。
明 公元1368-1644 不详 明人画入跸图（局部）
绢本 设色画 纵：92.1公分 横：3003.6公分
明 公元1368-1644 沈周 庐山高
轴 纸本 设色画 纵：193.8公分 横：98.1公分
沈周（1427－1509）字启南，号石田，自称石田翁。长洲（今江苏苏州）人。山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，影响后人既深又远，无愧称明四大画家之首。
此幅画于成化丁亥（1467），为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。山石几无空处，皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。
明 公元1368-1644 唐寅 陶谷赠词
轴 绢本 设色画 纵：168.8公分 横：102.1公分
唐寅（1470－1532），吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。
此作绘历史故事一则。北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。
画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃着红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：「一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。」诗情画意，寓意殊深。（撰稿／陈阶晋）
明 公元1368-1644 文征明 古木寒泉
轴 绢本 设色画 纵：194.1公分 横：59.3公分
文征明（1470－1559），江苏长洲人，初名壁，字征明，后以字行，更字征仲，号停云生、衡山。画师沈周，书画双绝，为明四大家之一。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，侄儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱榖等人，都是吴派之中坚人物。
一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈枒四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无余地，忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅于紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。
此帧作于嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而精力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文征明粗笔画作中极精之品。
明 公元1368-1644 仇英 汉宫春晓
卷 绢本 设色画 纵：30.6公分 横：574.1公分
仇英（约1494－1552），字实父，号十洲。原籍江苏太仓，后移居苏州。少时尝为漆工、画磁匠，后学画于周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽艳逸，无惭古人。山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。为明四大家之一。
此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁、栏杆、门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，秾丽典雅，其画虽仿宋人，然有超越之处。
汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝后宫佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。
明 公元1368-1644 徐渭 花竹
轴 纸本 水墨画 纵：337.6公分 横：103.5公分
徐渭（1521－1593），山阴（今浙江绍兴）人。字文清，后改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。个性好奇，曾将名字拆解为「田水月」作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。
徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家，山水、人物、花虫、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。
本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。
明 公元1368-1644 吕纪 荷渚睡凫
轴 绢本 设色画 纵：174.5公分 横：104.2公分
吕纪（活动于公元1439－1505年间），浙江宁波人。字廷振，号乐愚，亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家，孝宗弘治（公元1488－1505年）间值仁智殿，官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进（活动于1403－1428），后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。
月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲渚上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张本院收藏吕纪「秋渚水禽」颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。
明 公元1368-1644 董其昌 夏木垂阴
轴 本 水墨画 纵：321.9公分 横：102.3公分
董其昌（1555－1636），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年（1588）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中「势」的概念所影响。着有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。
明 公元1368-1644 周臣 画闲看儿童捉柳花句意
绢本 设色画 纵：116.6公分 横：63.5公分
周臣（约公元1460至1535年后），字舜卿，别号东村，鹅场散人。吴郡人（今江苏苏州）。画山水师陈暹（1405-1496），得宋人法；擅摹李成（919-967）、郭熙（约1001-1090）、马远（活动于1189-1225）、夏圭（活动于1180-1124），用笔精熟。又兼工人物，无论古貌奇姿，或绵密萧散，均能各极意态。唐寅（1470-1523）、仇英（约1494-1552）二家，为其最杰出的弟子。
白居易〈别柳枝〉：「谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。」与杨万里的〈闲居初夏午睡起〉：「日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。」
画幅构图采边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢着南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，殆种源于此。
明 公元1368-1644 戴进 春游晚归
轴 绢本 纵：167.9公分 横：83.1公分
戴进（公元1388－1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。据说他早年随着当地画家学画，以擅画山水、人物而知名。宣德年间，推荐入宫廷供职，由于画艺超群，享誉王公贵卿之间。不过，后来受到同僚的嫉妒与排挤，不得重用，怅然南归。放归后，在杭州仍然继续作画，从学者甚众，对当时画坛影响甚巨，后世称其为浙派之祖。
右下角的前景，画一座庭院，伸出墙外的树枝、路边红色的桃花，都透露出「春天」的气息。一名士人正在敲门，庭院中有个仆人提着灯笼前来应门，显示着春游主人「晚归」的诗意。中景的田野小径上，两个农人扛着锄头回家，远处农舍的空地上，有个农妇正在喂食家禽，人物虽小，显示出画家对细节的用心描写。
这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽仍旧沿袭着南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，较缺乏景致空间的深度。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。绘画技法功力深厚，笔墨灵活而变化多端，可称代表戴进风格的典型作品之一。
明 公元1368-1644 杜堇 玩古图
轴 绢本 设色画 纵：126.1公分 横：187公分
