画坛隐士阎道生其人其画

阅庐虚竹，画道武生
——画坛隐士阎道生其人其画
阿声
居一方亲和自然芬芳的乡村，做一个闲适的隐者，是多少现代人梦寐以求的生活，却又不是谁能够做到的。阎道生偏居津门，习武练剑，学诗作画，不仅成为精通理法的内家拳高手，还成为了誉满津门的书画大家、津派国画的开拓者。盛名日隆之时，他回乡隐居，自甘寂寞，酌一碗清茶，蘸一管青墨，沉浮于兵燹乱世间，在草木中静走，忘世于尘埃，而结缘那些憨厚朴实的农家人。虽然声名逐渐湮没无闻，他心藏大爱，善泽乡里，用画笔构建起理想中的桃源。
阎道生（1884—1962），字子阳，四十岁易字至阳，号阅庐，别号阎仲子、北溟剑士。河北霸州市扬芬港村（原属河北静海县）人。自幼随父读书习字，颇喜书画，后就读于湖北武备学堂，肄业后遍游山水，写生画画，临摹山川风景。后寓居乡里习画。1912年中华武士会在天津河北公园成立，阎道生就成为本部第一班的学员。1921年，参办天津书画慈善会，致力于济贫与赈灾。曾创立阅庐教育基金，在家乡捐资办校，培养了众多的平民学子。从民国成立至“七七事变”前，是在天津的阎道生的艺术生涯的黄金时期，创造了天津城市文化坐标上宝贵的亮点。晚年，阎道生以书画诗剑为伴，崇尚老庄，自比陶潜，寄兴东篱，以恬淡超脱的田园生活为伴，也就慢慢淡出了画坛的视野。
时光又过了半个多世纪之后，阎道生又一次进入了当下中国传统文化复兴的大视野。综合来看，阎道生先生诗书画俱佳，绘画方面的艺术贡献尤为巨大，主要在改良年画、武学插画和文人绘画三个方面，也是画家多方面文化素养的集中体现。
他虽以画安身立命，但从不固步自封。当时文坛视年画为俗画而不屑一顾，而阎道生先生的改良年画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，在强化年画的民俗风格和民族文化风格的同时，以现实日常生活为蓝本，大幅度更新内容,如现代教育、团结互助、立志爱国、破除迷信、诚实守信、文明娶亲、世界大同、恤孤、信实等新思想、新观念，不仅拓展了传统年画创作题材，令人面目一新,而且具有浓烈的时代风貌和人文色彩。尤其是，辛亥革命后他敏锐地感受到时代新风，最先亲绘了天津美术界第一幅欢呼民主庆祝共和的作品。1909年，阎道生在直隶图书局工作，绘制教科书插图。1912年在天津《民约报》任画刊编辑，同时还在直隶提学使司学务公所社会科从事年画改良工作，任主笔，出版了大量年画作品，如《

戒缠足》《戒早婚》《幼稚园》《完璧归赵》《破除迷信》《家禽守信》《孟母择邻》等，他用文人良知把真善美的艺术内容用于社会教育，很好解决了艺术风格上古与今、雅与俗、中与西的相互融合，成就了中国年画史上的精品。
他的武学插画动静结合, 线条优美,动作准确，生动轻盈活泼,洒脱的风度，谨严与轻松融合无间，朴实与灵秀相得益彰，形成他自己独到的风格。中华武士会同人出版的许多著作，如杨明漪的《近今北方健者传》、孙禄堂的《拳意述真》等，也由阎道生帮助定稿或推出。阎道生还留下了《十剑谱》、《形意林泉剑》、《太极十三势形势与应用》等手稿，他绘制的《五行连环拳谱合璧》，是最早的形意拳教材。《十剑谱》这部剑谱除去它本身的武学价值外，还具有特殊的美学价值。阎道生以神来之笔，传达出中国传统武术古谱中的绘画之美和武技之美，两者珠联璧合，宛若天成，被誉为“世上最美的剑谱”。在作《形意林泉剑》画谱时，作为书法家的阎道生把草书的乍徐还疾、倏聚忽散、钩环盘纡的笔势，巧妙地结合到剑法的旋转进退、起伏开合之中，还大胆地把广为流传的剑指（剑诀）变为形意拳中的圆扣掌，意求灵活，自然、气力贯通，全身放松，中发内劲。并用包罗万象的拟无极式取代了各派剑术套路中开势的传统架势，显得姿态古朴、儒雅、自然、大方，不但在剑术之林独树一帜，而且也体现了他朴实无华的性格和回归自然的道家哲学理念。
