陆俨少国画作品欣赏（六）
秋兴八景 手卷 设色纸本 1977年作
题识∶佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。陈英同志近收祝允杜陵秋兴字卷，属予作图以配之。因穷半月之力成此八段，笔墨无灵甚愧杜陵佳句也。丁巳二月，陆俨少并记。钤印∶陆印、俨少、穆如馆、嘉定
题跋∶（一）一笔雄奇拍案惊，前朝样风流，文采是吾师。惜梦里，是弓望。出峡才，名再仰，令无声，心期快，赏江山，满目参紧秋思，丹林雪浪。调忆故人。英公属题。徐邦达。
（二）墨能栽培山川之形，笔能倾复山川之势，未克以一邱一壑而限量之也。古今人物无不细悉，必使墨海抱负，笔山驾驭然后广其用，所以八极之表，九土之变，五岳之尊，四海之广，放之无外，收入无内，世不执法，天不执能，不但其显于画而又显于字，字与画者其具两端其工一体也。陈英先生有祝允明杜陵秋云字卷，由陆公俨少作图以配。予以石涛语题记之。八十七岁老人，森然。
格律近体诗，鼎盛于初唐而集大成于李杜。尤以老杜秋兴八首堪称极则。诗因感秋而寄兴，自夔州遥想长安，又从长安写到夔州，回环往复章法井然，一股钟爱缠绵之忱充塞其间，千载以下，成为传诵不朽的名篇。陆俨少先生善以古人诗意作山水画，生平历经坎坷，屡遭家国之变，举家违难入蜀，历江流湍急、观山石危耸，一一与杜甫诗句相合，故于杜诗体悟日深，依诗意所写画作亦成就最高。此卷即穷半月之功成秋兴八景，煌煌巨制，堪称古今独步。画幅依照诗境以高峡云水发端，止于逶迤平远。曲折回环，时而疏放雄健、时而秀逸俊迈，或山路蜿蜒，烟岚游走，或林木繁密、高士独卧，笔墨枯湿并用，于水墨交融间凸显深厚意韵，山石皴染法乳元人放笔而为，精力弥满、神完气足，画境与诗中曲折幽眇之境丝丝入扣，真可谓洞开奇境，豁人心目，每段皆以精妙行草书原诗于侧，双美并举，满目森严法度又非时辈所及。徐邦达先生有“一笔雄奇拍案惊”之誉，王森然先生称其：墨能栽培山川之形，笔能倾复山川之势，更证此卷为宛翁生平难得一见的精绝妙品。
万里山河图 1978年作 (1600万元，2006年5月)
《万里山河图》整幅巨作高231厘米，长670厘米，约140余平方尺，采用了传统的小青绿画法，从画幅的整体来看，气势恢宏，雍容而华丽；鸟瞰之势，长空万里；气贯长虹，连绵不绝；笔墨细腻而沉着痛快、灵气横溢而清新。
1978年的金秋，陆俨少先生应上海虹桥机场之邀制作一巨幅布置画。陆俨少先生在创作这幅巨画的过程中，用唐朝诗人李长吉的一首诗“乘风好去，长空万里，直下看山河”来高度概括“祖国万里山河映日月，万民欢腾见光明“以及表达自己此时此刻的心情。对陆俨少先生比较了解的人都知道，以陆俨少先生的功底，先生作画是从来都不打样稿的；但在这幅巨画的章法上陆俨少先生再三推敲，反复运筹，多番思量，起笔之前还画了一张小样，这是先生从未有过的举措。《万里山河图》是他独立完成的平生第一巨幅山水精品，陆俨少先生历时一月之久才告完成。
《万里山河图》画面在平远法中取鸟瞰之势，长空万里；又揉进深远法，将山、树、水、云等物象巧妙地置陈于画幅之中。画作给人以场面开阔、气势恢弘、雍容华贵之感。浅降小青绿的色调，让人感觉祖国山河葱郁、无限壮美。细看峰峦如聚、云涌山移，似有山风吹来；涟漪轻翻，若有水声溢出。技巧上用笔流畅而沉稳，用墨用色潇洒而清新。此画创作于一九七八年，时值画家陆俨少先生绘画创作鼎盛时期，又逢画家久经磨难，再获“解放”的欣喜岁月，佳艺、佳情、佳时都倾注在这一巨幅的佳作之中。
