Sir今天要考考你。
知道以下这些片的共同点是啥吗：
《月光男孩》《房间》《伯德小姐》《机械姬》《瑞士军刀男》《龙虾》《灾难艺术家》《女巫》《皮囊之下》。
相信你一点头绪都没有……
区别影迷和资深影迷的时间就在这一刻了！
好吧不浪费时间，开。
这些电影，都来自同一家发行公司——
A24。
这个Logo有没有很熟悉
你应该像记住网飞、记住HBO一样，记住这3个字母。
因为这家来自美国的电影发行及制作公司，以独立、新锐，跳脱传统好莱坞模式的眼光，形成了一个新的电影风向标。
啥叫风向标？简单说，就是指向最主流审美的好标准。
它成立5年，发行/制作60多部影片，惊人地获得了21个奥斯卡提名（仅今年就7个）。
胜算这么高，跟A24挑选电影的口味有关。
虽然风格各异，但这些电影都有同样的特点：
成本小、质量硬、逼格高。
今天的主角，就是A24的新作——
《佛罗里达乐园》
The Florida Project
看海报：
孩子奔跑的身姿，衣服上卡通的图案，洒满阳光；
身后紫色的房屋，夏日气息的棕榈树，空中划一道彩虹……
（有独特的抢眼设计，又有隐藏的冲突感。）
再看片名里的地点：
世界上面积最大的迪士尼乐园，就坐落在佛罗里达州的奥兰多市郊。
迪士尼乐园，是所有孩子心中，离梦最近的地方。
到此为止，电影让人联想到的是美好、希望、梦幻。
……但其中还夹杂一丝莫名的隐隐担心。
打开影片，随手截几张图：
动画式高饱和的色彩，每一帧都像童话般漂亮。
一搜，这个貌似迪士尼式的美好故事，却有个味道怪怪的剧情简介：
莫妮是一个早熟的六岁女孩，她和年轻失业的妈妈海莉住在魔法城堡旅店的一个廉价单间里，过着艰难的生活……在暑假里，莫妮和她的朋友们展开了一系列冒险。
读出味道了吧？
《佛罗里达乐园》是一部儿童片，上映时却被评为R级（限制级）。
看完片你会发现，电影的画面与内容，全是极端的错位。
镜头有多美，现实就有多残酷。
靠刚刚的三张截图，Sir来给你“看图说话”：
莫妮和玩伴坐在墙边，墙上是关于“分享”的公益涂鸦。
两人眼神望着同一个方向，他们在等什么？
下一幕，答案揭晓。
快餐店走出一个黑人女孩，对他们使了个眼色，两个孩子便熟练地冲向餐厅后门，拿走打包好的……
餐厅剩饭。
穷人孩子的“分享”，更像乞讨。
接着，就有了第二张截图的故事：
两个孩子，跟莫妮的妈妈海莉，在室外的餐桌，惬意地享受着“美食”。
每天，除了来源一样的午餐，还有一个必备环节……
骂街。
餐桌对面的停机坪，每天都有载着游客俯瞰迪士尼的直升机起飞。
面对富人的游乐项目，穷人只有竖中指的份。
午餐后，还有夜生活。
入夜，海莉和朋友（餐厅的黑人女孩）穿上艳装，安顿好孩子们，就往当地最热闹的街道走去，街的名字挺美，“橙花路”。
热闹，因为那里每晚都聚集着妓女、黑帮，各种闲散人员。
而海莉的夜生活，就是瞎晃。
在流动小吃店买一份垃圾食品，借店家的音乐，自嗨一会儿。
三张静图，三张动图，两个极端。
一墙之隔，这边是梦幻的迪士尼，另一边是莫妮和海莉住的廉价汽车旅馆。
一个是富人的乐园，一个是底层的失乐园。
现在再看电影海报，你又会发现新料了——孩子，被截去了半张脸。
《佛罗里达乐园》讲述的，就是一群被遗忘的边缘人。
电影几乎没剧情，只是描绘底层的众生相。
孩子们玩耍的项目，一点都不积极向上：
对着汽车吐口水，比谁吐得远；向陌生人讨钱买冰淇淋，完全不害臊；甚至还跑到废弃的房子里玩火，最后酿成火灾……
满口脏话，调皮捣蛋。
家长们？也好不到哪去。
有的终日无所事事，趴着晒太阳；有的每天躲在屋里吸大麻。
家庭教育就更别提了……
“妈妈”海莉为了赚钱生存，带着小莫妮偷坑拐骗，别以为她内疚，她乐在其中。
混乱、贫穷、闲得蛋疼、不思进取……这些都符合富人们对底层的想象吧？
但富人们不能体会的是：
生活的艰难会不断滋长、传递，从你传给孩子，从孩子传给孩子……一眼望不到尽头。
这种“天赋的厄运”，甚至不需要教育也能感知——
片中莫妮说过一句话，Sir心头一颤：
我总能看出来，大人们什么时候想哭。
字幕来源：鲸鱼字幕组，下同
莫妮当然不是悲伤地说的，那太矫情。
她说的样子，反而带有几分“炫耀”，仿佛早就习以为常。
先别急着轻视这种“炫耀”，说人家“身陷悲剧不自知”。
《佛罗里达乐园》并不想靠展示底层惨况，来博取观众的廉价同情——那样的电影优势感太足，立场太骄傲。
身为一个“非底层”，你看着看着，反而会意识到一件事：
