Sir觉得最对得起影迷的事儿。
就是能为中国电影的进步，尽点绵薄之力。
真不是客气话。
绵薄之力，就是一点点的、经年累月的微小力量。
每天坚持聊好的电影、好的故事；骂烂的电影、烂的题材。
Sir相信，就会有用。
有大用。
而放眼亚洲，韩国的商业类型片，就是离我们最近的标杆。
《杀人回忆》是韩国类型电影的一座高山。
懂的人知道，看韩国电影，最值得看的，就是他们的犯罪类型片。
犯罪片里，常居口碑第一的，就是《杀人回忆》。
豆瓣8.6，好于96%悬疑片、97%犯罪片。
它也是我们中国电影一直想模仿、想超越的对象。
很多国产片被打上《杀人回忆》的烙印，比如《东北偏北》《黑处有什么》等等。
这些借鉴或模仿成功的作品，它们的口碑也不差。
为什么观众这么待见《杀人回忆》？
在Sir看来，这的确是一部接近完美的犯罪类型片。
它的最大成功之处在于：讲了一个紧张而好看、意外又意味深长的故事，塑造出一系列复杂而令人难忘的形象。
这是一部充满着优美弧线的电影。
首先是故事上的弧线——
影片从田野边的一具女尸开始，引出了一系列强奸杀人案件。
编剧相当轴：警察每一次接近真相，但每一次都会被推翻。
这一来一回的螺旋叙事结构，最后积攒出超大的力量，导向事件的最高潮。
可到了结局，这个一直向上的线条却转了弯，变成一个无奈的凝望。
杀手在空气中，消失了。
然后是人物上的弧线——
小镇警察朴探员（宋康昊 饰）办案简单粗暴，全靠直觉。
——你怎么能边吃东西边看这些照片？
——如果我一直盯着它们看，某一瞬间也许会有所发现。
汉城来的苏探员（金相庆 饰）则是一脸名侦探的审慎精明、胸有成竹。
而到了影片最后，两个人对案件的态度却来了个180度大翻转。
想想就懂，这种人物性格上的转变，在编剧上是最难写的。
但《杀人回忆》巧妙而极有说服力地办到了这一点。
接下来，是风格上的弧线——
《杀人回忆》的开场半小时，尽是黑色幽默。
小镇警察的笨拙与盲目造成了不少笑料，小镇居民的神经大条与连环杀人命案的紧张，形成了有趣对比。
越到后段，命案渐渐浸入到每一个角色的生命体验中，他们的生活也彻底为之改变。
（是的，Sir反复看过多次，就为了细细体味每个角色的不同视角。）
相应的，影片基调越来越悲凉。到雨中大战苏探员崩溃时，更变得几分悲壮。
另外，更有时代背景的弧线——
真实的案件发生在1986年，韩国军政统治时期，正处于民主运动的关键时刻。
因此，大街上的示威游行、无休止的防空警报、学校的救护演习、警察办案途中被拉去镇压游行，这所有的时事细节，都反映出韩国当时司法体系混乱的现实。
而疑犯们也都是社会弱势群体，是整个底层混乱的代表。
影片最后，那个时代结束了，商业时代到来了。
纠结警察和其他人的这一重量级杀人事件，居然变成了一场上时代的回忆……
凶手的最后指向，变成了那个造成血案的社会，那个滋生杀人案的土壤。
所以，朴探员最后直面观众的凝视，才有如此的震憾——
凶手是否就是在看电影的你？
这的确是一个让人回味良久，越想越有味道的故事。
能遇到这样的故事，作为编剧做梦也会笑醒。
也难怪很多位中国编剧，都想写出自己的《杀人回忆》。
但可惜。
我们目前还没有这样的编剧、这样的故事。
这也跟我们整个影视土壤有关。
要知道，在电影产业高度成熟的美国，单是好莱坞东西部编剧工会的注册编剧会员，就有25000多个。
加上非注册会员，每年有数以10万计的职业编剧，为美国电影市场输送大量成熟优秀的剧本。
而在中国，真正靠写作为生的职业编剧……
不到2000名。
而且还是小作坊居多，单兵奋战的居多，接单派活的居多。
一句话，写得辛苦，活得low。
说白了，中国电影的成长，目前阶段最缺乏的就是好编剧、好故事。
那么，喜欢电影，喜欢好故事的你……
仍然有野心，想成为一个改变中国类型片的好编剧吗？
仍然有野心，想写出一个能干掉国内那些无趣院线片的好故事吗？
Sir给你一点建议——
这些建议都是从成名已久的那些国际著名编剧口里听来的。
第一个建议：积累。
听听下面这些大师的话：
阅读经典。
黑泽明