《万里山河图》全面而又集中的展现了大师陆俨少先生树、石、云、水的独特造型和表现，以及用笔、用墨、用色等方面的个性特点，这些个性化而又纯熟的造型和笔墨技巧及其所蕴涵的意境、情趣、气韵是“究天人之际、通古今之变“级大师的必定正果，是任何人都不能仿制抄袭和剽窃的，这是源于大师陆俨少先生善于继承融会前人的优秀传统，同时又在创作中善于发现、创造、悟道所展现的别具一格的风貌。
书画合璧 镜心 设色纸本 1978年作
款识：戊午五月於卓云兄斋中画即正，俨少。
书法：四方之歌异者而同乐，岁正月余来建平。里中儿联歌竹枝吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂。舞以至多为贤。聆其音中黄钟之羽九十章，激评如吴声。维伧伫不可分。而含思宛转有洪澳之艳。昔屈原居沅湘间，其民迎神词多鄙陋，乃为作九歌到於今荆楚鼓舞之，故予亦作枝词九篇，俾善歌者扬之，阳於末後之聆己敛，知变风之自焉。
陆俨少曾说过：“我於书法，所用功夫，不下於画画。”可见其在书法上的努力程度，由於多年的磨练，陆俨少逐渐形成了自己的书法特点：一是博采众长：二是自出新意。他曾说，就画画用笔来说，写字是最好的训练方法了。的确是老画家的艺术心得和总结，每当观赏陆俨少的画作和书法时，就会发现他的画作含蓄蕴藉，骨力内含；反观书法时，会感觉他的书法俊秀飘逸，灵动绮丽，别有韵味。
把陆俨少的书法和绘画摆放在一起，会让人强烈的感受到画家的才情和意趣，画作不大，书法也非巨幅，但可以握於手中，展读把玩，妙趣横生。画中林壑优美，一椽茅屋掩映於青翠苍郁的林木中，清泉溪流，一高士坐於溪边石上，好似已经悟透了人世繁华，唯有隐於林泉才可涤荡身心。画面用笔丰富，有繁有简，笔墨变化灵活，画幅不大，却耐人寻味。观赏这幅书法，自然而不做作，隽逸而富有变化。他的书法接替奇峭而不怪诞，章法独特而出新意，流露出一种书卷气息极浓的形式美，是一种潇洒自然与朴拙严谨的两者相参的独特书风，故其书法生动耐看，回味无穷，值得品味。
秋在白云黄叶中 镜心 设色纸本 1978年作
款识：秋在白云黄叶中。一九七八年八月陆俨少画。 钤印：陆俨少（白文）、宛若（朱文）、穆如馆（朱文）、岁在戊午（朱文）
二十世纪七十年代末及八十年代以後，陆俨少的创作进入全盛时期。此幅作品便属於这一时期的杰作，也是“陆氏山水”代表作品。首先，在构图上画家注重大疏大密的气势组合，远取其势，近取其质，浓淡相宜，虚实相生；画家采用层层勾勒的方法，淡墨皴擦，辅以花青色晕染，由近及远，轻松洒脱。近处的层林婀娜多姿，色彩丰富绚烂，与远处的墨色交相晖映，同时也拉深了画面的空间，恰到好处地表现了画面的主题思想。陆氏山水特有的留白技法，突显烟霭空灵散动之态，更是增添了画面的艺术趣味。熟悉陆俨少的人都知道他的记忆力非常好，大部分作品都是在目识心记的前提下完成的，依然能得山水之精神。可见画家深厚的传统艺术底蕴。
嘉陵高秋 立轴 设色纸本
款识：亚顺医师正。陆俨少。 钤印：陆（白文）、俨少（朱文）、就新居（朱文）、嘉定（朱文）
熟悉陆俨少的人都知道，他一生不长於人交往。在回忆自己最初的个性时，陆老说过：我禀性内向，临事迟疑，不善交接人物，无丈夫踔厉奋发之志，而写字作画，下笔委婉，少剽悍刚毅之气。可是这种天生的秉性并非一成不变的，为了自己的艺术追求，他也常常主动与人交往，并非落落寡合之人。在他的个性中既有执着、封闭而独行的一面，也有头脑开放、灵活汲取周围有利因素的一面。一生当中陆老交友无数，还常常受朋友之约以画相赠，从不怜惜自己的笔墨。
