著名画家罗工柳五十幅经典女人体油画姿态丰盈性情含蓄令人称赞

近现代著名画家罗工柳五十幅经典女人体油画姿态丰盈赋有雕塑美感性情含蓄令人称赞

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

观赏了罗工柳的画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们来一起分享现代著名画家罗工柳绘画作品。

罗工柳（1916年1月5日—2004年10月23日），广东开平人，中国现代著名油画家、版画家、美术教育家。早年就读于国立杭州艺术专科学校。抗日战争期间，曾在武汉政治部第三厅参加抗日宣传活动，1938年到延安，入鲁迅艺术文学院学习，负责《新华日报（华北版）》美术工作。1949后，曾先后任教于北方大学和华北大学。建国初期，参与创建中央美术学院，曾任任学院党总支副书记。历任中央美术学院教授、副院长、中国美协书记处书记、美协常务理事等职。2003年，罗工柳被文化部授予造型艺术成就奖。

近现代油画家罗工柳主要绘画作品有：《乡村姑娘》

近现代油画家罗工柳《乡村姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《乡村姑娘》布面油画，纵100厘米横86厘米，1957年作。题识：工柳，五七年。1938年到延安，不久后参加“鲁艺木刻工作团”，年底赴太行山抗日前线，任《新华日报》（华北版）美术编辑，从事版画创作。

近现代油画家罗工柳《老赤卫队员》赏析

近现代油画家罗工柳《老赤卫队员》纵91厘米横75厘米，1960年作。1955—1958年赴苏联留学，入列宾美术学院研究油画艺术。回国后历任中央美术学院副院长、中国美协书记处书记、美协常务理事等职，担任第二至第四套人民币的设计者。2003年被文化部授予造型艺术“终身成就奖”。

近现代油画家罗工柳《无风杨柳漫天絮》赏析

近现代油画家罗工柳《无风杨柳漫天絮》纵91厘米横110厘米，1986年作。罗工柳出生于充满忧患的20世纪初期，在少年时代便向往进步文艺，立下艺术救国的志向；在抗日战争的烽火岁月里，毅然弃学从戎，投身抗战宣传，奔赴延安，走向战斗的前线。

近现代油画家罗工柳《晨雾》赏析

近现代油画家罗工柳《晨雾》1984年作。罗工柳在以刀笔为武器的战斗中，吸收民族民间艺术，以实际行动践行了毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神；中华人民共和国成立后，他带着延安革命美术的创作经验，以饱满的热情投身国家的艺术事业，为中国美术教育事业作出了开拓性的努力。

近现代油画家罗工柳《山色有无中》赏析

近现代油画家罗工柳《山色有无中》纵105厘米横86厘米，1986年作。在20世纪中国美术的发展历程中，罗工柳是一位作出了卓越贡献的艺术大家，也是一位美术教育的名师。

近现代油画家罗工柳《大海之歌》赏析

近现代油画家罗工柳《大海之歌》罗工柳艺术历程时刻紧贴社会发展的脚步，他的每一次选择也都是在时代的大潮下作出的自觉反应。在“为人生而艺术”的追求中，他不断践行着艺术创新的理想，同时也坚守着与社会、与人民同行的创作宗旨。

近现代油画家罗工柳《井冈山》赏析

近现代油画家罗工柳《井冈山》纵284厘米横223厘米，1960年作。是时代造就了罗工柳这一代人，是实践丰富了罗工柳的教学方法和学术理论。

罗工柳的教程讲义传抄本很多，没有固定模式；他的基本指导思想是因材施教，根据每一位学生的情况讲授不同的内容。

近现代油画家罗工柳《白桦林》赏析

近现代油画家罗工柳《白桦林》他的学术理论是：第一，必须把国外的东西学到手，不钻研，就学不到东西。第二，学到手只算学了一半，必须将其变成有中国特点的，能反映中国时代变化的，这才算学到手。在教学实践中，他严格训练学生潜心掌握油画技巧，然后启发他们将之变为自己的东西，变为中国的东西。

