时间：2016年1月23日
作者：王亚民，故宫博物院常务副院长
近日来，风轻云淡，木叶落尽，顿感天地间一片澄明。昨日月夜，闲读故宫出版社出版的《崔如琢大观》数卷，但觉先生妙笔清韵、手指生花，不论册页、团扇等小品，还是手卷、寻丈巨幅，如奇峰错列，锦屏舒张，烟云变灭，络绎奔会，千里不绝，将一段段南北好山好水，纡徐，舒展，呈现眼前。盖先生之画，已入得秋山浪漫、冬林沉寂，复归天淡之境，而与窗外之竹影，远方之西风，内外相益，婆娑共舞。神游山水画卷，真有悠然心会，妙处难与君说之慨也。
百岁国学大师饶宗颐评崔如琢《画坛英绝领袖》
1
前年冬初，与诗人陈超聚，陈持视世长，有卓识，见先生画，相与绝叫奇特。余非画家，于画理粗通，见先生指墨新作《春雨江南》手卷，亦觉心花怒开。因与陈超究问今人胜于古人处，其说不能一。余笑曰：“自如琢指墨山水出，所有今人亦有胜古人处。”陈莫能对。余曰：“今日但见如琢意到之作，淡墨淋漓，纵横自在，便失声叫好，不知其平日经几炉锤，经几推敲。大山长水，丘阜溪壑，一一全具于胸中，不差毫末，然后抛却影响，指笔具遂。所以量有限之宣纸，势若千里，模糊之处，具诸生韵。就是古人写得一草一木，一壑一丘，未有几分相似，便从大师意到之作学起，都成淡薄，了无意致，故今人未必不如古人矣。”惜兮，知余者陈君已成故人。
先生少时师承苦老，继则遍仿名家。先生尝言，凡临古画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究法格，以用意古雅，笔墨精妙者为上。先生作画，虽摹古人如董源、郭熙、黄公望、石涛等之丘壑梗概，亦必追求其神韵，不可只求形似。诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，识得各家乃是一鼻孔出气者，而后自己的笔墨与之相通，即如琢之所以成为如琢者，神韵自然浑化，蹊径自然幽深，林木自然葱郁，亦于此而见。初则依门傍户，后者自立门户，如五代董源，巨然宗之，米氏父子宗之，黄、王、倪、吴皆宗之，今日先生亦宗之，宗一鼻祖而无分毫蹈袭之处者，正其自立门户而成其所以为我也。先生指墨山水，苍润宗董源，雄浑宗李、范，体势宗石涛，泼彩宗大千，格局宗潘天寿，皴染宗傅抱石，以前人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈，而天然入谷，可以擢前人而同符，可以传后世而无愧。自此以后，凡有所作，偶有会于某家，实为自家面目。所谓“落笔要旧，境界要新”，自有一番自家面貌在。如米芾学书，四十以前自己不作一笔，时人谓之集书，四十以后放而为之，却自有一段光景。先生作画，六十以前专肖一家，没有自己，六十以后天眼方开，日日新、月月新，显出自家本色。
崔如琢山水作品
六十后，如琢开始用指、掌、背蘸墨作画。指墨系是中国传统绘画之秘技，难以掌控，绝少有画家触及，唐宋元明墨迹不见，唯清代高其佩、高凤翰，近代潘天寿偶一为之，题材以花鸟、人物居多，尺幅也小，偶见潘天寿花鸟巨作。如琢指墨继承前人，指、掌并用，巧妙利用纸的纤维和皮质效果，别出新意，突破了前人熟纸或半熟纸的指画材质，创新地使用生皮纸，使得指墨从以前适合表现小品，发展到巨幅大作，如长达60米的手卷《千山飞雪》，指墨技艺炉火纯青，画面大气磅礴，气韵生动。《指墨江山》册页为先生指墨山水代表之一，或春或夏，或秋或冬，为绿为赭，为水为墨，为焦墨为灰墨，为泼墨为泼彩，极具变化之能事。如琢指下的枯树和古坡纵横变化，有环转飞动之势，其烟光草木，如带香气，山苍树秀，水活石润，于天地外，别有一种灵奇。
