水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。墨水山水画，自唐宋就深渊的墨水山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。

点苔：

从元朝以后，画家多用点法，点子种类很多，这里讲的是山上点苔，点苔即是点远山上的树，有破笔点，竖笔点，胡椒点，横点……一般都用秃笔，用笔从上往下，如高山坠石，要有力度，点与点有疏有密，有大有小，不能重叠，用笔要有连贯性，万不可以慢吞吞的,一点一点的点，这样就不贯气了。

苔点：

又称醒点，又称饰点，青绿山水画中常用的点，富有装饰味，在一幅山水画中画平了，用重苔点醒之，立到就跳动起来了，苔点在画面中还起成和破的作用。

中国画的用线：

除了中、侧、顺、逆、露、藏等锋外，用线也有些说法，用线讲起笔和收笔，曰无往不复。又无垂不缩，用线欲左先右，欲右先左，其线的力量在线外反方向，用线不能流，要留得住如往前走，前边有人推你。这样的线就有力度了。

战笔：

颤和战相同，用笔战抖，积点成线，宋人画草房，建筑多用此法，不呆不板。

勾勒：

上笔叫勾，下笔叫勒，勾山石轮廓，双勾树叶多用此法。

飞白：

元赵孟说：石如飞白，木如籀”。画石的用笔用墨，干笔湿笔并用，不呆板。

用线轻重急徐，弯处要转折用笔，用笔如有阻力，转折顿挫。长线用笔要间歇要有节奏感，笔断意连，笔笔相连，要惯气。齐白石先生说过，用笔和木匠作活不一样，木匠活要坚固，画的线要惯气，生动。

蜂腰、鹤膝笔，两者执笔不稳，行笔滞顿所致，鼠尾笔用笔无力皆病笔，在作画中出现皆无美感。

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