近现代油画家罗工柳《黄河》赏析

近现代油画家罗工柳《黄河》归国以后，罗工柳还先后参加了第二、三、四套人民币的设计，中国革命博物馆的创建，韶山毛泽东纪念馆的设计，并举办过多次画展……

近现代油画家罗工柳《河边的村庄》赏析

近现代油画家罗工柳《河边的村庄》罗工柳笔下的女人油画，整个画面的色彩笔触都显得粗犷，这和写意艺术或写意元素追求的那种极致细腻的线条笔法相违背。

近现代油画家罗工柳《桂林山水》赏析

近现代油画家罗工柳《桂林山水》对于油画而言，色彩代替一切情感情绪，因此粗犷的色彩笔触必然代表着强烈的情感情绪，这也是油画写实的象征。

近现代油画家罗工柳《大河奔流》赏析

近现代油画家罗工柳《大河奔流》更何况，油画艺术也有写意元素，它表现在整个画面的色调非常温和，笔触线条非常细腻，这和国画的写意元素其实是有异曲同工之妙，

近现代油画家罗工柳《月出惊山鸟》赏析

近现代油画家罗工柳《月出惊山鸟》纵90厘米横110厘米。1991年作。在罗工柳的油画作品中，既没有看到细腻的线条笔触，温和的色调，也没有国画艺术的细腻线条，所以，这种画风只是写实。

近现代油画家罗工柳《至今思项羽不肯过江东》赏析

近现代油画家罗工柳行书《至今思项羽不肯过江东》画家罗工柳除了画一些中国女人之外，也画一些外国女人，体态都是一样的以丰腴为主。

近现代油画家罗工柳《毛主席在井冈山》赏析

近现代油画家罗工柳《毛主席在井冈山》布面油画 1960年作。1958年一回国，顾不上旅途劳顿，罗工柳便步行上了井冈山（当时汽车只能开到茨坪）。那时井冈山的许多地方还保持着原来红军根据地时的样子。井冈山令罗工柳感动至深，让他明确了革命胜利是全国人民用枪杆子打出来的，井冈山的斗争是了不起的革命历程。

这山这水仿佛蕴含着全国人民的力量，吸引他不断创作。《火种》《毛泽东在井冈山》《路隘林深苔滑》《延安人》等一系列作品相继脱稿，唯有他心存的对中国革命的敬意是此生无法笔尽的。

近现代油画家罗工柳《地道战》赏析

近现代油画家罗工柳《地道战》布面油画 1951年作。为什么要画《地道战》而且能够画出来？罗工柳的回答是：“党派我深入到敌人后方去，派我到'大鲁艺’去。这是在'大鲁艺’学习的一个小小的结果。”

近现代油画家罗工柳《延安整风》赏析

近现代油画家罗工柳《延安整风》布面油画 1951年作。中国国家博物馆藏。罗工柳认为绘画应该一目了然而又余味无穷，不宜过多地依靠讲解。画面中毛主席衣着非常朴素，一只手伸向前方，仿佛在憧憬未来，听报告的人物形象让人感觉很真实。罗工柳以真实、质朴的手法再现了作品的主题内容，并将我国传统的写实艺术和欧洲的写实技巧有机结合起来，达到了以形写神、形神兼备的绘画创作境界。

谈到这幅画的创作心得时，罗工柳说：“我不是把原来认识的人搬到创作上去，我是脑子里面活着许多人，把它集中起来，概括起来，创作成典型的东西。我的画看来是写实的，其实每个艺术形象都是综合了许多生活形象的意象。”

近现代油画家罗工柳《前赴后继》赏析

近现代油画家罗工柳《前赴后继》布面油画 1959年作。纵180厘米横152厘米，1959-1963作，中国美术馆藏。

近现代油画家罗工柳《女人像》赏析

近现代油画家罗工柳《女人像》主体与背景部分的处理，并没有“主体是油画写实，背景是国画写意”这样的画面布局，而且画作背景部分的笔触线条也并非很细腻，

近现代油画家罗工柳《俄罗斯女孩》赏析

近现代油画家罗工柳《俄罗斯女孩》我们仔细看画家罗工柳笔下的女人油画作品，可以发现，画中的女人不仅是体态丰腴，而且整体造型都呈现出“雕塑”的立体效果，人物的肌肤纹理是呈现“块状型”。

近现代油画家罗工柳《少女与桃达瓦》赏析

近现代油画家罗工柳临《少女与桃达瓦》（谢洛夫原作） 布面油画 1958年。尤其是那些赤裸裸的人体油画，女人的姿态造型简直就像是一个人体雕塑，夸张一点说，还呈现出维纳斯的美感。

近现代油画家罗工柳《夫人》赏析

近现代油画家罗工柳《夫人》要是没有画面背景部分，看起来真像是古希腊时期的人体雕塑。那么试问一下，当一幅油画作品的人物造型都成了雕塑，那么写意元素在哪里体现呢？

近现代油画家罗工柳《俄罗斯老人》赏析

近现代油画家罗工柳《俄罗斯老人》通常情况下，写意的物象空间都是非常平面的，画面的线条笔触是非常细腻干净的，那些粗糙的画面造型、粗犷的线条笔触，都是写实风格的特征。