崔如琢指墨山水作品
2
余观如琢指墨，曰古茂，曰苍润，曰秀逸。就巨幅、小品，虽粗豪工致，表达有所差异，而各有美之观念存乎其中。古茂者如《日出远岫明，鸟散空林寂》，气味醇厚，是美之发于静穆者也。苍润者如《烟水茫茫，千里斜阳暮》，草木华滋，峰峦峻厚，是美之发于雄伟者也。秀逸者如《寒溪竹影》，沙明山净，林木萧疏，是美之发于清幽者也。总之观其作品，无论大珠小珠，均有动人的撞击玉盘之声，各有各的好：古茂的作品，令观者生静穆之想；苍润的作品，令观者生雄伟之想；秀逸的作品，令观者生清幽之想。复而言之，如琢凡制一幅图画，皆能引人入胜，斯为大美焉。
崔如琢指墨山水作品
余观如琢指墨，气韵生动。《浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷》有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵。而生动处，又非韵之可替，生者生生不已，深达难尽，动者动而不板，活泼迎人。《春云如白鹤》、《江南春游》、《春云江南》，尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变，盖其设境也，随笔而转，而构思随笔而曲，气韵行于其间。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动。见青烟白道而思行，见山川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩丘泉石而思游，此思之意外妙也。
崔如琢指墨花鸟作品
余观如琢指墨，胸有丘壑，方能奔赴于腕下，勤赏名迹，自能得应于心胸。搜罗焉，鉴赏焉，收藏焉，皆触诸眼前，不论于天化于人造，无不加砥求探索之功，穷其奥妙，极其底蕴，自然神明于法，既不为法所拘，又不至流无所据。如琢《飞雪伴春》、《夏木荫荫更可人》、《秋晚烟岚》等作品，指墨神逸，能于无笔墨处，显出情真景真之活泼形影，其山水画作之妙，如真山真水，四时不同，春融洽，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，不为板刻之形，则之气之态变活矣。其烟岚之气四时有异：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山静穆而如睡，如真在此山中，则烟岚之景象正矣。
崔如琢指墨花鸟作品
余观如琢指墨，《雨气薰薰远近峰》营丘作山水，危峰奋起，蔚然天成。乔木倚磴，下自成阴。轩畅闲雅，悠然远眺。道路深窈，俨如深居。用墨浓而皴斫分晓。凝坐观之，云烟悠生。澄江万里，神变万状，不知身置千岩万壑中。
余观如琢指墨，手卷《明丽春山》、《莫怪孤帆江上行》则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木荫天，绿水无波，瀑布穿云，幽亭近水。《秋韵图》则天如水色，幽林簇簇，雁鸿秋水，芦鸟沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔者倚岸，水浅沙平。
余观如琢指墨雪景，《雪溪冬韵》、《郊野吟雪》得寒凝凌竞之意，长林深峭，涧道人烟，摄人浑茫，游于静穆，其象凛冽，其光黯惨。披拂屈曲，循境涉趣，岩气浮于几席，劲飙发于毫末，得其神迹，以式造化。如琢指墨，观其运思，缠绵无间，飘渺无痕，寂焉寥焉，浩焉渺焉，尘滓尽矣，灵变极矣。
