邱汉桥先生不计较于局部的描画并不意味着是对局部的忽略,在强调整体气势的同时,注意某些细节的精到,譬如他很注意画面中每一笔墨的处理,无论是干枯浓淡即以大笔横扫,至梢头用笔却又十分讲究,似不经意中透出苦心经营,远取其势,近取其质,从而达到整体讲求大势、局部严谨准确、磅礴寓精微的视觉效果。邱先生也能游刃有余地画出大幅画作,无论山水还是田园其内在的精神气势依然很大,真所谓“气旺神畅”,能达到于此主要取决于邱先生早年严格的技法训练,厚积而薄发方能笔无妄下,从心所欲不逾矩。
中国画的造型问题,一句看上去很简单的“似与不似”,却包含了中国文化最重要的中庸思想,它把写实与写意、抽象与具象、表现与再现之间的关系,很深刻地揭示了出来。它要求画家不能静态地、纯客观地看待描写对象,太“似”就媚俗了,但又不能离开客观对象,“不似”则欺世。所以在这个“似与不似”之间,有一个非常微妙的“度”。这个“度”,在物理学上叫“张力”。
“似与不似”的造型观念也体现了中国画的写意精神,写意是中国画的本质和核心。写意不是简单地去描绘含混不清的图像和意念,也不是表达似是而非的所谓“形象”,而是通过具有人文精神内涵的笔墨,书写一个画家在对民族、时代、社会、自然、文化等进行深邃的体察之后所形成的一种精神、一种意识、一种凝练的感情。因此中国画对造型的要求不同于具象的描摹和抽象的“不似”,形象和物象在中国画里只是一种载体,重要的是表现超乎形象之外的人的感情和内在的气质,表现心灵深处的幽情。和任何一种画种相比,中国画是最抒情的艺术,因为它重视人之精神的直接抒发。
邱汉桥国画作品
在争论中发展,在怀疑中前进,是从20世纪一直到今天中国画的生存状况。但中国画在今天无疑也是一个类似春秋战国那样群雄竞起的时代,黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、李可染等都是比肩前贤的重要人物。对于我们这个时代的画家来说,战术上虽然各异,走的路不同,但“条条大路通罗马”,战略指向仍然是为中国画拼杀出一块生存的空间。邱先生认为中国画还是要强调传统,坚持文人画书写的表现方式,从不用制作之类的手法。当然有传统不一定画得出好画,但一张好的中国画一定得有深厚的传统,这不光是个技巧问题,最根本的是思想,其精神包含“胆识、悟性、学养”。
邱汉桥国画作品
邱先生说,当下中国画最值得关注的是如何在新的环境下,用新的形式固守传统文人画的精神,这也是他一生的守望。现在,中国画坛有 两个 方向背离这种传统精神的倾向:一是高调“创新”,为新而新,这是以抛弃的方式背弃。我们需要的是在现代意义上的守望,用现代的形式来固守传统文化的笔墨与精神。处在21世纪,整个社会是信息社会,好多情况无法预料。作为视觉艺术,中国画处在一个大变革的时代,变很重要,变则通。
艺术简历
邱汉桥,号抱扑子,觉悟明山,自幼酷爱绘画与音乐
1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院。现为中国美术家协会会员,武警总部专职画家,联合国教科文民间艺术国际组织成员。
1989年8月在中国美术馆举办个人画展。作品被许多美术馆、博物馆和艺术机构及藏家收藏。
近些年来多件巨幅作品被悬挂于武警总部、中央军委、国务院和人民大会堂。
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