近现代油画家罗工柳《毛主席在杨家岭》赏析

近现代油画家罗工柳《毛主席在杨家岭》画家罗工柳笔下的油画作品，并没有同时体现出“中国的写意艺术与欧洲的写实技巧”，反而是欧洲的写实技巧呈现出来了。

近现代油画家罗工柳《陕北姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《陕北姑娘》一类是人像写生，如《哥萨克人》《紫裙姑娘》《悲剧演员》等。罗工柳的油画作品没有达到“中西结合”的要求，但是也够写实了，画作中女人的神态特征，肢体动作是相互映衬，相互协调的。

近现代油画家罗工柳《女教师中国夫人》赏析

近现代油画家罗工柳《女教师中国夫人》布面油画，蓝裙子 1995年作。第二类是小风景画，如《深秋》《霜叶》《荞麦地》《码头》等。题识：签名：工柳 九五年。

近现代油画家罗工柳《夜校》赏析

近现代油画家罗工柳《夜校》第三类是临摹作品，如列宾的《伊凡杀子》、科罗温的《女歌唱家基亚娜·柳芭托维奇肖像》、谢罗夫的《少女与桃子》。

近现代油画家罗工柳《洽娃》赏析

近现代油画家罗工柳《洽娃》罗工柳也是艺术上的多面手，凡是国家和社会的需要，他都毅然担当，潜心钻研，在人民币设计、文学作品插图和公共艺术创作等方面都有可观的成果。

近现代油画家罗工柳《新疆姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《新疆姑娘》在描绘人体油画时，画家罗工柳还是将中国人的“含蓄式”审美观念表现出来了。

近现代油画家罗工柳《阳台上的姑娘俄罗斯读书女孩》赏析

近现代油画家罗工柳临《阳台上的姑娘俄罗斯读书女孩》（柯罗文原作） 布面油画 1958年作。

窗前姑娘

近现代油画家罗工柳《俄罗斯女老师》赏析

近现代油画家罗工柳《俄罗斯女老师》画作中的女人是背对着观赏者，姿态也表现得很内敛，没有欧洲女性的那种豪放，同时也避免了情色元素的产生，令人称赞。

近现代油画家罗工柳《延安人》赏析

近现代油画家罗工柳《延安人》布面油画 1960年作。1959年，罗工柳搞了一个汇报展览。展览先在北京，以后又相继在全国各大城市巡回展出，轰动了全国，对中国油画的发展起了一定的作用。展品数量很多，以油画为主，内容多为风景、肖像。罗工柳认为这是留苏的一个成果。

近现代油画家罗工柳《潇湘姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《潇湘姑娘》大都会美术馆藏。为中国写意油画发展奠定基础，在20世纪中国美术的历史进程中，罗工柳是一位在艺术创作上卓有建树的大家，他丰硕的艺术成就和独特的艺术之思，对中国近现代美术的发展产生了深远的影响。

近现代油画家罗工柳《鹿回头姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《鹿回头姑娘》在新中国成立初期创作的革命历史画，他在苏联留学期间的研究、创作和回国之后创作的“写意油画”都奠定了他油画大家的地位。

近现代油画家罗工柳《中年老汉》赏析

近现代油画家罗工柳《中年老汉》从 1937年“七七事变”开始，少年罗工柳便从象牙塔走向十字街头，从杭州到武汉，从武汉到延安，一直奋战在抗日宣传的前线，实践着“艺术救国”的理想。

近现代油画家罗工柳《左权将军》赏析

近现代油画家罗工柳木刻《左权将军》1942年作。在战争年代，使我最不能忘怀的就是人民群众的那种最真挚最无私的感情。他们在最艰苦的岁月里显示了他们伟大的力量，没有他们就没有胜利，就没有我们的今天。

近现代油画家罗工柳《一元卷》赏析

近现代油画家罗工柳《一元卷》1956年作，正面图案为天安门。罗工柳后来说得更为明确：“画可分形、神、意三境。我之所以把西方博物馆中的一批大静物画称为'菜摊’'肉铺’，就是因为尽管它的写实技巧发挥得淋漓尽致，但却毫无神采，空陈形似，为最下一境。”

新中国成立后，他先后主持了我国第二、三、四套人民币的设计工作，以鲜明的艺术风格和民族特色以及完美的工艺获得了很高的国际声誉。对国家和人民、对艺术的赤诚热血是罗工柳的艺术始终能够求新、求变、求异的驱动力，也是他的艺术始终具有感染力的关键所在。