余观如琢指墨，天分与学历兼到，则勾勒之劲逸，皴擦之松灵，气韵之浑厚，色泽之古雅，达此境界，其功夫克奏，有自然矣。《金秋无限》、《风船解兴月徘徊》如琢用意，墨生指活，横来竖去，空虚实际，轻重绵远，俱有腕中指上出之，其指在松。松者，变化不测之先天也。所以愈松愈紧，愈远愈近，愈今愈古，趣在画外，意在手前。
崔如琢作品《听声》，2017 年保利香港秋拍，成交价1.77 亿港元。
3
如琢之画，胜在境界。晋人王羲之云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀。”先生之指墨山水，绵延多姿，会稽山水难以与其媲美。夫大雅之作，唯在境界，此先生所尝言也。境界之大，在格局；境界之高，在格调。先生巨画作《葳蕤雪意江南》、手卷《雪溪江南》，洒洒落落，一望无际，格局开阔，洵有其大；指墨苍润，结体雄健，尘滓汰尽，天然脱俗。得境界者得自在，一似闲鸥翔集，又如云水风度。先生诸多画作，如《荷叶似云香不断》、《苍苍楚色水云间》等作随心所欲，信手拈来，却出以淡然天真，闲雅平和，不着力而力沉，不雕琢而意丰。指、掌积墨映带之际，闲和自在，故如风起秋山，落英匝地，缤纷绚烂之极，却又有着平淡冲和之境界，此正先生之襟怀使然也。指墨运用处，比多了一支毛笔来得痛快，有质感，有温度。
崔如琢《丹枫白雪》保利香港2014春拍 成交价 1.84亿港元
画中唯山水最高，虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味，风流潇洒，变幻万千。昔米元章题王维画云：“云峰石迹，迥出天成。笔意纵横，参予造化。”至题韩幹画时则曰：“肖象而已，无大物色。”看山川之美，观山水之画，同一理也。凡山之可贵，在层叠起伏不尽之状。先生指墨山水，精于谋篇，高下大小，参差错落，以苍润湿蕴之状，而有峰峦起伏之妙。手卷创作取自古人常见手卷形式，案头把玩，横向舒卷，溪山无尽，次第推衍。团扇、册页，以及寻丈、尺幅，兼大小疏密之变，通甲骨、钟鼎收放之体，往往不故常主，布局多方，绝无雷同之感。其高昂峭拔者如《飞雪伴春》，似孤峰突起、四面削成；其平缓低矮者如《夏山烟晚》，若平畴远风，渐行渐远。
山水原是风流潇洒之事，与写草书、行书无异，不是拘泥用工之物，如画山水与画人物、花鸟，描勒界画粉色，那得有一毫趣致？是以虎头之满壁沧州，北苑之若有若无，河阳之山蔚云起，南宫之点墨成烟云，子久、元镇之树枯山瘦，如琢手卷《雪处疑花满，花边似雪回》，雪满千山，迥出人表，皆不著象，真足千古。
崔如琢《荷风盛世》香港佳士得2011年秋拍 成交价1.28亿港元
如琢之画，胜在生机。夫画家之心思才力，精神运用，意匠构造，穷天地之所至，显明之所照，纵横千里，经纬万端，上下高低，八方远近，有形有象之物，若隐若现之景，无不一一含蕴胸中，展之腕底。虽高诸天空，远若万里，一入如琢之眼，即可缩之于宣纸，无处不露其生气，起伏变灭，动静生植，奇异万端，画卷呈现有存造化之功。其手卷《杜牧诗意图》，其手腕莫不达其周详，其笔墨莫不见其浑然，其画面魄力沉厚，气韵虚灵，生机流行。此无他，心焉、腕焉、手焉，无一处不到，真所谓一以贯之。
