蓝瑛生活在明朝末年，他是一位民间的职业画家。明末画坛由文人画家统领，在这种氛围下，蓝瑛纵然技法全面，在审美上也会向文人画风靠拢。蓝瑛长寿，创作周期很长，故此传世作品较多。从这批作品的风格可以看出，宋元两代画家对他的影响很大。南宋院体技法的严谨，元人笔意的淡然天真，都能在他的画中看到。
这幅《渔父图》，体现了蓝瑛的技法特点。他采用南宋院体常见的边角构图，模仿元代吴镇的笔墨特征，画了出普通人对自由天地的渴望。渔父，原本是传统文学中的文化意象。元代吴镇将其融入山水画中，让作品有了高远的意旨。后人为了表现淡泊超脱的情怀，常常以此为题进行创作。
蓝瑛 渔父图
4画《渔父图》要明确两个创作目的。其一是，塑造出鲜明的人物形象。其二是，表达出人生态度。山水画承载文人情思，具有无限的想象空间。这样的山水画很符合文人口味，只不过蓝瑛的笔下的渔父看上去却是货真价实的打渔人。
原本是文化意象，变成了生活中的普通人。仔细看下图局部，波澜不惊的神情，表现出淡定睿智。一叶扁舟，一份闲适，身处山水之中摆脱了红尘俗事。他拓展了主题外延，画出了真实感。很多人觉得蓝瑛作品重视装饰性效果，缺少深意。看过这幅《渔父图》就知道，他没有忽视气韵，只不过他的表达方式过于直白。
蓝瑛 渔父图 局部
蓝瑛学习前人技法的时候，重视笔墨。他喜欢中锋运笔，墨色苍润。他笔下的山石，没有过多的棱角，用苔点表现肌理结构。很明显，他没有照搬照抄吴镇的皴染方法，他有独到的表现方法。他笔下的古树，多为团点簇叶，看上去郁郁葱葱。点笔成形，枝杈交错，借此表现出空间层次。
古人画树，喜欢在树林中夹杂一两棵枯树，强调前后关系。蓝瑛没有用这个方法，可见他的笔墨功底有多么扎实。枝枝叶叶半明半暗，衬托出山水清旷澄明。淡墨、破墨、焦墨并用，浑厚古朴之意溢出画外。
蓝瑛 渔父图 局部
《渔父图》构图相对简单，蓝瑛虽然是民间职业画家，但他努力向文人画风格靠拢。他保留了民间绘画重视形似的需求，还努力营造出苍劲浑厚的氛围。典型的构图样式，独到的笔墨特点，向往文人画风，也许这就是蓝瑛成功的秘诀。
由于这幅画没有年款，无法判断出具体的创作年代。从画中山石没有勾画轮廓这个特点可以推测出，《渔父图》应该是蓝瑛中后期的作品。此时，他已经从中锋用笔，转变为中锋、侧锋交替运用。这种变化，让水墨山水看上去更加拙朴劲健。
蓝瑛 渔父图 局部
临摹古人佳作，可以积累大量的创作经验。最怕泥古不化，被古人“牵鼻子”。蓝瑛用他鲜明的风格告诉人们一个道理，锤炼笔墨技法之余，更应该努力提升审美品味。
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