画竹如此，真是当代郑板桥

他的国画艺术成就非凡，他以新的形象、新的寓意、新的表现技法征服了海内外的观众，更是一位岭南卓越的花鸟画家。刘昌潮的墨竹与董寿平齐名，有“南刘北董”之誉。

他人物、山水、花鸟无所不能，他的花鸟作品前期比较秀劲，到了后期变得挥洒自如，用笔老辣苍茫。一代文豪郭沫若先生曾对刘昌潮的画作过评价：“清新隽逸，兼而有之，画竹如此，真是当代板桥。”

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刘昌潮 ：(1907-1997)，名国画家刘昌潮，室名不烦斋。广东揭阳人，任政协广东省第一届委员会委员（以后一至五届连任）；任中国美术家协会广东省分会首届会员。

刘昌潮七岁开始学画。1927年秋，考入上海美专美术教育系。亲得黄宾虹、潘天寿、诸闻韵、谢公展、王陶民、王个簃等大师的培养。

刘昌潮深得吴昌硕绘画神髓，他继承吴昌硕一派的大写意传统。吸收石田、石涛、板桥之长。他在实践前人以书法写竹入画的基础上，更吸收石涛山水画的拖泥带水法，溶入泼墨和破墨之中。他也吸收了以华新罗、任伯年为代表的小写意传统，追求墨色表现的灵动和清俊。

同时，借用了西洋画的透视技法，以墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。浑融苍润，墨华焕发；润涵春泽，洒脱雄放。生机盎然，意境深邃。

1931年作品二帧发表在《上海时代画报》，应泰国曼谷培英学校之聘，任美术教师。现泰国著名画家林耀开始受业于门下。1934年夏，从泰国回国。尔后，三十年代至五十年代初先后在多所学校任美术教师。

刘昌潮国画构图简、形简、笔简，画面看似朴拙宁静，而气象却较高远。形象经过取舍，取出最能代表事物本质特征、结构因素略加变形后，用最简练的笔墨来表达形象特征。

他画墨梅、墨荷、寿桃、松树、藤萝、枇杷等，多近于大写;画荻花、芦叶、细草、柳枝、幽兰等，多近于小写。谢公展评其《花果图》：“老辣似天池，苍润学李蝉。”

刘昌潮有扎实的书法根底，早年用功于郑文公碑，继而又研习过翁同和的行书，长期的书法修炼使他落笔即力透纸背，他提出画作要“竿如篆、节如隶、叶如真”不单是重复古训，也是从多年艺术实践得来的体会。

1955年合作作品《农村俱乐部》入选全国第二届美展，并在各报刊发表。

上世纪八十年代初，刘老应文化部之邀，赴北京作画，其墨竹与董寿平齐名，载誉京华，故有“南刘北董”与：“当代画竹高手”之誉。

1984年应北京人民大会堂之邀，创作《坚筠硬节凌霜雪》（竹石图），悬挂于人民大会堂北门厅，后编入《人民大会堂书画珍藏集》。

1989年按中央文化部安排，在香港举办《刘昌潮国画展》，展出1988年至1989年创作的作品一百余幅，出版《刘昌潮画集》（香港集古斋出版）（黄蒙田作序，饶宗颐题辞）。

刘昌潮先生为人谦虚诚挚，旷达爽朗，淡泊自持，未尝以荣利萦心，这种处世治艺的准则，也是他艺术能不断出新的奥秘。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”宋人王冕的这首诗，正好是刘昌潮先生人品画品的最好写照，也是他所追求的艺术高境界。

1997年6月10日（农历五月初六）于广东省汕头市逝世。

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