杜菫（约活动于1465—1505），本姓陆，后改姓杜。丹徒（江苏镇江）人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长。成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。
「玩古图」为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鉴赏古器，也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴，饶有南宋院体余韵。杜菫此型工笔人物画，对唐寅中期风格，深具影响。
明 公元1368-1644 陈洪绶 梅花山鸟
轴 绢本 设色画 纵：124.3公分 横：49.6公分
陈洪绶（1599－1652），浙江诸暨人。字章侯，自号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧。擅长书画。在绘画方面，他专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。他所画的人物，躯干伟岸，衣纹细劲，兼有李公麟（1049－1106）和赵孟俯（1254－1322）之妙，不过他喜欢用夸张手法来作画，是晚明变形主义画风的大家。此外，他又参与版画的制作，对晚明版画艺术的提升贡献匪浅。
巨大的太湖石后，有一棵树干盘曲的老梅，枝桠上满布着含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上，侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀法写梅干，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实。石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。
清 公元1644-1911 王时敏 仿王维江山雪霁
轴 纸本 设色画 纵：133.7公分 横：60公分
王时敏（1592-1680），江苏省太仓人。字逊之， 号烟客、西庐老人， 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国， 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交， 曾邀请董其昌（1555-1636）、陈继儒（1558-1639）至支硎山与王衡一起读书， 时敏也濡染文风， 研习书画， 从小奠下良好基础。万历四十二年（1614）时敏入京拜官， 以荫为尚宝丞， 累官太常寺少卿， 故人尊称之「王奉常」。 四十九岁出使闽南， 因过度劳碌辛苦， 至南京发疟病倒， 因而辞官隐居于太仓郊外之西田（原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地）， 此段时期优游于笔墨之中， 作词、书画创作了大量的作品。
时敏家中本富名迹收藏， 酷爱搜罗鉴别古书画， 天启四年（1624）升尚宝卿， 长年寓居京城， 曾借观邻舍程季白所藏王维＜江山雪霁图＞， 大约崇祯五年（1632） 董其昌收藏王维＜雪溪图＞亦归其所有。「四王」每作画辄题仿某家笔法， 概想与其神合， 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹， 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法， 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。
＜仿王维江山雪霁图＞作于戊申（1668）画家时年七十七岁。图上山岩有着倾斜的走向， 构成奇特宏伟的山形， 充满动势。全画多勾染少皴纹， 画树以细笔勾勒， 设色以石绿、赭石、白粉为主， 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润， 设色皴擦秀雅， 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。
清 公元1644-1911 王翚 桃花渔艇
册 纸本 设色画 纵：28.5公分 横：43公分
王翚（1632－1717），江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。 少即善画，继得王鉴（1598－1677）、王时敏（1592－1680）指授，并随之阅览各地珍藏，借机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北。画技之精熟为清代第一。
此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层迭，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。作者自题临元代赵孟俯＜桃花渔艇图＞，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……」之景。自然界色彩之妙，全出于笔下。
清 公元1644-1911 吴历 云白山青（局部）
卷 绢本 设色 纵：25.9公分 横：117.2公分
吴历（1632－1718），江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。擅长绘画，与王翚同受业于王鉴、王时敏，画法近王鉴，后追摹宋元诸家，尤醉心于王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。惟因壮年后，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏于绘画，作品传世甚少。
此幅山水为其三十七岁（1668）之作，画层峦迭嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。
清 公元1644-1911 恽寿平 牡丹
册 纸本 设色画 纵：28.5公分 横：43公分
恽寿平（1633－1690），江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586－1656）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王翚的山水画后，即对王翚说：「此道让兄独步，格耻为天下第二手。」于是专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。
此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。
清 公元1644-1911 王原祁 仿王蒙夏日山居图 轴 纸本 设色画 纵：96.5公分 横：49公分
王原祁（1624－1715）字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清四王之首王时敏（1592－1680）孙。天资秉赋及努力，二十八岁乡试中举人，翌年中进士，八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年（1700）补右春坊右中允，奉命鉴定内府书画。后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以「画图留与人看」句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705）奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。
＜仿王蒙夏日山居图＞画风近似元代王蒙（1308－1385）深秀细密，布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。本院王蒙＜丹台春晓＞曾属于王时敏所有，＜丹台春晓＞画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，「墨须用淡，要求淡里之浓」此乃麓台题画语。原祁画上经常充满着堆积、交迭平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。
清 公元1644-1911 陈枚 孙祜 金昆 戴洪 程志道 清院本清明上河图（局部）
卷 绢本 设色画 纵：35.6公分 横：1152.8公分
清明上河图是北宋（960－1126）相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。
清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
清 公元1644-1911 郎世宁 百骏图（局部）
卷 绢本 设色画 纵：94.5公分 横：776.2公分
Giuseppe Castiglione （1688－1766），中国名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士，二十七岁来华传教，后以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
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