“柔美细腻的画笔下，竟暗藏着一个不羁的人生。”
日本江户时代的
浮世绘画家葛饰北斋，
“能画一枝风有声”
他的绘画风格对
后来的欧洲画坛影响很大，
无论是德加、马奈，还是梵高、高更等，
都临摹过他的作品。
即使是对绘画艺术毫无了解的人，
对这片海浪也一定不会陌生——
作为日本浮世绘的代表作，
这幅《神奈川冲浪里》是日本文化的缩影，
并对世界绘画、音乐都有重要的影响。
德彪西的《大海》，
梵高的《星空》都受其启发。
不为人所熟知的是，
在这位浮世绘大师盛名光芒的背后，
他的三女儿
葛饰应为
也是一个天才女画师，
人称“女北斋”。
连北斋自己曾说过：
“要说画美人图，
应为的手腕更在我之上。”
宫崎葵饰的葛饰应为，出自电影《眩〜北斋的女儿〜》
葛饰应为的《夜樱美人图》：
借着石灯笼的光，
映照出美人白皙的手臂与面庞，
以及脚边的赤红花纹。
昏暗的灯光错落有致地衬托出女人之美，
在点点星光下，
犹如光影投下的魔术。
暗夜之下，
女人之美，着实令人难忘。
难怪她的父亲对她的画作发出如此赞许。
▼
《春夜美人图》
应为的性格，
和父亲葛饰北斋相似，
豪放、不羁，
虽然笔下的世界，
小到就连和服的纹理都处理得纤细优美，
但其本人在生活面前，
却是那样的粗线条，不留余白。
以葛饰应为作为原型的动画《百日红》
葛饰应为的本名叫“荣”，
如同“北斋”的名字一样，
“应为”是这位天才女画师的画号。
看起来似乎很高端的名字，
可实际上却是父亲北斋马马虎虎取出来的。
“应为”的发音跟日本打招呼时的发音相同，
相同于中国的“喂！”
就干脆把名字也起了个谐音，
这名字也可以说是非常随意了。
《百日红》里的葛饰应为
不同于动画里的二次元美人
或有可爱颜值的宫崎葵，
葛饰应为并非实际意义上的美人。
因为下颚突出，
父亲常毫不避讳地直接叫她「アゴ」（下巴），
从北斋的弟子给
他们父女创作的写生画中也可见一斑。
写生图真实地反映了应为的面容、脏乱的画室环境与父女俩并不宽裕的经济状态
应为不拘小节、生性倔强、沉静而固执，
以及沉迷烟酒的嗜好，
与传统大和的美女标准相去甚远，
堪称江户时期的“女汉子”。
《眩〜北斋的女儿〜》
年轻时，
应为曾嫁给了三代目提等琳的师弟南泽等明，
但作为一名天才画师，
她实在是不懂得藏拙，
经常肆无忌惮地指出丈夫画作里的不足之处，
不加掩饰地大笑。
天赋充沛的她哪里懂得，
一个普通人那经过不断努力
才刚刚及她脚踝的敏感与骄傲，
于是被写三行半休书离婚回家。
回到家的应为干脆成为了父亲的助手之一，
开始专心于自己的绘画修行。
不修边幅的应为，衣着普通，发型凌乱
在当时的社会环境下，
一位被休回娘家的女性，
足不出户、不施粉黛，
和多名男性徒弟一起在杂乱的环境里工作，
难免遭人非议。
大大咧咧的应为却不以为然，
一心专注于提升画技，
心里暗暗与父亲开始较劲。
作为一名浮世绘师，
最重要的是要摸索出自己的风格。
在这条路上屡战屡败的葛饰应为，
其不服输的性格也被
近期的两部电影刻画得入木三分。
《眩〜北斋的女儿〜》里，
替父亲为西方客人绘制带有西洋风格的插画，
和他分别绘制了一张画的蝴蝶与花，
其画技高下的区别被中介商人一眼看出；
《百日红》里，
给客人画的鬼怪因过于恐怖把人家吓病倒，
闻讯的北斋前来，
在画面最后加上了一尊佛像进行震慑，
问题顿时迎刃而解。
虽然父亲是一座难以逾越的高山，
葛饰应为却从未想过放弃。
给应为画过肖像的露木曾抱怨道：
“我进入北斋老师门下这么久了，
每天不停地画，却还是画不好。”
应为笑答：
“老爷子从小时候开始到80多岁，
一直每天坚持画画。
之前我看他不知为何抱手沉思，
原来是觉得自己连一只猫都画不好，
不禁边哭边叹息。
也只有在觉得什么都快来不及的时候，
才会真正进步吧！”
这番回答也赢得了父亲的连声称赞。
葛饰应为带有强烈西洋风格的作品「節季の商家」
尽管葛饰应为留下的个人作品极为有限，
在世间仅现存十余幅，
却被后世尊称为“光之浮世绘师”。
如果说葛饰北斋影响到了西方画家，
那么葛饰应为却似乎与其父相反，
更多地受到了西方影响。
在她的肉笔画（直接在纸或绢上手绘彩图）作品里，
融入了强烈明暗对比、
细节刻画等西洋技法，
对光影的精准把握堪称一绝。
《吉原格子里之图》
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江户第一花柳街，十里红袖的吉原点上了暧昧的红灯，游女们盛装白面地坐在木格子房间里面，以供客人们指名评点。格子里，是亮的，有女人白晃晃的脖颈，红艳艳的朱唇。格子外面，是暗的，有男人赤裸的欲望，咸湿的眼神。
应为把游女们和服上的纹理，
