授课、教材、课件：李向华
前言：现将2021年5月28日在“线上”“线下”授课的《中国山水画主题课》第四节，教材及课件等整理发表，供学员及爱好者学习和参考。
运用正确的用笔、用墨、用色方法和技巧，掌握三者的相关知识，对学习山水画很有必要。
一、用笔的方法。
中国画最为显著的特点是以墨线为基础，并通过不同的运笔技巧，来表现物象的轮廓、明暗、质感等，同时也来表达画家的个人情感和精神。因此，掌握中国画的运笔方法就是画好国画和山水画的基本要领。
1、执笔姿势。
中国绘画的执笔方式与书法相比没那么严格，存有个人的喜好和执法的习惯，但掌握正确的握笔方式对画好中国画也是有好处的。拿笔的时候要用拇指和食指把住笔杆，呈“眼”状，中指紧随食指把住笔杆。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。绘画执笔比较灵活，可以直掌，可以横卧，执笔也可以略微高一些。笔锋转动要灵活多变，腕、肘、肩、身互相配合，做到动转得力。
《四堡水库》180×98cm（李向华）
2、运笔法。
毛笔的笔头大体分为笔尖，笔肚，笔顶三段。运笔是指毛笔在画作时的运用，运笔恰当再加上巧用墨色和水份，会使画作出现不同的质感和效果。要注意运笔、行笔一定要灵活，行笔一般包括起笔、运笔、收笔三个部分，运笔主要有以下几种方法。
（1）中锋。中锋是指将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，这样画出来的线自然流畅，中锋也叫正锋。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。物体的轮廓、主线条等常用中锋。
（2）侧锋。侧峰也叫偏锋，行笔时将笔锋偏向一边，笔管所指的方向和所画的线条方向成一定的角度，笔尖不在墨线中间。因笔尖较实而根较虚，所以线条呈一边实，一边虚。侧峰干笔经常出现“飞白”，适合表现挺拔峻峭的山石，侧峰润墨整体感强，经常用于画远山或者云雾。
（3）顺峰。用笔由左向右，由上向下，这样的笔锋呈顺势。
（4）逆锋。运笔的时候，笔锋在前，笔杆在后，逆着向前推进。笔锋在逆行中，由于受到纸面的阻力散开，所以易形成飞白和毛刺。毛笔的轻重、行笔的快慢变化，会产生不同的效果。
（5）拖笔。笔锋在后拖着笔走。拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，故线条圆转灵敏。画水纹、垂柳等常用此方法。
（6）藏锋。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，藏锋画出的线条沉稳含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓、也用于山石的勾勒、树干的双勾。
2、两种运笔常用方法。
（1）“提、按、顿、挫”法。这种方法顾名思义。“提＂是将笔轻轻提起。“按”即将笔锋按下。“顿”是停顿。“挫”即将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条丰富且多变化。
（2）“五笔”法。“平”是指运笔的时候用力平均，起止分明，笔笔送到，处处用力，不能漂浮柔弱。“圆”是行笔转折处要圆而有力，弯而不断，线条要求圆润而富有弹力。“留”是运笔要含蓄，笔笔守得住，一笔一点都能控制得当。“重”是沉着而有重量，要如“高山坠石”，落笔有声。“变”是根据对象的不同而运用不同的笔法，不能执着一种。
二、用墨的方法。
1、“墨分五色”。
首先我们要知道，在中国画中，“墨”并不是一种简单的黑色，而是和其他色一样，看作是一种颜色，而且还“墨分五色”。它指的是墨在水的多少的调和下呈现的深浅变化，即有“焦、浓、重、淡、清”五种。
（1）焦墨。是半干的墨汁，乌黑而有光泽，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可有提神醒目的功效。
（2）浓墨。深黑的墨汁，加了一些水分，多用以画近的物象或物体的暗面。
（3）重墨。含水比浓墨多些，色相稍浅，可用于山石皴擦等。
（4）淡墨。含水分较多，色相更浅，多用于画远的物象或物体的亮面。
（5）清墨。只有极淡的墨迹，甚至全是水，多用来表现事物的清淡影子。
此外，因墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质地。也由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观，体现了墨色的丰富变化，
