李在，字以政，明中期出生于今江口镇李厝村，曾迁云南任知县，后奉诏入京。明宣德年间（1426-1435年），与戴进、谢环、石锐、周文靖等同任画院侍诏。
李在尤擅山水、人物画，史称其“自戴进以下一人而已。”成化四年（1468年），日本画僧雪舟（小田等扬）曾随明使天舆清启来华，仰慕其名，特地登门与他切磋画技，并向他学习设色、破墨等技法。此法后随雪舟传入日本，产生不小影响。
李在画风属浙派，画法多效古人，但仿古而不泥古，融会贯通，自成风格。《画史会要》等评价其“人物笔致苍古，八面生动，开闽派之先”。其山水画既有北宋大师郭熙之细润，又有南宋名家马远之豪放，而又以郭熙画法为宗。时代宫廷画家多以南宋马远、夏圭技法为宗，李在却不随世从俗，另辟蹊径，可见其慧眼独具，“其墨气淋漓，得烟云晻霭之趣。”时任兴化知府岳正十分欣赏他的画作，特赋诗赞之：“草草如荒意不荒，云根老树带疏篁，摩挲二十年前墨，还有谁如李在狂！”
如今，李在传世画作多为珍品，为中外博物馆馆藏。其中，《渚畔晴岚图》、《夏禹开山治水图》、《松庵论道图》、《归去来兮图》卷之《云无心以出轴》、《临清流而赋诗》等均为故宫博物院收藏，《琴高乘鲤图》为上海博物馆收藏，《归去来兮图》卷另一部分为辽宁省博物馆收藏；而《溪山云阁图》则为日本东京国立博物馆收藏。
阔渚晴峰图绢本，水墨，纵：165.2厘米，横：90.4厘米北京故宫博物院藏
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，从意境和笔法来看，确实与郭熙极为相似，是典型的北派山水面貌。
琴高乘鲤图绢本设色，纵164.2厘米，横95.6厘米上海博物馆藏
此图绘古代琴高乘鲤的神话故事。《列仙传》载：琴高为战国时赵国人，善鼓琴，曾为宋康王舍人，有长生之术。后递入涿水中取龙子，临行与诸弟子约期相间，嘱在河旁设祠堂及设斋等候他复出。届时，琴高果然乘亦鲤从水中出，留一月余，又乘鲤入水。此图表现琴高辞别众弟子乘鲤而去的情景。布局构思精巧，琴高跨鲤背回首眷顾的姿态，与岸边揖手相送的弟子们顾盼呼应。波涛汹涌，狂风乍起，云雾弥漫，用以渲染仙人非常递逸时的神秘氛围。景物的配置颇具匠心，树石和远山处于画幅的边缘，中间留出大片空白，既突出了主题，又显得天、水的宽阔。山石皴法融合披麻皴、解索皴为一体，加以变化，笔势劲疾，富有动感。墨的浓淡对比强烈，淋漓尽致。综观全图，笔墨精纯熟练，格调爽朗明快，属明代“院体”风格。署款“李在”，钤“金门画史之章”。
米氏云山图册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米，横116.2厘米淮安市博物馆藏
绘云水烟树，云雾缭绕，远山叶树村舍，岸边溪流小桥，树间有一茅亭。山头用墨大而浓，树不见枝叶，粗笔挥就，不拘一格，笔势粗犷精简，自识“蒲田李在为景容契家写，”钤朱文“妙在化机之先”一印。
萱花图册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米，横51.2厘米淮安市博物馆藏
画萱花一支，大小叶六、七片，一茎斜伸右上方，茎梢有萱花数朵，逸笔中见苍劲，水墨渲洗，自题七绝一首：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂，筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。莆田李在为郑仪写。”下钤白文“自家意思”、“海天秋月”。
此画系1982年4月淮安明代王镇墓葬出土。
王镇，字伯安（1424-1495年），处士，收藏字画，识其真伪，系明代中期江淮一代颇有名气的一位收藏、鉴赏家。该画出于明代宣德年间，院体人物李在之手，被王氏所收藏，算是难得的李氏佳作，画风异于作者其他作品。
山村图 绢本，墨笔，纵135cm，横76cm
图绘山间村落，巨峰如障，溪流坡岸，人物舟船，房屋俨然。作品取全景式山水，构图饱满，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚。山石的卷云皴法和树木的“蟹爪枝”画法来自北宋郭熙，而用笔较为粗放率意，兼具南宋马远、夏圭之意，这种融南北宋于一体的画法是李在的本色面貌。画面以雄壮的山川衬托村居生活之平和气息，颇具怡然闲适之意趣。本幅款署“李在”，钤“金门画史之印”朱文印。
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