红灯的投影，
都画得清清楚楚，明暗立现，
偏是那木格子房间里的游女们的脸，
都恰好被格子的阴影遮住，
只有艳光，看不到艳容。
而这种花非花雾非雾的光影处理，
正是应为这幅画最大的魅力，
就像是一个谜，吸引你去探寻，去追究。
如果你足够细心还会发现，
应为在画里的两个提灯上面，
都调皮地留下了自己的痕迹。
一个提灯上写着不鲜明的“应”，
一个提灯上写着不鲜明的“为”。
电影场景还原
“像这样的光影表现，
只有应为的作品才能做到，
比如最中间的那个游女，
在她旁边有一个手提灯笼的客人，
按道理，
她的脸应该是被照亮的，
但应为却故意让她的脸躲在阴影里。
整幅画都是在应为巧妙的设计下，
是她设下的一道谜。”
日本太田纪念美术馆的赤木美智介绍道。
电影场景还原
在夜间亮起的提灯与屋内的照明，
透过幽暗的窗棂窥视吉原热闹的场景。
光影交替间，
极好地传递了这里暧昧的气氛。
因为这件作品的精妙，
葛饰应为也被称作“江户伦勃朗”。
电影场景还原
《三曲合奏图》
町娘、艺伎与游女共聚一堂，
琴瑟和鸣。
虽然因社会环境限制，
当时并不可能实现三者同时共处一室的场景，
葛饰应为却刻画出了
她们形象生动的演奏姿势与华丽的衣装，
充满演奏的跃动感。
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电影场景还原
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《月下砧打美人图》
这幅画源自白居易的《闻夜砧》：
谁家思妇秋捣帛，月苦风凄砧杵悲。
八月九月正长夜，千声万声无了时。
应到天明头尽白，一声添得一茎丝。
在满月的照映下，
女人举砧打衣、思念夫君，
画面充满幽寂的气氛。
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《关羽割臂图》
根据《三国演义》，
绘制华佗为关羽刮骨疗毒的画面。
应为不仅仅能驾驭美人图的柔美细腻，
对于这种男性化的题材也不在话下，
内敛的色彩中显示出暴烈阳刚的一面。
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还有部分画作，
虽然套上了北斋的名号，
实则由应为个人或与北斋共同创作：
《富士越龙图》
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被认作是北斋绝笔的经典作品，
遒劲的苍龙缘云雾翻滚而上，
展示出惊人的生命力。
从电影中也可看出，
富士山部分由应为所绘，
而北斋画的龙则成了点睛之笔。
《唐狮子图》
北斋去世前5年的作品。
周围的花为葛饰应为所作，
中间的狮子则由葛饰北斋所作，
一个温柔灿烂，一个遒劲有力，
父女二人的风格既鲜明又融合。
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《百合图》
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《竹林远见富士图》
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《北斋翁像》
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《煎茶手引之种》（插图）
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《空満屋連和漢武勇合三番之内 大井子と樊噲》
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1849年，
葛饰北斋传奇的一生落幕，
享年90岁。
在应为陪伴父亲的一生中，
前后搬了90多次家，
却始终不曾离开，
既作为家人一直照顾着父亲，
也作为自己的精神支柱努力追赶着。
而在他离世后，
已经67岁的葛饰应为也终于离开家里，
从此行踪不明，不知去向。
如果应为生而为男，
恐怕早就率领弟子和工匠拥有自己的画房。
但作为女画师，
她就那样悄无声息地湮没人世，
只留下一幅幅不可多见的亲笔画，
如今也四散东西。
有多少爱好家、研究者在打着灯笼追寻她的足迹，
但她就仿佛笔下的那个女人一样，
只恰好地隐在灯光之下，
给世人留下一个谜一样的
却又着实惊艳的痕迹。
这位平凡却不普通的女子，
在日本的浮世绘卷上，
一定有她浓墨重彩的一笔。
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