中国画使用的宣纸，对水墨极为敏感。因此，在宣纸上最容易记录下你运笔时的节奏感。又因为中国书画使用的毛笔，笔头柔软毛多，能饱含水墨，笔尖稍微一动，线条就有变化；甚至心跳、呼吸，以及那些极细微、不易被人察觉的感情变化都能从笔锋的提按转折表现出来。故有人平时可以画得好些，在大庭广众之下，当众挥毫，心里一慌便乱，一乱便紧张，反倒画不好。
（1987年4月13日上午于病房）
气势要贯通，笔笔要相连。笔势连接有两种，一是意到笔到，以实线相接，这叫“实连”；二是意到笔不到，形未存而神存，这叫“虚连”。空白也是画，有时画面上某一部分什么都没有，但仍然使人感觉有东西。比如我画“柳塘清趣”图，柳梢下面只画了几条小鱼，没画水，人家看了，就知道下面是水。
（1987年4月16日夜）
运笔之法，以熟为妙。逸笔草草，如写字一般。故而，我平时作画很快，一幅整4尺大山水，不用半天就能完成。画墨竹，一口气能画三、五幅，甚至更多。题款时也多用“叶村写”字样。
看上去是任意挥洒，但绝不是漫不经心，更不能乱抹乱画。心随笔运、手到物成。因其自然流畅，故无刻板之病，已得神似于笔端；因其熟练精深，故可大得笔墨；故不求形似，形似可兼而有之。
冰冻三尺，非一日之寒。
（1986年1月9日于听雨楼）
作画不可牵强附会，更不能画蛇添足，故意卖弄手段。古人误笔成蝇的故事虽传为美谈，但那是因为无意中弄脏了画面，不得已而将墨点改画成一只苍蝇，决非故意显示才华之举。作画故弄玄虚，反使作品质量降低。
（1986年7月19日于听雨楼）
粗笔大写意画不要忽略了形似，精雕细刻的工笔之作不要失去了神似。这是多少人的实践换来的教训，要记住。
（1986年7月22日于听雨楼）
画人要想画出神态和感情，还是要通过姿势和面部来表现。倘若脸上连鼻子眼睛也分不清，头部画成了黑皮球，任你怎么吹捧，我看也难以留传后世的。
（1986年8月3日于二院病房）
运笔自然流畅、富有变化，头脑里想象出来的形象，画在纸上就很像。用笔能从心所欲，这叫有“笔”。画出来的墨色有浓有淡，融浑自然，看去已不是一块墨迹，而是某一具体的物体，这叫有“墨”。有笔有墨就能气韵生动；否则，无论是有笔无墨、有墨无笔，还是无笔无墨、笔墨分离，都不可能产生感人的魅力。
（1987年5月10下午于病房）
我还要提醒你一句，要学会用水。其实浓、淡、干、湿、枯不就是含水多少的事吗？要熟练掌握用水量。我作画调配出来的淡墨或颜料能做到画面完成，小牒里调的色刚好用尽，一滴也不多，所以，等我画完，洗笔盆里的水还是清的。
（1987年5月11日傍晚）
画品是人的思想境界的反映，所谓“画品即人品”其实是很有道理的。
是锋芒毕露、咄咄逼人、装腔作势、故弄玄虚，还是胸怀坦荡、严肃认真、虚怀若谷、忠厚待人，这在一个能够提笔作画的人来说，看看他的作品，是可以一目了然的。
（1986年11月4日于听雨楼）
画家使用的材料，不能养成专一的习惯。功夫到了精深的地步，好纸好笔能画，低质纸笔也能画，并而也能画得很好。
（1987年1月2日于听雨楼）
有如弄巧成拙，则不如守拙，则不如藏拙。
不要去画那些不了解、不熟悉的东西；不能一专多能，不能面面精通，不如干脆专一而精、发展一技之长。你是业余自学，时间很少，不要什么都学，要少而精。
（1987年3月14日深夜于病房）
所谓功夫深浅，一般人只知道从笔墨上去看；而实际上，画家的基本功不仅是笔墨功夫要精，还要包括手、眼、脑的训练；除此之外，文学涵养、古典诗词、人生的磨炼、广博的见识都直接影响艺术的提高和发展。另外社会交往也要有，这对于扩大视野、陶冶情怀都是很有帮助的。
（1987年3月17日夜于病房）
真正的艺术必有强烈的魅力，或者叫吸引力。一幅好画，不仅内行人说好，外行人见了也必然说好。可能他们说不出好在哪里，然而单凭感觉就知道好看得很，越看越想看。
近代有位鉴赏家名叫赵汝珍，喜爱收藏古今名人字画。此人凡有所见，一眼看去便心中有数，如果所见作品，自己见了不知是好是劣，纵然出自名人手笔，也多半不属精品，便以暂时不买为宜。
（1986年8月12日于二院病房）
画有两病，一曰有形、一曰无形。人大于房，树高于山，桥不接岸，远大近小等等皆为有形之病。笔墨刻板、呆滞，无意境、无气韵等，皆为无形之病。
（1986年8月19日上午）
曾见某人之作，所画之物谁也看不出是个什么东西，须观者自己去猜。我还是赞成那句老话，叫“以形写神”。
不求形似，是不要刻意地专门追求表面的酷似，不把形似看成最高目标，因为精力倾注于形状酷似，谨小慎微，笔墨刻板，哪有神韵可言？假如越像越好，则不如学照相。然而，“越不像越好”更是欺世之谈。东坡画竹自言不求形似，但他实际所画竹子，毕竟像竹子而不像芦苇；徐悲鸿画马力主神似，然所画之马毕竟似马而不似牛；齐白石的虾，虽也不过数点墨迹，但谁看了都说是虾，是活虾，而不是蛤蟆。
一团墨迹，什么都不像，“神似”之“似”，不知似什么？
（1986年8月6日于二院病房）
要创新，要发展，要敢于标新立异，连古人也是这么做的。不创新，总是老一套，艺术就会失去生命力。
然而现在不少人又把创新看得太简单，甚至有人仅凭三年五载，还根本没有入门，也成了创新派人物。我看这些人还不能沾沾自喜，要创新，还要先从掌握传统技法入手，先继承、后创新，边继承、边创新。没有基础，从哪里去提高？
有人说，现在是80年代，老的一套过时了。这样说来，画家也要跟在这些人后头赶时髦，博物馆里的东西全是旧的，也应该统统扔了不要？“过时论”实乃小儿之见，不足与有识者共语。
（上图为黄先生的创新作品,并附有创作心得：创新者要在传统技法上创出来(的),要有足够的技法基础,要有追本求源本领,否则不成的,此画乃採取中西合壁而成的,更是初次试笔,不到之处请多提意见,以求改进。)
（1986年9月7日于听雨楼作画时）
为国家出力，为人民作画，越多越好。我的画，曾有外国人出高价来买，我不卖。为了发展中外文化交流，经过政府批准，我可以无偿赠送。老百姓来求画者，一般都是有求必应，让其满意而去。
（1986年11月24日于听雨楼）
一个人纵有天大本事，不去献给自己的国家和人民，这又有什么意思呢？我在这里住着养病，花费了国家这么多钱，可又不能回家作画，天天睡在这里等着吃饭。我再也受不了啦！你叫市政协来人，请他们赶快接我回家。
（1986年8月24日于市第二人民医院病床）
未完待续......
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