成忠臣谈文人画和南北画风
文人画就是封建社会中的文人和士大夫的绘画，以区别于民间绘画和宫廷画院的绘画。唐代的王维被认为是中国文人画的始祖。文人画多描绘山水、花鸟、竹林，常常回避复杂的社会现实，他们推崇“逸品”和“士气”,讲究笔墨修养，不重形似，强调神韵，善于抒发“性灵”和个人牢骚。他们在技法的追求和意境的表达上取得了可喜的成就，对后世影响很大。文人画徽宗的末流，过分玩弄笔墨技巧，缺乏深刻严肃的社会主题，作品往往流于空虚苍白。但总地看来，文人画在推进中国绘画的发展上起了不可磨灭的积极作用，过去对文人画的批评和否定偏多了些。现在应该全面正确地认识文人画，并给以公正的评价。可以讲，文人画在提高中国画的学术品味方面，起到了非常积极的作用，肯定文人画实质上就是肯定专职文人在艺术中的重要作用。
南北画风指中国山水画的二种风格流派。在五代宋初，北方的山水画家荆浩、关仝、李成、范宽所画的山水，气势雄伟，石体坚 凝、山峰峭拔，充分表现了北方山水的特色和画风。 五代江南画家董源、巨然所画山水，多用披麻皴、树丛茂 密、云雾显晦、焦墨点苔。风格苍郁清润，表象出一派江南水乡 的气象。在中国美术史中，把这两种不同的地域所造成的画派风 格，称之谓“南北画风”。
从“南北画风”的形成，可以看出， 风格的形成是需要客观条件的，也是自然形成的，有其内在的规律性。要充分地了解一个画派，不可不研究形成这一画派的主观和客观条件。南北画风，在美术史上也叫“南北宗”。“南北宗”是明 末华亭派画家董其昌提出来的，他以佛家禅宗分南北宗为喻，提 出了笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。南北宗论对画史的概括并不完全符合历史实际，但他提倡的美学观念对后世产生了深远的影响，清初“四王”(王时敏、王鉴、王原祁、王晕)就是具体贯彻和体现董其昌理论，力图集古人大成的代表画家。董其昌的 理论对明末和清初文人画的形成和鼎盛起了重大的影响作用。
成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。
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