大家都知道鼎鼎大名的芥子园画谱，三百年来，他给无数艺术家开启鸿蒙，说他是最好的一本学习中国画的启蒙读物恐怕没有人会质疑吧。
芥子园对于国画的贡献主要在于山水画，之前没有任何一本画谱能像芥子园这么全面的介绍山水画的，他的意义起码是空前的。从树法，石法，透视，皴法，亭台楼阁，以及各家流派，全面的阐述了各种山水画的技法和步骤，学之的确可以有事半功倍的效果。
然而，瑕不掩瑜，芥子园也有缺陷，如果不认知这种缺陷，怕是你永远也学不好国画的。
古人没有照相机，印刷技术在三百年前即便是用最好的技术也不能精确的传达画面，芥子园那种制版的方法搁在现在的确是落伍了。但芥子园的理论和思想却是非常的经典的，要学习传统绘画，尤其是山水画，不学芥子园几乎是不可能的。
见过许多学画的朋友，他们学芥子园，也下过不少功夫，但终究不能成。用笔刻板，没有气韵，墨法呆板，阻塞，笔墨分离，色墨不融，画面了无生机，这几乎是大多数芥子园学者的通病。
甚至许多大家早年都有这种困惑。比如林散之先生早年拿自己作品给黄宾虹看，黄老就指出了这种毛病，林老画艺才得以突飞猛进，终成一代大家，没有黄老的补充，林老肯定要走许多弯路的。
石涛【画语录】讲：笔与墨会是为氤氲，氤氲不分是为混沌。芥子园限于印刷术，图片上的笔墨就没法得氤氲之气，怎么办？黄宾虹先生的“五笔七墨法”就能很好的解决这个问题，学者可以参照来学，才可得真法。
反正，想学好山水画，只学芥子园肯定不够，还需要其他的理论，融汇起来要花许多功夫，一般人也没有这个时间和精力。下面做个简单的补充，可以大大节省你的时间和精力
芥子园中山水画的过程一般有勾，皴，染，点这四个步骤，理解起来不难，实际运用起来则会毛病百出，困难重重，这是印刷技术的缺陷。下面来具体解析一下过程，相信能给你一个比较直观的理解。
首先，“勾”就是起稿，就是把大概的布局用线条勾出，芥子园没有讲线条的阴阳，浓淡，虚实，轻重，这里用实图作为补充，相信容易明白一些。
勾法，注意线条的浓淡，虚实，轻重
勾法二
其次，“皴”，就是补充勾的不足，有时候皴法和勾线密不可分，皴法有多种，芥子园书中介绍比较详细，这里不赘述，主要体会一下“皴”的作用。
皴法一
皴法二
然后“染”有墨染和色染二种，色以淡雅为上，才没有火气，忌浓重，即便画大青绿也是一遍遍加上去的，注意层次，忌平涂。墨染也要活脱，忌死板，琐碎
染法
染法不可能一遍完成，第二遍须等第一遍干透才可以进行，不然画面会脏掉，有的色彩则需要在第一遍半干时加上，这样才会交融，比如石青，在花青半干时加，石绿最好在赭石半干时加入，才不会干涩突兀。
点，完成稿
最后“点”，也分二种，色点和墨点。这个芥子园没有特别说明，这里补充一下，上图中前景树叶的石青就是色点，上一张染完以后，画面整体暗沉，没有醒目的地方，加上石青就精神许多，墨点就是最后加上极重的墨，如上图前景树叶和山中苔点，也是起到醒目的作用，这样，一张画就基本完成了。
下面上一个生宣纸的步骤图，稍有不同。生宣纸由于表现力特强，不需要太多步骤，上色的遍数可以减少一些，但新手不容易控制，关键点还是要等第一遍干后，再画后面步骤，大家体会一下
勾稿
皴法
染色
点，完成
以上，是对于芥子园不能给人直观阅读的一种补充，有了这个补充，初学者就能更好的学习芥子园的精髓，做到事半功倍。时代进步了，工具也在进步，也就有了更好的表达，与时俱进说的大抵如此吧！
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