在山水画创作中，陆老一直主张画中必有一处为重中之重，即画面主题之所在。他认为一幅山水画的创作即是由主题生发而形成的。“画有主题，切忌散漫零碎，平均对待，样样有一点，而却没有一个主要之点。”《嘉陵高秋图》就是陆老对画面主题把握最为成功的代表作品。画面一改“陆氏山水”之磅礴气势，而采用一种轻松恬静的笔法，借以表现风和日丽、秋高气爽的氛围。画家既强调画面笔墨结构气势的组合，又不舍弃笔墨的铺陈性，而在笔墨的铺陈之中力求精练，使之更符合於画面结构组合的要求。画家使用浓重干枯的线条勾勒山体，淡墨皴擦，晕染出山体的阴阳向背。向阳处罩染一层淡淡的赭石色，更显山体浑厚峭拔的本色。远山刻画简约精练，辅以墨色晕染，突显秋日平淡天真之态。近山树木婀娜多姿、苍翠峥嵘，远处树木的刻画更趋符号化、精练化。浓重的墨点与鲜艳的色点交相晖映，好一幅万山红遍、层林尽染的优美画面。山上一缕清泉倾斜而下，而江面却风平浪静，毫无一丝涟漪，几叶扁舟顺流而下。一切都融合在浓浓的秋意之中。此图可谓是动、静、柔、刚、工、写的相映互补，既有突出的气势，又有丰富的审美内涵。
黄山云松 立轴 设色纸本 1978年作
款识：黄山云松之图。一九七八年十二月，陆俨少写於汤山。 钤印：俨少（白文）、宛若（朱文）、穆如馆（朱文）
陆俨少的一生都在努力地探索艺术，早年随冯超然学画时即被告知“学画要有殉道精神”。几十年来陆俨少都一直牢记和实践着这句话。二十世纪八十年代，陆俨少在浙江美院任教，这个时期他在艺术上已经处於颠峰了，可是依然孜孜不倦的追求和探索，尽管这个时期他还在探索画中用色以求有新的突破，但从整体面貌上来说，其笔墨风神已趋於平淡，一种绚烂後的平和。
这张创作於1978年的《黄山云松》，先用水墨画出，後着淡彩，展卷拜读，让人觉得满纸墨气淋漓，清新可人。画面章法结构简单明了，但整体气势却没有减弱。整幅画的笔墨框架以浓墨为主，先以浓墨立住骨架，然後由浓入淡，使浓墨和淡墨相互渗化，当然浓墨不会全部被淡墨所渗化掉，以此来形成不同的层次。由於画面上的设色较轻，画面的表现力就全部依靠浓、淡墨，线条的粗细交错变化组成形象，用这些笔墨、线条为我们营造了一个云烟缥缈、意境幽远的佳境。这张作品构图平实简约，笔墨剔透松灵，意境幽淡天，可以窥见大师由绚烂走向平淡天真的历程。
雁荡奇峰 立轴 纸本
款识：雁荡多奇峰异嶂，穹崖峭壁，瀑泉处处，云雾朝朝。山水之奇谲，甲于东南。此写其意。陆俨少于上海。钤印：陆印、俨少、穆如馆
陆俨少，原名同祖，又名砥，字宛若，斋名万安草堂、穆如馆、就新居、自爱庐、晚晴轩。上海嘉定人。现代著名中国画大师之一，最具个人风格的山水画家，“海上画派”最重要的代表人物之一。与李可染并称“北李南陆”。青年时饱览大江南北风光，中年颠沛流离，壮年蒙受冤屈，晚年奋发艺事，硕果累累。早年师从冯超然，后由“四王”正统派入手，上溯宋元诸家，吸收历代诸家技法，受黄鹤山樵影响尤深。作品缜密娟秀，灵气外露；学古又不泥古，既注重传统笔墨，又勇于创新，中年形成了自己独特的艺术风貌，其水云画法古今独步；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“留白”等技法。他以“推陈创异，化古为新”的艺术主张和深厚的学养、扎实的功力，成为一位真正从传统绘画演变出来而具有创造性的山水画宗师，在现代画坛占据重要位置。
（未完 待续）
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