如琢之画，胜在气势。如琢巨幅作品《近峰铸铁远岭娇》、《寒塘清幽》，其指墨的苍劲、气势的磅礴，真是到了令人惊叹的程度，犹如读太史公《项羽本纪》，那种笔阵纵横、元气淋漓的气势，不由使人惊心动魄；其用笔劲峭布局严密处，犹如读荥阳之战、垓下之围文字，真有狂飚突起、风雨骤至之势。所以读如琢之画，首先给人的印象就是他那雄浑之气势和感人之力量。不论是寻丈巨幅还是尺页小品，他都以澎湃之激情、充沛之精力、酣畅之指墨和色彩之和谐构成这种气势，表现了画家雄视千古、气吞山河的精神力量和气概。先生作品以雄浑胜，就其小品亦能于温婉处见遒劲。即如其《天寒远山净》，气势壮、用墨丰，以此颇见沉实。至其《布谷声中夏令新》，慷慨壮怀，气奔如注，竟有奔雷坠石之势，是为雄壮气象发于指墨之间。观其《千山红到树，一水碧依人》，用墨清壮，且随其苍茫叹喟中而曲折变化，交相映发。
崔如琢《万里平铺雪满天》北京保利2017春拍 成交价1.38亿
如琢之画，豪迈雄浑，读其手卷《雪溪冬韵》、《江北江南水拍天》，无不感到他早已超越于笔墨之外，传统之各种皴法，早已被他融化生新，成为无法之法，法外之法了。司空图的《诗品》解释“雄浑”这种风格时说：“返虚入浑，积健为雄，具备万物，橫绝太空。”如琢之画《千山飞雪》、《玉山银海送清辉》，可当“雄浑”二字。清人杨振纲说到“雄浑”二字时说：“此非有大才力大学问不能，文中唯庄马，诗中唯李杜，足以当之。”所谓“雄浑”风格，文章中唯有《庄子》和《史记》，诗中唯有李白、杜甫的诗可以称得上，当代画坛之中，唯有如琢足以当之。
如琢之画，画中有诗。石涛曾把陶渊明、苏东坡的许多诗画成画，诗画相得益彰。如琢画作，以诗入画，每幅画都是一首无声的诗。《富春山居图》，不同于元人黄子久，别开生面，是那么壮美的画境，那么动人的诗境，夕阳的余晖映照着水边的岸崖以及隐现在嶙峋巨岩后的村落，村后是郁勃幽深的丛林和草木森秀的岗峦。画境是那么宁静，宁静得连飘浮在山腰的白云也似乎凝固不动了。但是，静谧中也洋溢着热烈——那胭脂色般的残阳，使我们感到“余霞散成绮”这名句的具体形象。《四望桃花红满潮》是一幅描绘了江南春色的动人画面：平坡上春树叠翠，沃野千里，青葱欲滴，远山如黛与碧水相映，白云如织，群鹜齐飞，画面上散发春的气息，那暖风快要把游人熏醉了。《花开红树乱莺啼》、《溪上青松秀色开》等如琢山水画作，大都是有这种诗之气质。
崔如琢《飞雪伴春》保利香港2016春拍 成交价 3.068亿港元
如琢之作，贵在善化，如琢山水，借鉴西画印象派，表述朦胧的意境和氛围，用暗示、象征手法，给人以飘渺微茫的感觉，留有遐想的余地。如琢绘画《画洗春林图》、《山路原无雨，空翠湿人衣》、《岑翠映湖月》中的写意指墨、淡墨淡色往往也有这种效果，以极其概括，有时甚至以抽象的指墨表现对象，既酣畅淋漓，又飘渺空灵，给人可意会不可言传之美。大千居士的浓彩启发了如琢，如琢山水画加以创新，《春荫春雨复春风》以淡彩淡墨出之，更有中国传统山水的神韵，艺术效果上有飘渺微茫的感觉，留有遐想的余地。
如琢之画，技法新颍，作品将传统的皴法第一，改变为色彩为主，使中国山水画呈现新的生机。试看他的《春山清流》、《布谷声中夏令新》，整个画面的很少看到一笔皴笔，然而却是一幅山水云烟浑然一体的杰作，就连水间的树木，也只见一处以浓淡的积墨，连半树枝干也没有，然而任何人看这幅画，都十分清楚，哪里是山，哪里是水，哪里是烟，哪里是云，哪里是树木，哪里是房屋。请再看《春雨积篱落，声声响春树》，这是一幅水墨山水，画的也是风雨中的山水，然而情景与上一幅画不同，上图画面上一片烟云，留空旷处极少，盖因当时是暴雨，烟云迷漫，一片混沌也。此图只是风雨，显而易见，不是特大风雨，看样子是薄雾小细，故远处尚露山坡，近处尚能辨树木，最近处略用指肚微抹，稍见堤岸，尤其是江面上的一大片飞墨和树梢头的飞墨，恰恰重重渲染了烟雨薄雾的气氛。在这幅画上，没有用勾和皴。类似这样的画，还有《飒飒秋雨中，浅浅石榴泻》、《溪山烟雨》等，画家在画烟雨云雾之时，往往采用这种表现手法。
