中国画的笔法

李可染作品

中国画的笔法

(李可染1959年12月5在中国画系讲课)

中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来，我跟随齐白石、黄宾虹二老学画，学了许多东西，其中最重要的心得之一是笔法。

早在唐、宋时期，评画就以笔墨权衡，笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。

黄宾虹写生稿

黄宾虹先生很擅长讲，齐白石先生平时不大讲。我主要是看他用笔的方法。我过去认为笔墨非常重要，为此访问过很多人，讲得最好的是黄宾虹，实践最好的是齐白石。清代包世臣、康有为都有书法著作，但是包世臣的字写得不大好，我就不大敬佩他。齐白石的字写得很好，力能扛鼎，齐白石在几十年来的绘画实践中，笔法成就最高。

齐白石作品

李可染作品

中国画强调线，客观事物有形象、色彩、明暗，中国画最重轮廓，把轮廓看做骨干看做表现客观事物最简捷、最有力、最概括、最突出的手段，线条的概括力很强。《清明上河图》中的船很小，而形象则是包罗无余的。

中国画对线的要求很高，平时随便画的线条，老先生看了是不承认的，过去常以笔墨作为评画的标准之一。明清以后也有偏向，把笔墨当作唯一的评画标准， 也是错误的。

我刚到北京时，听一位老鉴赏家说过“见字见画，二寸就得”，意县是一幅卷轴，只要拉开二寸，看一眼笔墨，以此鉴別真迹，根本不看构图、不管意境，这是错误的。

笔墨是为表现客观事物的，笔墨从事物中生。

王原祁   富春山图轴

齐白石作品

齐白石老先生90岁之后，常常神志不清，但适应规律已成本能，下笔皆合于自然，变化而又统一，表现得美极了。叶子无叶筋，螃蟹四节腿，原因是他用笔已掌握了自然的规律，成了习惯，如孔子说的“吾七十随心所欲而不逾距”。这在艺术上是高度的境界与自然的规律合而为一。

黄宾虹书法

现在讲几个最根本的规律：

平：线条最根本的规律要平。力量基本上要匀，不能忽轻忽重，应该基本上是平的。古人讲：好的线条“如锥画沙”，力量基本上平均、匀，处处有力。黄宾虹幼年学字，有一次一位书家走访黄的父亲，黄宾虹向他请教写字最根本的东西是什么。那位书家叫他写个“大”字，由于笔力不匀，书家说他写得不是“大”字，背面只留下五个点。

跳跃的线，古人叫做系马桩，是用笔大忌。

线的好坏，基本上要力量平均，古人说书法中用笔最忌的是“坠”与“飘”。“坠”是笔没提住，“飘”是没捺住。

当然，力量均匀的同时，还应有变化。邓石如的字极为饱满，量其昌也说字要捂住两端看中间。

圆：线条要圆，要善于画有弹性的曲线，字宙间的形象是'十曲五直”，树无寸直。人亦无寸直，从直线开始是对的，但最后应当以曲线表达，古人讲好的线，直如屋漏痕，圆如折钗股。像下雨时房子漏雨滴水在墙上，像用手掰金属的头簪那样有力。要充满弹性。笔画要圆，笔也要圆。

怀素《自述帖》局部

留：中国画线条中最重要的一点是留。它是中国画的三味境界，留就是收得住。古人讲“如屋漏痕”，其解释很多，黄宾虹讲得最好。唐代怀素学习草书极勤，积成笔冢，后来他走访颜真卿。颜真卿对他的字极为赞赏。说他的线如折钗股，怀素说：“折钗股何如屋漏痕！”

好的线条要完完全全能控制住，不能控制的笔是败笔。“屋漏痕”的意思就是线条要控制到每一点，究全是主动的。齐白石的线条就处处控制。用笔不能像溜冰，一滑而过。音乐家也是如此。唱的每一分秒，声音都控制，有高低、摇曳的变化。余叔岩唱《鱼藏剑》，快板，声音细微极了，每一个细微的点都有丰富的内容。

古人讲“行处皆留”，笔画运行中有很多的控制。

齐白石作品

不好的线条前后是两个疙瘩，齐白石画的荷梗，断处没有疙瘩，积点成线，就像脚踏车，随时准备刹车。黄宾虹说齐白石很有功夫，是“硬断”，说断就断，戛然而止。大提琴家的琴声中有无限波动起伏，不是“啊”的一声就完了。