阎道生作为近现代中国传统人物绘画的代表画家之一，其画以写意为主，兼用工笔；精工人物，亦善山水、花卉，各种题材都涉猎。在人物画中，有名人轶事、历史典故、文学故事、神话故事，还有剑侠故事、淑秀才女、孩童嬉戏、渔樵庶人以及现实人物肖像等，每一幅画都情趣盎然如诗如歌，启人以诸多遐想，或回味，或深思、或感叹、或憧憬……阎道生得文人绘画讲究线条、色彩、构图、意境之美，特点以舒缓婉转、亦工亦写的画法，善于在写实画法中渗透着写意情趣，婉约笔调中掺和了阳刚气息，朴实画风中能以幽婉之造型刻画，构图工整细致、笔墨疏淡邈远、人物描绘精到，风格简洁、意境清雅优美,着色不浓而情趣盎然,表现了画家的老庄意象的旷达心境。他的山水画既有山川秀美和峭峰险奇的境，又有娴静、飘逸、空灵的高士们的意，使意境互衬，以其疏淡有致的笔墨,表达了内心邈远绵长的情韵。1930年，阎道生参加在日本东京和大阪两地举办的“中日现代联合绘画展览会”，并由日本出版《阎子阳画册》，享誉东瀛。
其画《潭岛游船》《云山松韵》《秋水泛舟》《雪树寻诗》《枫桥清话》《秋林归鸟《竹林溪晚》等，让我仿佛看见，山石瀑布之下，一叶孤舟，摇摇曳曳，撩开薄雾织成的纱帘，品赏那一阙古词中描绘的微雨，燕雀，断桥，河流，用清雅的色彩,描绘出如梦如烟水墨丹青的画卷的，如庄周梦蝶，怡静幽远,洋溢着雍锦大气，隐隐约约流淌在唐诗宋词般的韵律里，种下一点神秘一片情思，令人回味无穷；《风尘三侠》《竹林七贤》《香山图》《羲之写扇》《李嵩赏花》《王质烂柯》《范蠡五湖》等画的都是高雅名士，写实与写意相结合，文人墨客参禅悟道相谈甚欢，人物情态毕肖，如同飞越那无限空旷的沧浪，在巷陌里、青石阶上、竹林之下，在品茗饮酒、论诗填词、操琴对弈，紫陌红尘，苔痕深深，成就出了那些万古不朽的典故佳话；《斗蛐蛐》《戏荷塘》《捉迷藏》《攀木杠》等“趣儿”系列，抓住纯真的“童趣”，孩子充满稚气的动作,再加上大大的眼睛,略现夸张的表情，萌态可掬乖巧可爱，表现了孩子们有几分天真，也有几分淘气，让人感受到画家观察之细腻，从细微中寻情趣创作思想；其仕女系列曲栏回廊，亭台楼阁，流烟吹云，远去的伊人，如唐婉，如苏小小，如薛涛，在一支清远的玉笛里，吟唱成一首古老的歌谣，于碧水波光中蜿蜒，仿佛穿越了千百年的苍茫，美人依旧长袖轻舞，笑语盈盈。值得一提的是《洗桐图》《桐下吹箫》将北方常见的梧桐树入画，这在当时和之前画家中也是没有的，使画面的背景的变化与出新，恰当地处理了传统与现代的关系。《打井图》则师法造化对景写生，通过寻常生活发现自然的美,看似平淡无华，但厚重浑朴，含蓄有力，雅俗共赏之中感觉十分亲切。
“吸得人间砚水枯，腹中含气口含酥。莫嫌形状无人赏，写向端阳作画图。”阎道生先生推崇颜李学派强调和提倡的“动以致强”、“文武兼修”思想，并成为一生矢志不渝的追求，晚年生活困顿以端午蟾蜍自比，凄凉中透着乐观知足。有人认为，传统的中国画讲求的是笔墨、构图、意趣,若画者能将这三者达到和谐统一的效果,那么这位画者就是为名副其实的大师，阎道生做到了这三点，被人称为“布衣大师”当不为过。