今天的年轻人不读书，我不认为他们中有人广泛阅读过俄罗斯文学，重要的是，他们至少要读些书。
要是没有丰富的储备，你就无法去创造，所以我常说“创造源于记忆”。记忆是你的创造之源，你不可能无中生有，无论它是来自阅读，还是来自你自己的亲身体验，你脑子里有东西，才可能去创造。
从这个意义上说，阅读面广很重要，当下的小说不错，但我认为人们也应该读读经典。因此，如果建所电影学校，强调阅读是重要的。
认真调查。
芦苇
（《霸王别姬》《活着》编剧）
作为编剧来讲，第一个我的经验就是你不管写什么，一定要成为你那个题材的内行。
说的直白点就是，你必须了解你的素材、你的人物，必须进入他的时空、他的世界。
广泛偷师。
伍迪·艾伦
噢，我是说我偷学伯格曼、格劳乔、卓别林、基顿、玛莎·葛兰姆、费里尼。我就是个无耻大盗。
述平
（《鬼子来了》《让子弹飞》编剧）
最好的编剧学习办法，就是面对电影作品本身，你得琢磨，它是怎么讲的故事，它是怎么把它讲得生活了，有趣了。
第二个建议：一直写，别断。
你不需要上电影学院，也可以通过写出剧本，进入业界。
写，不断写。不怕短，不怕差，就怕你不写。
因为所有的大导演，都是从一个小剧本开始起步的。
李安
对于真正想拍电影的人，我建议你们先从写剧本开始，如果有个很吸引人的题材，然后遇到一个头脑不太清楚的人，搞不好就可以投资你拍片了。
我以前班上后来当导演的，可能都不是班上最杰出的导演，但他们都是很好的写手，我自己也是这样过来的，所以建议大家先从写作开始，才有谈判的筹码。
昆汀·塔伦蒂诺
16岁时，我放弃学业，开始工作。因为我在学校感到很无聊。
我当时不爱做作业，却喜欢写一些短小的剧本。一开始我在一家色情电影院当引座员，后来我在一家影像店做营业员，看了5年的电影。在那儿，我学到了所需的一切。
我从未上过电影学院。
克里斯托弗·诺兰
因为起步时没人会拿剧本给你拍，为了能导演片子，我就自己写剧本。后来我也喜欢上写作了。
对我来说，电影其实就是故事。
保罗·哈吉斯
（唯一一个两次蝉联奥斯卡最佳编剧奖的编剧：2005年《百万宝贝》和2006年《撞车》）
我很确定，我每天都在写作。什么时候写不重要，我只是不得不每天都写——每周六天，但刚开始的时候，可能是一周七天。
我需要按照我的时间表来写作。即便我晚间十点下班，而且第二天还要早起，我还是会坚持写作，哪怕只能写上半小时。
直到现在，我还坚持这一习惯——有哪一天要是没写，我就会有负疚感。
第三个建议，来找Sir！
经过前两个建议的锻炼后，你肯定会感到一种，一身武艺无处施展的怀才不遇感。
那么接下来，Sir将给你一次千载难逢的黄金机会，让你实现你的野心，你的编剧梦。
就在今天，毒舌电影和云莱坞将启动一项史无前例的编剧成长计划——
云莱坞·中国新编剧
我们用100万奖金，寻找优秀的中国电影编剧新人。
我们需要一部“有中国质感”的优秀商业类型片，要同时具备“本土性、现代性、工业感”。
我们将召集100家知名电影机构、100位资深电影制片人和项目开发总监，作为评审团全程参与。
每季度我们选出12部优秀剧本，每年度选出12部成熟剧本进行创投和评选，最终将票选出1部年度最佳剧本。
给予100万纯奖金（无任何附加条件）。
除了大奖作品，对于赛程中甄选出来的优秀故事，我们也会在各种平台上展示、推送，与国内一线影视机构、影视人合作，进入国内影视工业核心制作环节。
100万，是对当下一名顶级电影编剧的奖励，因为好故事，值这个钱。
我们要找的，就是这样的顶级编剧。
2016年10月8日 - 2017年10月8日
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如果你写出了《杀人回忆》这种级别的类型片剧本——
速来。
当面，你可以客气不要，几番推托……但我们一定会死活求着你，收下那100万。
因为，一想到这部剧本拍出来上映的画面，Sir就激动得想跪。
能不跪么？
中国类型片，一定有那么一天。
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