李可染在墨法运用上把传统墨法与西方绘画中的逆光相融合，但始终保持将传统放在首要位置，对西方艺术吸收其精华，这样就拓展且丰富了中华民族的传统中国山水画 艺术，因此这里逆光的使用，与中国画墨法的结合，不但丰富了李可染的山水画作品的墨色，同时也使得他自创的独特墨法得到了拓展和发扬。
1977 年到1989 年，是李可染墨法创新的最后一个阶段，这时他的创作也达到高峰。
李可染墨法创新是在 1980 年前后，这一时期李可染积墨法与破墨法并用的代表作品《茂林清暑图》的画面中墨色呈现出明显的黑、灰、白三大色调，稍显浓重的用墨使的整个画面显得沉着稳定，画面整体感特别强烈。在笔墨上李可染强调笔墨随笔出，强调墨法起到重要的辅助作用。原来的积墨法变为积墨法与破墨法兼用，是墨法上新的变化，积墨法与破墨法互相融合，共同营造画面的意境。破墨法主要用于画淡墨时用浓墨去补充，或者是画浓墨时以淡墨去调节，浓墨与淡墨之间相互调节和补充，有助于协调统一画面。
南方山水景色的滋润、深秀相互统一，造就了李可染的墨色中的秀灵意境，同时体现了李可染熟练把握水墨技法，整个画面呈现一种自然清新的心灵美和自然美。滋润、深秀的笔墨不仅增加了画面的真实性和形式感，画面显得更加抽象。
另外，李可染大师用墨滋润、浑厚，他笔下的黑明亮而苍润，墨色具有很强的空间感，而又变化丰富。所以他笔下的黑并不是一黑到底的颜色，也不是单一的黑色。
李可染山水画中常用的墨法主要是积墨法和破墨法, 他特别在意用墨时微妙的墨色变化，假若画者要求作品中笔笔都求不同，这时候一定牢记局部墨色的深浅变化千万不能过大，因为那样画面极其容易出现“太杂乱”、“不整体”的现象，这样做会以至于严重破坏掉画面的完整的大效果，他对墨的湿的把握非常好，其作品最大特色是：润。
李可染在山水画节奏变化方面除了注意用墨的干湿浓淡变化和深远空间层次感变 化之外，将物象归纳在斜的透视线上,使其向远处延伸形成一种“画势”，这样就增强了 画面的空间深度感。
李可染就是在前人的基础上深入研究山水画的笔墨特点，成功发展出自我独特的风格，熟练使用浓、积、宿、焦、淡、破，以结合主观自我的展现和客观山水形象的再现，寄情于自然时空去描绘生动的形象空间和磅礴的气势，用水墨得以淋淋尽致的发挥，同时，包容充实的文化思想内涵，将中国山水画推向了一个新的高峰。
在新时代的今天，对于中国的山水画，我们需要在更高的精神层次上努力分析、研究传统，更要加强探索符合现代人审美眼光的因素，中国山水画可以从常规的笔墨习惯 改变入手，在继承传统的基础上以求创新。应汲取各家之长，借鉴历代画家在长期的绘 画实践过程中积累的成功经验，继承他们极其丰富的笔墨方法，在实践当中灵活自如地 运用，同时要走进自然山水中进行创作。
无论是用积墨法、宿墨法，必须确保画面具有线和点的表现，且整体统一，这样才能鲜活却不失沉稳悠远，同时避免出现黑中无骨。
追求黑的灵活、生动重墨更容易写真状物，达到“以形写神”。自清朝起，运用重墨从而服从于状物的绘画普遍存在并影响广泛。除了注意形的把握之外，一定要“运墨于心”，再把内心对所画景物的感动运于笔端，这样创作出来的作品，一定充满感情。浓重的山水绘画效果的多变与内容的丰富，使画面更易表现自然的灵动。
重墨还能对点和线表现力的深度发挥有所帮助。单纯的线会显得过于单薄，单纯的墨使物象缺乏筋骨。积点成线，积线成面，也解决了线条与面表现的问题，所以重墨画一定要画家静下心来慢慢积画。
要想有好的创作作品，一定要深入自然的山水天地去感受或写生。山水有其自身的自然规律，笔墨技法也有其物质规律，只有灵活用墨和大自然景物相结合，才能创作出真正感人的好作品。 三、绘画实践中总结经验，虚心请教，修正错误，提高不足。我们相信，随着时代的进步与环境的发展，重墨山水还会给中国山水画的传承、创新带来更多的创造空间，传统技法在当代以及未来仍将彰显其无限魅力，同时创造出不同以往的艺术面貌。
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