“写字要先求站住脚”，控制毛笔非常重要，要使笔成为艺术家的神经末梢的一样。要作作得笔主。

重：中国人用笔以峻劲为主，表现事物要求有力，有些画很轻飘，轻飘与浓淡无关。

中国人讲究笔如高山坠石，不是飘飘的。如果几个人在我背上写字，我可以感觉出哪个人写得好，中国大画家的作品无不厚重，要稳、准、狠。

黄宾虹、齐白石的笔都很重。黄宾虹用紫毫作画，落笔有声，他说用笔要重，“笔落春蚕食叶声”(唐人)。

平是基础，也要圆、留、重。

李可染作品

变：平、圆、留、重是根本。在此基础上求变化，线要有顿挫轻重，但必须在平的基础上求变化，笔要有轻重、提顿、方圆。

篆书、《瘗鹤铭》、《郑文公》笔是圆笔，多提，中含、方笔多顿，外拓。但是，一定要在平的基础上求变化。

平、圆、留，重之中产生很多变化。

十八描基本上只有两描：铁线描、兰叶描。

赵佶《五色鹦鹉》

毛泽东书法

第三是意态，即神气。字是艺术，字如其人。毛泽东的字变化不可测，孙中山的字敦厚，颜真卿的字有庙堂气，褚遂良的字如小鸟依人，“義之如龙，北海如象”。

唐人讲法度，宋人讲意态。宋字极有意态，风度不同。

《张迁碑》厚重，《石门铭》超脱，《礼器碑》丰润。

力：艺术一定要讲求力，中国人讲“笔尚峻劲”，六法论中讲骨法用笔，王羲之的字人称“笔力惊绝”、“字势 雄强”。古人讲“力透纸背”“力能扛鼎”，讲李邕的字“力大于身”，笔力能加强表现力。齐白石写“寿”字的“寸”，吴作人说能挂一座山。

力是如何产生的？矛盾产生力，纸对笔有阻力，中国人讲究好的线条涩、毛，这与表现客观事物有关。涩，表现才有力。

李可染作品

用笔有三种力量:

提力、压力、拖力。要均衡地发展。

笔要能提得起，必要做得笔主，不能倒卧。另一方面要压。例如画粗线，要压六提四，一定要压住，用笔最常见的毛病是坠、飘、抹。笔应完全主动。齐白石画荷叶梗，像用铅笔一样，始终压住二分。

张伯英死以前，我去访问他，他说最主要的是做得笔主，压的时候尽量求重，使笔与纸之间有一种阻力。

“字势雄强”，“势”字很重要。是指字体产生力量的重要原因。“气”是关联，在整个的结体上要以气贯联。齐白石说“笔笔相生。笔笔相应，不可松散”。这句话非常重要。一张画很有气势，气主要在于贯联，生动也在于贯联。而不在于动态。古人讲“若断还连”，完全是有机统一的。古人誉人“书瘦行宽而不凋疏”，主要在于有气势的贯联。

我访问过名师孙佐臣，他说琴要“慢而密切，快而稳”。

李邕（李北海）《云麾将军李秀碑》

中国艺术的辩证法很多，都是两条腿走路，而不片面强调一方面。艺术的矛盾统一率是很重要的。古人讲王羲之的字体“虎蹲风阁，龙跃天门”，厚重结实而又变化活泼，不可思议。古人评李北海的字如“金铁烟云”，笔画坚实如金铁，变化如烟云。秦代李斯的字“画如金石，体若飞动”，用笔讲求苍润有力，要苍且润，要实且虚。矛盾统一。

线有两个要求：力量、含蓄，两者都非常极端，但必须统一。表现事物愈突出愈好，但突出了易流于简单。所以又要求含蓄。含蓄才能丰富，线条一面要突出，一面要毛涩以至于消灭，例如画树，若是每个点都清楚，感觉就少了。

李可染作品

在矛盾的事物中还有一个主导的方面。有人批评我的画呆板，我觉得很对，在某一个时期只能突出一个主要的方面。例如学画，在早期就不能脱离对象的真实性，过于求变化。

画的味道必须在准确、结实的基础上去寻求。学音乐也是一开始一定要唱准，而后才能有变化。不能光求味道，人不能光吃味精。即要含蓄，又要精神突出，含蓄是为了表现无尽之意。

规律必须从客观事物中产生，讲求笔法的目的在于使艺术突出有力，所以中国人很讲究力之美。（李松记录整理，郝之辉补充    选自《李可染山水画讲义》）