牡丹晚报记者 郭卫东
成磊幼承家学，寄情于书画。少年时，他就醉心于黄宾虹、李可染、黄秋园、傅抱石诸先生画谱。通过长期临摹和个人的领悟，他逐渐在山水画领域取得不菲的成绩，近年来，画风愈来愈纯正，笔墨也精到细研，大笔泼墨气势宏伟，细笔精研耐人寻味。
成磊深知“外师造化，中得心源”的重要性。家乡的山山水水及祖国的大好河山留下了他的脚印，临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬，积累了丰富的素材，成为他创作无穷无尽的源泉。正如他所说：“只有真正到大自然写生，师从造化，才能画出‘真山真水’；只有苦心学习，勤奋实践，读书养心，才能不断提高自己的眼力和创造力。”
中国山水画流传几千年，一直到现在，始终是人们欣赏、喜欢的首选。我们衡量一件山水画作品的好坏，或欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品折射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。
读成磊的山水画，让我们感觉到“雄奇与秀美”共存，笔墨时而痛快淋漓，时而又飘逸灵动，特别是雄浑壮阔的北方大山大水和江南“小桥、流水、人家”的精巧美境，在他的笔下不失法度而又直抒豪情。可以这么说，南方的青山秀水滋养了他的艺术天分，而他豪爽痛快的创作性情造就了他的艺术成就。
成磊在艺术上追求“师出于自然”。他认为，大自然是最好的老师，一个画家在饱览祖国大好河山之后，将自己的感悟诉诸于笔墨，在自然中找到一种归属感，是一件幸福的事。
成磊每年都要外出写生，对祖国的山山水水和民俗民风一往情深，这让他获得许多创作灵感，他认为“感悟生活，才能感动自己，从而创作出有生命力的艺术作品”。他的山水画以写实为主，其间融入自己的想象力，画面看起来是那么生动，那么情趣盎然，具有现代的形式美感和别样的感受，可谓吞吐着自然生机，锻铸着自我语言，是对当代严重缺失的人与自然和谐的真情呼唤。在当今竞争日趋激烈的时代，欣赏他的山水，可以暂时忘却烦恼，让精神得到休息和愉悦。
山水画像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。应该说，像是绘画的基础，内家看画一般看画面的整体气势，先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为，“神韵”是一种高层次的艺术审美享受。成磊笔下的山水画让人有身处世外桃源的感觉，“神韵”之感贯穿在赏画之中。画家们要达到这一目标，需要经过长期的磨练和经验积累，而且，即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次。因为，要进入这样的高层次，还要具备很多条件，包括个人的悟性，个人的文化底韵，道德修养，艺术修养，对事物的认识程度……
成磊很欣赏李可染大师的名言：“我们要以最大勇气打进去，以最大功力走出来。”他的山水画，在笔墨的创造力方面广泛地涉猎传统，为我所用。远师石涛，近承黄宾虹、李可染、傅抱石诸家，苦心研习，融会贯通，变有法至无法，化他法为我法。有人认为“笔墨是中国画的底线”，也有人认为“中国画美就美在笔墨”。但笔墨的意义何在？不同人的认识，往往大相径庭。成磊对于笔墨的认识，并不是像大多数人那样，把他作为中国画的全部，作为可以脱离了形象的塑造来加以玩弄的形式。他认为，笔墨的枯湿浓淡、轻重疾徐，是为“随物赋形”服务的，是为“传神写意”服务的。他不是程式化地运用某一家的笔墨作“以径之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的笔墨游戏，而是综合运用诸家、实际上已化为自家的笔墨作“以径之奇怪论，画高于山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的丘壑营造，结构出山河壮丽的恢弘气象。
因为胸有丘壑，所以他放手铺张，大胆落笔，痛快淋漓，令人联想起石涛“笔锋下决出生活，墨海中立定精神”，那种千岩万壑、重峦叠嶂、高深平远、大开大合、尽江山无尽的气势。而他的散锋渴笔蓬蓬松松地勾皴，似实而虚，虚中见实，能真实地表现出山峦苍茫郁秀的腾逸气息，显然又是傅抱石的“抱石皴”中化出并别开生面。因为胸有丘壑，所以他细心收拾，反复点染，一之可矣又再之，再之可矣又复之，十水五石，重复始终，层层叠加，务求浑厚华滋而后已。这，无疑是受到黄宾虹、李可染积墨法的启迪，十分适合于大气象、大境界的营造。
成磊，毕业于山东师范大学，师从著名山水画家成弘夫、王文芳、黄格胜先生，现为中国美术家协会山东分会会员，中国国家画院黄格胜工作室画家。2007年，作品《暮冬》入选中国美协主办的“草原情”中国画作品提名展，入选中国美协主办的2007全国中国画作品展；作品《物转星移几度秋》入选中国美协主办的“中华情”全国美术作品展。2009年，作品《东风悄入林幽处》入选中国美协主办的2009年中国画作品展；作品《风起林悠》入选第十一届全国美术作品展山东展区；作品《清霜悄入幽处》入选中国工笔画学会主办的第二届中国工笔山水画展。2010年，作品《春风又起》入选中国美协主办的“和谐燕赵红色太行”中国山水画作品展；作品《东风初入林悠悠》入选中国国家画院主办的第二届中国山水画艺术双年展。 2017年，作品《故园回望》入选中国美协主办的2017年中国画大展。作品发表收编于《美术报》、《文艺报》、《中国军工报》、《东方美术》、《中国国家画院2008教学文献》等多家报刊杂志。出版有《荣宝斋画廊推介画家成磊卷》、《中国当代名家书画大系成磊精品选》。
成磊的创作，如果没有大胆落笔的气概往往显得小气；而大胆落笔之后如果没有细心的收拾，又难免沦于空疏。能把这两者有机地统一于一局，对于大手笔的创造，是非常难能可贵的一条基本准则。郭熙曾说：“山水，远观之以取其势，近观之以取其质。”从成磊的创作，我们也可以说，大手笔的山水画，大胆落笔以取其势，细心收拾以取其质。
成磊的山水画，一入画家腕底，从心所欲，收放自如。百尺竿头更进一步，我们希望成磊的山水画在接下来的岁月里更上层楼！
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