他不故作惊人之笔，
但他笔下所营造的画面，
总有一种安静的力量,
在默默打动观者的心曲。
文/ 陆松奎
马虹在油画风景中多年的浸润，对北地山川风物的精准把握及技法的娴熟运用，使他在水彩画的创作转换中游刃有余，逐渐找到了一种真正契合自己的表达。他的水彩风景创作中，有着中西绘画上的融合与提炼，有着当代绘画语境的方向与概括，有着地域文化与传统文化的融合与再造。马虹凭借他的认知、绘画语言与直觉总能将这一切在画面中泯合为一。
他在画面的经营中善于“造境”，梁启超说过：“境者，心造也，一切物境皆虚幻，唯心造之境为真实”，心造之境，其实是另一种意义上的真实，是一种超越具体物象的真实。马虹的水彩风景所传递给观者的正是这种意义上的真实再现，面对画面能感受到扑面而来的原野上的气息，宁静中带有些许忧郁的气质。“大地苍茫，河水流淌；是什么人掌灯，把你照亮？”观马虹之画，正如诗人海子所描绘的，画面所传导的来自苍茫大地的温情，可以瞬间直抵乡愁的内核。
其画中的北方山水有很明显的东方意趣，在这次展览的作品中尤为突出，在空间把控、造型意识及色墨关系的运用上形成了鲜明的东方式的表达——用笔谨严而率意，构图饱满而自然，有对中国画笔墨形式的自觉借鉴。山体的塑造颇类中国画的皴擦点染之迹，不过分强调山体岩石的体积和质感，百炼之钢化为绕指之柔，呈现出圆融丰和的视觉效果。近景中树木的表现，韵律婉曲多变，尽显骨法用笔之妙，整体颇多中国画的心像写意内蕴。他对色彩的敏感度和驾驭力极强，对色、光的运用丰富而娴熟，营造出 “恍兮惚兮” 迷离深婉而苍茫的效果。整体画面多用渴笔，不类传统水彩画的水色淋漓、光影灿烂，对水的控制俭省而精警，对灰色调恰当的运用，通过色笔关系及画面整体的经营，使画面呈现出独到而和谐的效果。它所表现的多为北地山野习见之景，四时变幻的山峦、河流、树木、田野及劳作的农人等元素秩序化的表达，在他的笔下是那样的和谐而妥帖，形成他独特的韵味。他整体的水彩语言体系，兼工带写，既重视客观物象的再现，更强调主观的表现维度，特别是这一时期的作品，有很强的构成意识。但细细审读，其山势的叙写与中国山水画中的 “势” 与 “来龙去脉” 的交待，与西方美学融合无间，其收放开合的节奏又强化了 “势” 的表现，所以他的作品把东方文化的精炼与含蓄、老庄精神的淡泊与幽远、胸有丘壑的大气与从容纳入笔端，他不故作惊人之笔，但他笔下所营造的画面，总有一种安静的力量在默默打动观者的心曲。
马虹笔下所关注的始终是家乡的紫塞风光，表现的是他脚下宽厚的土地和举目所及连绵无尽的塞北山川风物，并于画笔下注入深沉的乡愁，其沉稳大气、内敛通达的性格，与他扎实稳健的画风一脉相承。他一次次走进大山深处，也一次次被坝上的长风、蓊郁而丰腴的原野与冬日沉寂的荒寒雪景所打动，行走在这辽远、静默、质朴的北地自然物象之中，体味着这永恒与变幻、平凡而劲健的乡土民风，他艺术的直觉在这片丰厚的土地上得到升华，与他的审美格调融合为一。
总观马虹水彩画的造境，他创造性的将写意精神与西方表现主义的内蕴与品格熔铸为一炉，达到成熟而自在的表达。他极大地拓展了水彩的画境，自然而然的引领观者在大自然中去寻找失落许久的神性和敬畏。他亦善于在平实的构图中运用其出色的造型与色彩铺陈，使画面呈现出“独与天地精神相往来”的自由与从容，其富有弹性的用笔和灵动丰厚的色彩让他具象的画面中生发出一种浑然一体的艺术效果。
怀想百年前的维多利亚时代，那是一个需要并产生大师的时代，在世界水彩画史上竖起了一座无法超越的巅峰。好在我们有着马虹教授等一批这样心志坚净的探索者，假以时日，我们的水彩画创作也可以达到一个真正让世界尊重的高度，让我们期待着。
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作品入选第七届、第九届、第十一届、第十二届全国美展，第十届全国美展获铜奖。2007年油画作品《秋景》入选cctv中国当代油画作品展播暨纪念中国油画百年制作并获优秀奖（唯一最高奖项），同年10月在上海刘海粟美术馆成功举办个人展览。2008年油画作品《燕山系列-5》获国际奥委会主办的2008奥林匹克大会银奖。作品多次在各项国家级大展中入展获奖，并被中国美术馆、中央电视台、国际奥林匹克艺术中心等机构收藏。
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