时间已经到了，很高兴和画友们见面，在此，和大家一起探讨中国画传统的创作和鉴赏等。
今天我们主要讲，中国山水画的斧劈皴法，和披麻皴法。原来准备一堂一堂分开讲，由于讲的内容较多，就合在了一起。有图片以及讲解，最后是我的一些体会和大家分享。那么，现在开始。
斧劈皴兴盛于五代，成熟于宋代。当时李成，李唐是杰出的代表人物，到了南宋，马远，夏圭代表了斧劈皴综合的鼎盛时期.特别是到了明代，我们最著名的唐寅，从影视作品中也有所了解，江南四大才子，集山水，花鸟，人物，书法于一身，当代的徐悲鸿也是如此，斧劈皴在他这里又有了新的变化，包括那个年代的王世昌，李士达，从新中国成立以后在学习古人的基础上，使得斧劈皴又有了新的发展 ，这种新的发展是一种创新结合似的发展。说到斧劈皴，还得从北宋说起，那时候兴盛，主要是因为我们知道统治者是皇帝，他们都爱画画，中国的画院也是从那个时候成立的，叫做宋体式画院，那个时候的统治者要求画家表现国家的兴盛，山川的秀丽与秀美。当时的斧劈皴法有利于我们北方的大山大水的气度，北宋呢，我们知道接近北方，比较能迎合北宋当时的国情需要，也是统治者的需要，所以当时的皇帝在北宋成立了宋体式画院，所以我认为北宋那个时候我们的画家才正式的走入了国家式的正轨。北宋的这段时期斧劈皴法是最辉煌的时期，因为国家的重视，画院画风的兴起，可以说画家的登堂入室，声名显赫，受朝廷的俸禄，有这么一个国情，可以想象当时画风是多么的鼎盛。
讲了这么多，那么斧劈皴的要领是什么呢？斧劈皴一般是中锋勾出外轮廓线，也就是中锋勾线，然后侧锋皴擦渲染，侧锋什么意思呢？就是把笔的侧面整个都压下去，有像刀疤一样的往下渲染，当然有的渲染运用不到的就会死板。所以说高手一般都是在勾外轮廓线的同时，一边勾一边以皴法的侧面渲染，它有肌理，巧妙地结合在一起，这样能达到虚实相间，变化多端，所以在沟外轮廓线时特别讲究，不能太实，就像我经常说的笔断意连，不要勾的太死板，内锋要错落有致，我们在勾线的时候，一定要把毛笔得水份往外挤一挤，不要将毛笔从涮笔的缸中直接放到墨汁盘中，这样的话，就会造成你的笔中含水含墨，一下子将墨分五色的变化打乱，那怎么办呢？就是我沾墨的同时一定要把水分控制好了，我一般在画之前挤去一半得水份，这样笔尖含墨，画出来自然地流淌着一种底气。
下面我们用图片的方式从头讲起，学习的目的不是说先讲技法，而是要将画画的理念，创作思维等分享到这个平台，提高大家的认识，认识很重要，不要盲目的去先画。
头一个先发祖师爷荆浩的作品，创造了斧劈皴画法，两个半图，荆浩开创了斧劈皴的画法的前奏曲，你看他技法当中，斧劈皴把岩石的结构，这个挺拔，这份扎实，这种严美，包括他云海当中的这种构图的穿插都表现了他对大自然的美的追求。
这是关仝的作品，关仝是继荆浩以后另一位创新派斧劈皴大家，他学的荆浩，但是和荆浩的有所不同，荆浩是大斧劈，他的是小斧劈，他和董源，巨然，荆浩，等并称五代北宋十大山水画家，他的代表作如图。这是秋山晚翠图，他还有一个大作叫关山行旅图。由于时间关系，你们自己下去查资料。关仝他的画法，是小披麻皴法，画面结构严谨，气势宏大，构图又以高远平远相结合，他们山水画的构图一般都是以高远，平远，深远。下面又有斧劈皴法相结合，显示出画家的修养，他的修养比前辈荆浩更严密一些，也就是修养又提升了一步，他是用水墨冲，他的这个山石的形态变化，无论在山径曲折色，水流桥梁，树木，房屋都出现了水墨色的变化，都有水墨色的特点。
下面是李成的作品，代表作晴峦萧寺图，他也是继承了荆浩的斧劈皴画法，也属于小斧劈皴，他的寺庙，庭院，整个构图。这种高远变化，特别是笔墨的应运很细腻，把这个山川和建筑浑然一体显示的非常壮美，古人的山水画以竖幅为主，我们讲中堂式，这个比较多，一直流传到解放后，特别是江浙一代，流传这样的构图式，竖幅的作品好在哪里呢？一个是构图好构，一个是表现的高远，博大，这种气势就要比横幅的作品要有张力，要耐人寻味，竖幅的作品更加壮美，更加能打动观者的心。现代由于一些原因画横幅的比较多。但是竖幅的作品会更加完美的表达美感。
