周俊水墨作品
周俊，1987年毕业于中央美术学院国画系研究生班。1992年创建欧洲水墨画研究院并在法国，荷兰设立工作室。先后在荷兰，法国，德国，英国，美国，瑞士，比利 时，加拿大，香港， 意大利，西班牙等地举办个展和群体展达80余次。
文|周俊
毫无疑问，不会欣赏传统书法艺术中的笔情墨趣，我们还谈什么欣赏中国画的韵味，实际上，书法艺术中丰富平面构成意味与笔法技巧对中国画画面来说，几乎是用之不尽的源泉。
有人说，现代中国画就是“书法加素描”有一定道理。
书法用笔体现心灵的脉搏跳动，墨分五色体现水墨画层次，传统中国画已经具备这个特征，如果把素描融合进来，“造型”的意味就不应该再是素描的造型。
书法中点划，情绪，节奏，章法等等，笔尖运动由如西方人的芭蕾舞脚尖运动，为绘画所用的笔法还有很多东西可借鉴。我个人在笔墨技巧上运用体会是：
一，书法的一笔一画的讲究并不难，难在画面上与具体的形结合起来就很难控制了。用笔在构图中的处理，真的是很复杂，笔笔相生，随机应变，意在笔先，都是建立在胸有成竹的基础上，才能发挥的好。
二，笔在纸上运动，笔与笔之间的连接相当有讲究。气要连接，又要交代结构，但又要松灵。这个结构就是“心象之形”。通俗地说，就是个性化后的符号。就是发挥主观能动性对客观概括后的形体造型。
三，沾墨沾水的考究。画家心中有数，笔根的墨水状态很关键，是不是高手，看他如何沾墨沾水的方法就清楚了。因为沾墨沾水的多少，方向，动作都有讲究，更何况要与下笔的情绪相配合，时刻都在调节之中。
四，用笔的情绪，也就是笔意的流露。这需要既自然又精湛，自然：似乎不经意。精湛：一切都是精心安排。
这方面书法有丰富的资源供画家运用，高手在这方面会很厉害，你去看大师的经典作品都是极其讲究的。
选自“周俊论艺”第五章
吴冠中
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