水墨艺术是建立在中国传统文化思想基础上的，强调的是“心随笔运，取象不惑”的书写性表达方法，形成了一种可以说在世界文化中都是独一无二的艺术祥式，一种“写”画的艺术，气韵生动的艺术，并主要通过宣纸、笔墨、水等绘画媒介，展现了中国人在艺术上的创造才能和思想智慧，开创出了一种适合中国人思想和情感表达的有效方法。
墨，本身是色彩，所谓“墨分五色”就是说“墨”中包含了许多色彩其语言系统和审美定位已经完整确立，在此基础上的创造和突破只能借助于画家个体艺术才能与审美修养在时代生活中的敏感性发挥，这种创造发挥在丰厚传统的背景上，创新的空间相对小，难度大；另一方面，色彩作为视觉语言因素，在传播速度加快，范围扩大了的现在，由于其丰富性而更具有的表现力，在当今世界更容易发挥感染的作用，也更容易被普遍理解和接受，这对国画的扩展肯定是有积极意义的。
回顾历史，传统绘画中的色彩与水墨，也本来就是同一民族艺术体系中有着同一审美机制的渊源一致而仅仅形式表现不同的两个语言分支。这种语言分支的形成，仅仅是因为时代的变迁和说话人身份的不同而已。我们不必人为划定水墨与色彩的界线，而应该以一种当代人不局限于具体的材料、手法，却坚守着对民族色彩与笔墨文化趣味眷恋并适当借鉴西画色彩经验的态度去综合、重整和当代性创造。因此，在这一探索道路中，风格、手法、材料的运用都是开放的层面，而所追求的艺术审美的理想，则是民族文化审美经验的当代性体验，是一个永远处于开放形态的，随时代生活的审美文化情境而不断扩展边界，不断探索新趣味、新表现、新可能的创造实践过程。
我们必须正视传统水墨画的语言形式和文化积淀与现代人文状态所存在的对抗性。现当代的生存环境以使人们远远脱离文人笔墨中“书法用笔”的语境，加之我们从小到大都接受的西式教育体系，西方后现代艺术对人们审美心理的影响，使人们难以理解、实践、欣赏传统笔墨中的书法用笔等因素。并且，“文人书画同源同法的意笔审美观，作为中国文人画家传达情感的一种独特而成熟的手法，也同时限制了画家感受自然的思维进程，林风眠尖锐地指出：‘中国画停滞不前的三大原因之一，便是书法的技法限制了画家对自然物象的感受和表现’。
从实践的实际来看，在中国画艺术中即使是最传统而永不能改变的“墨”，也从原来即时砚磨而变为一种现成溶剂；从颜料的使用上扩充到水彩、水粉、丙烯、岩彩等西画颜料；笔的使用上从传统的毛笔到水粉笔、底纹笔等的综合运用。这种非笔墨浯言如今都渐渐地被确认为中国画的本体标准。我们正处在世纪交替的时代，同时也是东西方文化大碰撞、大交流的时期，艺术发展的规律使我们清楚地看到中国绘画艺术的传统应该是动态的，是活着的生命体，是由无数耀眼的“创造”的光环不断连绵而来，又将展开去。将传统笔墨语言与当代审美心理相协调，中国水墨人物画也将注入各自不同的人格魅力，建立起当代的新的笔墨语言符号、风格符号和时代符号。
作为生活在当代的我们，应多对民族文化传统进行深入探究，挖掘本民族审美理想性格本质，同时赋于传统以时代的审美意识和哲学理念。在继承传统之精华的同时，理性地对待西方文化艺术的影响，把世界先进文化自然融入到本土文化中，让其为己所用，适应当代的社会。
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