这是马远的作品。马远是是南宋的一个画家，他也是斧劈皴技法的传承人，这个图叫踏歌图！，他是应用了大斧劈皴的画法，你看他的这个山峦啊，树木啊，枯枝，他是有创新的！有他自己的想法在里面。他大胆的把大自然景物做了裁剪。就像我们裁剪衣服似的，把这一块儿做了有机的削减，彰显不同的层次面。我们一般称它为格式化的东西。他的这种美，这种构图的大胆剪裁，这样的方式格局，在当时的山水画中就属于我们现在所讲究的创新派，革新派，包括那个树木，包括他的整个节奏感啊，各个方面都体现在这里面！那么还有一位当时的画家夏圭，他的作品也是一种创新派，下面我马上发图。
这幅就是夏圭的西山清远图，他的这幅长卷表现的也是那种高远和平远的一个构图形式。你看他的那几块巨石，都是用大斧劈皴的技法集成，你看他的这个块面儿，特别的分明。而且呢，他创造了怎么用墨破水，干湿相继。浓淡交织！为后人开创了干湿画法的先河。当时李唐画的比较干，没有他的这种干湿结合。
所以，斧劈皴从古到今，一直在延续一种传承的血脉，加之。后人不断的挖掘，不断地延伸。那么我再发几个图给大家看看啊！都是斧劈皴的形式。
这个是王世昌的作品，他的作品也显示出斧劈皴的一个延续，明代的画家，那么我现在再发个仇英和李士达的作品供大家欣赏一下。
仇英这个画也是斧劈皴的一个画法。他当时也是有大胆的将远山表现的就像我们现代人所看到的科幻大片里的感觉似的，这是我们渴望而不可及的。但是他在人物啊，小桥流水人家，这块儿的点缀方面，画眼方面，画的是非常的到位。
这个是李士达的作品，他的这个作品就有像我们近代画斧劈皴的一种形式感。你看他这种构图，他这个转折，我们现在感觉他的这个转折面非常的好，而且，他的构图正好形成一个斜对角。那么，你看他整个的构图，这个云和雾的穿插，特别是他的斧劈皴，我们感觉他的这个斧劈运用的特别的长，属于长斧劈皴法。短的就是短斧劈，大的宽的我们就叫大斧劈，小的窄的我们就叫小斧劈皴，所以根据画面的需求，称呼也不同。所以表现的各方面也不一样。
那么，讲完了斧劈皴技法之后，我们下面开始讲披麻皴！披麻皴是我们中国山水画技法当中主要的技法之一，其实我学习皴法的时候，是披麻，和斧劈一起学的，我现在还在研究他俩的结合体。这是我所脱离不了的，那么是谁创造了披麻皴呢？，是王维和董巨创造的。
披麻皴运用的形式正好和斧劈皴有所不同，斧劈皴主要是表现北方的大山，山石的挺拔，岩石的俊俏，而披麻皴呢？大体是表现江南的这邱林山峦，有其独到之处。正好和斧劈皴形成南北之势。我当时讲南派北派，元代的黄公望啊！包括那个懂源，巨然，都用这个方法做画。那么，它的特点是什么？
斧劈皴的特点和披麻皴的特点不同在哪呢？披麻皴使用中锋和中偏锋用笔。基本中锋用笔，放置稍微把笔倾斜一下，。那么斧劈皴是中锋用笔之后一般都是转折下去了。把笔整个压成平面化的东西，然后就会像刀割一样，所以他两截然不同。像这个披麻皴，他的画法都是以线的形式表现。包括勾画啊，那个光面儿的时候勾线少一些，一到暗面它的线条交错特别多，他的用笔，行笔一般讲究肚走，非处正留白，做到空灵，透气。所以我说的笔断意连就跟这方面有关系，用中侧锋画不好画儿，用不好笔，你其他跟着也受牵连。为什么我们在品论别人国画看到用笔那么死板呢？那个大黑线圈儿，再有的就是非常硬气，在有就是像馒头套圈一样，一圈儿一圈儿，再有就是用墨非常死板，为什么呢？因为空气传不过去。没达到笔断意连的感觉。
所以说黄公望的这个披麻一般都是中锋用笔，！但是中锋用笔难度特别大。你用不好，如果都用中锋用笔就会不好看，看这张记黄公望的局部，看看他这个。右边的岩石和那个高远处的岩石的走向，披麻皴我们讲它的头上都会画一些的碎岩头，就像土豆似得一块儿一块儿的，就像女人那个披肩似的的一层一层下拽，大体下来找分体，就算大刘海小刘海似的！寻找披麻皴的技巧和画法，中锋拿笔先造就主要的线，在主要的线上造就无数个分枝的线。
