张大千现场挥毫创作完成这幅巨制泼墨山水，罕见（视频）

不知风气既移

不容不变

似者不似

不似者乃似耳

己亥年

正月廿四

编辑: 云上文化

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聆听云上的声音

1968年2月21日下午3时，台湾制片厂邀请张大千拍摄彩色记录片。张大千在历史博物馆二楼当场挥毫作画，完成这幅泼墨山水中堂。绘制本幅泼墨山水的全过程，一一记录在名为《张大千的画》的记录片中。

张大千山水巨制《泼墨山水》

张大千 （1899-1983）泼墨山水

1968年作

水墨纸本 立轴

释文：戊申春孟。蜀人张大千爰。

钤印：西川张爰（二次）、金石同寿。

出版：《海上风》P118，上海书画出版社，2013年9月。 

著录：台湾制片厂《张大千的画》纪录片，1968年2月21日。

182×91.5cm 约15平尺

此幅《泼墨山水》是属于纯墨色泼出作品的典型代表佳作，创作于1968年，尺幅之大，技法之纯熟，使人瞠目结舌。

张大千在宣纸上尽情挥洒，用他娴熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨色，表现出山色空朦，林立翡郁，烟云变幻之奇，使作品呈现文学化，韵律化的意境。在一片朦胧中隐约出没几间房舍与几株杂树，点醒山水的生活趣味。天水以烘染来加强画面的气氛并与云气掩映处相呼应，从而使画面一气贯串而不悖，轻重抑扬，高低急缓，充满节奏感。   

中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如：元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来，王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人，都具有勇于创新的精神。

“

张大千：“我近年的画，因为目力的关系，在表现上似乎是变了，但并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已。” “自王洽创为泼墨，米老承之，以为云山，后有作者墨守成规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似者不似，不似者乃似耳。”

”