崔如琢《葳蕤雪意江南》 香港保利2015春拍 成交价 2.36亿港元
如琢之画，用色大胆，不论何种色彩，在他的指下都十分的沉稳，和谐。如《山色无定姿，如烟复如黛》、《梦荷 》，画面上显然是大块的墨，大块的白，和斑驳的蓝和红，这样用色的效果，却使你感到元气淋漓，青红斑驳，是一种雪后千山苍苍茫茫的气势。如琢在用色，谨守一个原则，在同一幅上，只以一种颜色为主，其他色泽均服从主色调，不能喧宾夺主。一年四季之山水，其用色都是有讲究的。他的画，不同于传统水墨，也不同于传统青绿山水，色彩丰富且平和。
崔如琢《指墨山水十二条屏》2017年12月以2.415亿元成交
如琢指墨，改变了传统笔墨线的流动感，像手卷《寒云雪霁》、《苍山连东浦，雪屋入寒林》改变了我们正常看到的线条的流动感，黑白效果超过我们看到的笔墨效果，在二维的黑白墨色中，增加了灰色，色彩更具丰富性、流动性。那种飞白是我们意想不到的，就是这种带有意料之外的美感在指墨上达到枯和韧有机结合，以寻求笔墨的理解。吾等可从留存至今的历代指墨作品看到，没有先生指墨山水此等境界，指和掌是一种限制，而先生于此限制中，硬生生地开创出这样新的指墨天地。
如琢之画，使人振奋，其多彩多姿的指墨山水、花鸟和指书，以强有力的指墨和雄浑的色调，恰好反映了我们时代多彩多姿的面目，是对吾国大好河山之热烈歌颂。如琢指墨山水、花鸟、指书，在画坛上树立了一个崭新的画派，而且这个画派，将产生愈来愈大的影响。更重要的是，先生指墨画就其创新而言，确是焕然一新的一代风标，是无人可与类同的异军突起，但就其民族风格、中国气魄来说，又是传统山水画的继承和传新。先生之绘画艺术所透露的，是先生对家国的一份情怀、对社会的一份使命，所反映的是我们的时代精神，一种奋发有为、乐观进取的精神，一种社会的正能量。
4
夫当代山水画作，无虑千数，大抵呈现山川、云水、亭榭、草木、古迹，粗观尚可，数日数月复观，便觉乏味。要之，有先生之胆，有先生之识，又有先生之才，而后能为此超世绝尘之画作。先生指墨山水，并其喜怒动静之性，无不描画如生。若夫扇面、册页、手卷、寻丈巨幅，皆心所欲言，指墨到处，种种入妙。余观董源、巨然山水，雄浑劲健，气势磅礴，千载之下，为之心胸阔大；石涛山水，纵使笔不笔，墨不墨，自有我在，至今如亲见其人。盖其情真而境实，揭肺肝示人，人见之无不感动。先生作品，其思欲沉，其调欲响，其骨欲苍，其味欲隽，而总归于高华秀朗。从巨幅到小品，都自真情实境流出，与董源、石涛落墨，异世而同符。先生其作，雄健大气，气象万千，洋洋乎，洒洒乎，纤乎，巨乎，渊微乎，漭漭乎，各臻其妙，兼总其极，而画境之奇观备矣。数就当世能写善画者，一当其锋，无不披靡，斯已奇矣。如琢先生是二十世纪以降与黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少诸先生齐名的最为重要的山水画家，他的指墨山水开宗立派，其艺术成就已达到历史的高度，为我们开启了一个指墨绘画的新时代。
崔如琢山水作品
“太朴如琢——如琢先生书画故宫大展”在即，且有画集问世，余为文而传之。先生指墨作品，独出胸臆，指、腕、掌、背流动间，一任自然，成此洋洋大观、卓有落落之作，风韵流走，别具风貌。其画山，千岩竞秀；其画水，百转纡徐。此乃人与书画俱老，心手两忘之机也。故宫出版社梓印其作，得近水楼台之便，先人一步仰视华章、一挹风味，何其幸哉！
联系客服
