学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进 行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。
不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造 型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学 习。中国画在造型上讲究“意象”，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，“意象”的造型和“程式”的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。
线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练 习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化 规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不 可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。
虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化 丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏 痕”般遒劲有力的线条。任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。(一)·起笔——起笔要顿所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即 如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。（二）·行笔——行笔要畅线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其 是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样 线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折 的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
（三）·收笔——收笔要留书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。“ 留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。（四）·顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然，它较别扭，所 以称为“逆锋”。在练习勾线时，要“顺锋”“逆锋”交替进行，千万不要因“逆锋”难就少练习。练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意 转动画面的话，就起不到练习的作用了。1.皮肤以中墨＋曙红勾线， 眉毛、睫毛用浓墨。嘴的中缝线要实，上下要虚。下巴要注意虚实变化。2.面部用淡赭略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。3.罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻轻洗一遍，洗去浮色。4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
手步骤1.以中墨+曙红勾线；2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染固有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染；3.赭石+胭脂+三绿+白罩染几遍；4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
牛仔裤的画法1.勾线描稿，外轮廓稍粗，实一些，布纹略虚，枯涩一些；2.用白云笔醮淡墨，含水要少，顺布纹的方向皴擦，要虚起虚收，不留笔痕；3.用中墨继续皴，不要追求明暗和立体效果，要平平的擦，裤头和裤边缝线等处要强调一些；4.用浓墨皴擦，同时调整大的关系，力求浑然一体，最后用较浓丙烯颜料勾画出缝线。
局部造型眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密；嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线；耳鼻：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆；鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚；手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄，注意手指甲的透视关系，要和手指浑然一体；脚：女性的脚不宜画得太夸张，要结构清晰、圆润自然；发型：现代女性的发型多样，表现方法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅、发梢要虚，如果是披发，边缘要有蓬松的感觉；
工笔人物绘制步骤解析
1、先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，所以墨线要粗些和重些和有变化些，勾线时注意起笔，收笔。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多几种墨色去勾，这样不会很死。
2、用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。
泛光的感觉就是这样做出来的。
3、花青染脸的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以点到位就好，不需太多。
红衣服用了几个红色，先胭脂、曙红、大红再到朱砂。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，所以红
色底一定要从水色到矿物色地叠加。
4、背景处理成弱对比，这样就会退进去，芭蕉着了一点黄和红，为了和主体人物身上的颜色呼应。白色是加了云母的，
也加了一些骨胶，增加附着力。调整完成。
局部图
工笔人物画临摹步骤（附高清大图）
宋彦军《早春》
一临摹步骤
将画好的线描稿透在熟宣或绢上，做好用勾线笔钩线的准备，勾线前先将线描稿熟读，做到心中有数。根据人物着衣的深浅变化、质感等用墨勾出浓、淡、干、湿的变化。勾线时要把握好水分，注意线的节奏、勾线时一定要全神贯注、一气呵成。
二先用画墨对头发分组进行分染，面部、上衣和裤子都要同时跟上。上衣不要干染，用传统山水画中的积墨法层层积点，背景的植物也要逐步跟上。
三依据对象的肤色、衣服、植物由浅到深进行多次渲染和积点。整幅画面以墨色为主，加重时用墨的冷暖变化找出它的对比关系（如积烟、油烟或云头艳等）。墨与墨之间的变化非常微妙，如把握好可以产生色彩的效果。
四用墨反复调整画面效果，注意画面的虚实、主次，进行统一整理，对细微的地方要着重刻画（如衣物的毛领、五官等），裤子用笔洗完之后用勾线笔勾出裤子的纹理，身上的饰物如画面需要可用颜色点缀一下，已增加画面的丰富感，除肤色外始终保持以墨色为主的色调。
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