2、用墨七法。
我认为，其实墨的使用方法，除了要掌握用笔的不同方法外，归根到底的，关键是妙于用水，就是如何调节墨与水的比例关系，调节好了就能取得良好画作效果。
（1）破墨法。破墨法是指在前一墨迹未干时，又画上另一墨色，使得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法一般有两种：浓破淡和淡破浓。浓破淡是先用淡墨画出，再用浓墨破之。如画树，可先用淡墨点树叶，半干的时候穿插浓墨的树枝和叶。淡破浓是先用浓墨画出，再用淡墨破之。如画房屋，先用浓墨勾线，未干时，用淡墨皴擦房屋下的墙根，使得干湿融合。
（2）泼墨法。泼墨法是指泼出大面积的墨色，并且在适当的地方勾勒线条，由泼墨和勾勒形成墨和线的对比。用的毛笔要大一些，用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，落笔要大胆，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，随物形变化，以达到滋润生动的效果。
（3）积墨法。积墨法是指用浓淡墨层层皴染，使得墨色浑厚华润。多用于画山石和树木，以表现质感、结构以及层次。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次、第三次，可以反复皴擦点染多次。甚至上了颜色后，还可再皴、再勾，画到满意为止，从而使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。积墨法不是在原来的墨迹上盲目重复，而是相互补充和交错，第一次墨色与第二次墨色的色度浓淡相差要略大一些，这样才能出现效果。积墨法的关键在于笔法，要笔笔有力，行笔有度，墨色才有神采。
（4）浓墨法。以浓墨为主的作画方法，落墨较重，可使得画面厚重有神。浓墨法常用于深秋、黄昏等山水画中。
（5）焦墨法。以浓墨干笔为表现手法。当一幅画完成时，在极为需要突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起提神的作用。多用于绘画雪景、月光下的山等。
（6）淡墨法：以淡墨为作画的方法，落墨较轻，通常用于描绘峦峰出没、云雾等景象中。
（7）宿墨法。宿墨就是墨汁存放的时间较长，水分蒸发浓缩，墨色最黑。宿墨常取于最后一道墨，起“画龙点睛”的作用。要注意的是，因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊。
三、用色的方法。
中国山水画大部分是以墨为主，以色为辅。中国画的着色大多受墨色的制约和影响，所以用色和用墨密不可分。总体上山水画的颜色没花朵画复杂。山水画在用色方法上可以分为以下几种：
1、色墨重叠法。这种方法比较常用，在相对完整的墨稿基础上，协调处理画面的着色关系。用透明的颜色在墨稿上进行多次罩染，使画面形成统一的效果。关键在于水分充足，颜色不能干涂、干擦，免得将墨的韵味掩盖，要“色不墨”。
2、色墨对比法。在第一步画墨稿时，要有意识和计划地留空一部分，作用着颜色的位置，这样使得色和墨形成较强烈的对比效果。
3、色墨混合法。此法多在写意花鸟画中常见，山水画偶然也使用。即同时在蘸有颜色和者墨的笔中使用，使色与墨混合，使一笔中有微妙的色墨变化，使用时要一气呵成，落笔前要做到“心中有数”。
4、常用的山水画种类设色。
山水画按照着色形式可以分为水墨山水、浅绛山水和青绿山水。上节课从分类的角度讲述了这三种类型的特点，现重点讲一下着色方面。
（1）水墨山水。主要以墨来作画，通过墨的干、湿、浓、淡来表现物象的变化，无需色彩的装饰。
（2）浅绛山水。浅绛法又叫淡彩法，一般多用花青、赭石、藤黄、胭脂等透明颜色，在水墨勾皴的基础上罩染淡彩。染又分为干染和湿染两种方法。
（3）青绿山水。是以石青、石绿等矿物性颜料作为主要颜色。大青绿山水色彩艳丽厚重，画的时候，先用淡墨勾皴出轮廓、脉络，然后染色，色彩要求鲜艳。小青绿山水用色较薄、透明和润泽，在罩染色彩时有与大青绿山水所区别，即用色要浅些、淡些。金碧山水是根据山纹、山廓、坡脚与建筑等处，勾上泥金，或点上皴上泥金，使得画面具有金碧辉煌的效果。
编者语：敬请留意李老师《中国山水画主题课》下一节内容。
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