你未必有人家幸福，更没有审视别人命运的资格。
比起努力想改变命运的普通人，他们的人生，反而有一种强大的“无欲则刚”。
比如，他们懂“坦然面对”，我们真的懂吗？
海莉带着莫妮在乐园周边卖廉价香水，被管理员发现后落荒而逃。
一路上，小莫妮不停在耳边叨逼叨，追问着为什么要被赶走。
一会儿说要吃冰淇淋，一会儿说走累了要休息……
一点倒霉的心情都没有。
连Sir隔着屏幕都对这个熊孩子不耐烦了，但海莉怎么做？
啥也没说，停下脚步，整理书包，背起莫妮继续走。
那边是车水马龙，这边是相依为命的母女。
真正的坚强，不是一把鼻涕一把泪，而是如此的不动声色。
又比如，他们懂“快乐无价”，我们懂吗？
两母女唯一一次出远门，带着邻居家的小女孩简希（也是莫妮的玩伴）。
日落出发，他们在路边拦顺风车，到达目的地时夜幕已降临。
三人在黑暗中找了一片草地坐下，拿出蛋糕，点上蜡烛，唱起生日歌。
原来，今天是简希的生日。
可为什么要大老远，跑到一片黑暗中庆生？
这时，镜头一切……
烟花在空中绽放，三个人兴奋地尖叫起来。
原来，母女费尽周折，只为了让新来的小邻居，看一眼隔壁迪士尼的烟花。
不用买门票，也没有拥挤的人群，但欣喜程度并不亚于身处乐园。
旅程是免费的，烟花是免费的。
空气是免费的，草地是免费的，夜空是免费的……
你还好意思说，快乐，要花钱买？
这等力度的坦然与快乐，当然具备足够的力量，去打动“底层之上”。
《佛罗里达乐园》烂番茄新鲜度96%，在美国获得多个影评人、评论家协会的最佳影片。
它的好，在Sir看来，就好在没有以俯视的视角，以一种“非底层”的貌似高尚，制造错位与噱头。
当物质世界的美好与苦难，与精神世界的坦然与快乐，无声地融合一处后，导演的种种用心也终于脱去了神秘外衣。
底层人物，获得了独特的闪光方式：
人生虽然被“小写”，但他们的人生态度被“大写”了。
看完，我们应该反思自己视野之窄。
当看着电影中的穷逼小屁孩，没心没肺地穿梭在贫民区。
你也要看到，他们同时也奔跑在阳光下。
你可以同情，更应该羡慕，羡慕他们的“穷开心”。
当莫妮被儿童管理局强制带走，海莉张大嘴面对着镜头骂生活操蛋。
你可以同情，更应该钦佩，钦佩他们的“穷坚强”。
以后，再看到现实出现下面的画面，我们能不能不止于旁观者的悲悯？不止于徒劳的自我庆幸？
总有闪光的人性，隐藏在悲苦的现实里。
反过来，也总有卑微的人生，隐藏在貌似安全的假象里。
与其庆幸自己还混得不算糟，不如扪心自问，你已经卑微了多久，不由自主了多久。
难道我们大多数人，每天挣扎着想挣脱一个世界，不就是为了让另一个世界收留？
那样的我们，到底算“认命”，还是“不认命”？
Sir在电影之外，也看到了真正的“不认命”。
导演肖恩·贝克，也曾是个每况愈下的穷鬼，因为拍电影让他几乎破产：
《百老汇王子》在电影院失败了，我花了10万美元发行，只赚回2.8万，这是历史上最烂的投资。我彻底崩溃，又开始抽烟了。
《百老汇王子》是导演的第三部失败长片。但同样因为它，让导演被许多投资人看中，给钱让他拍了第四部、第五部……
如果真的“认命”，他就不会被生活的机遇看见了。
第五部长片《橘色》，他全程用iPhone拍摄，入围圣丹斯电影节。
到了《佛罗里达乐园》，他又一次顺利筹到了钱，预算是《橘色》的15倍不止。
也许是生活感悟，他同样把这种“不认命的基因”，放在了影片结尾。
最后一个镜头，来自佛罗里达乐园的两个穷孩子，竟然跑向了迪士尼乐园……
他们真的跑进了吗？
不如相信导演更想说的是，学会与挫败相处，找到心中的迪士尼乐园，才是真的“不认命”。
同样，我们都有人生的坎。
Sir还看过另一个不认命的故事，来自中国。
一个关于借钱的故事——
| 时长：06分33秒 |
这段穿越时空的暖心父子情，来自拍拍贷拍摄的短片《爸，其实我们不一样！》。
这短片其实想说：
借钱，不一定代表妥协与逃避。
面对现实的残酷，别太介意一时的胜负、长短。
你是不是“不认命”的人，命运最终会给你答案。
保持乐观、理智的心态，一定可以找到合理的方法，趟过面前阻挡的河流。
拍拍贷，也许就是其中一种方法。
借小钱，办大事。
别认栽，因为短期的小挫败，绝不足以论英雄。
就像《佛罗里达乐园》中小莫妮说的那句台词：
——你知道吗，这是我最爱的一棵树。
——为什么？
——因为它摔倒在地上，却从没有停止生长。
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