近现代油画家罗工柳《鲁迅像》赏析

近现代油画家罗工柳黑白木刻《鲁迅像》纵16厘米横13厘米，家属藏。1936年作。罗工柳人物严而背景松，头部严而肢体松，五官严而须发松，在五官中着力最精严的是“心灵之窗”——眼睛，而衣着的笔法则大笔挥扫、灵动自如，带有很浓的写意味道。

近现代油画家罗工柳临《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》赏析

近现代油画家罗工柳临《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》（列宾原作） 布面油画 1958年。罗工柳认为：“'以形写神’，其作画过程一般先冷后热。首先形要准，要准确处理形体、空间、质感、量感、色彩关系、画面结构等等，此时要兼顾到神，到作画后期，则要集中提神，要在调整和最后确定形的过程中，把对象的精神状态和艺术家的思想感情更充分、更生动的表达出来。

近现代油画家罗工柳《深秋》赏析

近现代油画家罗工柳《深秋》布面油画 1958年作。苏联美术教程特别注重写生，要求学生经常出外景进行创作。有一年的秋季，罗工柳一个人来到芬兰湾的海边，背着画箱转了一天也没找到好的景地。不知为什么，他固执地没有离开。直到太阳下山那一刻，落日的余晖洒在桦树林里，整个色调是那样的理想，这正是他所需要的！他马上把它画了下来，定名为《深秋》。在返校的路上，他满心喜悦，因为他画了一张画儿！

近现代油画家罗工柳《喀什》赏析

近现代油画家罗工柳《喀什》（局部） 布面油画 1960年作。回国后，因苏联专家的撤离，领导要罗工柳主持教学工作，令罗工柳感到责任重大。罗工柳教了3年书（1961—1963），其间培养了20几位研究生，后来他们成了全国美术界的骨干。

近现代油画家罗工柳《毛主席重上井冈山》赏析

近现代油画家罗工柳、全山石《毛主席重上井冈山》

罗工柳深深体会到不读书、不研究、不思索就完不成党交给的任务。顺利完成教学任务，他认为是自己从苏联回国后工作量最大、影响最大的一件事，也是他留苏归来的主要成果。

近现代油画家罗工柳《毛主席像》赏析

近现代油画家罗工柳《毛主席像》

罗工柳的艺术人生堪称20世纪中国美术的一段缩影。从青年时代的抉择，到战争年代冲在前线，再到和平时代对美术教育的倡导，他始终是一个先驱者。他热爱着艺术，更热爱着与艺术同行的这个时代。

近现代油画家罗工柳《毛主席视察黄河》1986年作。

近现代油画家罗工柳《毛主席视察农村》罗工柳笔中之神、色中之气不断膨胀，导致了形的不断蜕变。无论从艺术史看还是从罗工柳艺术的蜕变过程看，侧重物象的再现变为侧重胸臆的表达，是导致运笔和色彩的地位上升，写实之形逐渐解体的最内在的原因。

近现代油画家罗工柳《穿红裙子的女孩》赏析

近现代油画家罗工柳《穿红裙子的女孩》1956年作。罗工柳艺术变革的重点针对的是“洋”，寻求创造的主要着力点在于摆脱西方艺术笼罩的阴影，提取民族传统精华以求变，由此寻求艺术发展的新天地。罗工柳从苏联回国不久，在1961年第4期《美术》发表了一篇文章，题目是《谈变》，文中特别强调：“从外国到中国，这是一大变。”

近现代油画家罗工柳《贵妇人》赏析

近现代油画家罗工柳《贵妇人》1993年作。罗工柳1961年写的《略谈油画的创作活动与技巧磨练》一文中有一句话十分重要：“要在写生和写意的反复磨练中达到'笔中有神，色中有气’。”

近现代油画家罗工柳《少女》赏析

近现代油画家罗工柳《少女》1961年作。罗工柳以后的全部变化，便是运笔与色彩中的精神气韵等主观胸怀的不断膨胀的结果。西方写意之变以光色为旗帜，中国写意之变以笔墨为旗帜，罗工柳融二者为一，以“笔中有神，色中有气”为自己写意之变的旗帜。

近现代油画家罗工柳《紫裙姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《紫裙姑娘》布面油彩，1968年作。

近现代油画家罗工柳《护士姑娘》赏析

近现代油画家罗工柳《护士姑娘》布面油画，纵41厘米横28厘米。题识：签名：工柳。

近现代油画家罗工柳《女学生》赏析

近现代油画家罗工柳《女学生》

他的一生大刀阔斧、波澜壮阔、有声有色，传奇的人生孕育了伟大的作品。他在不同时期创作的作品，展现出反映革命文艺理想、彰显时代精神的亮丽光彩，成为中国美术主流在历史中前行的标志。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。