徐悲鸿（1895年——1953年）先生对20世纪画坛的影响很大，但他的影响更多地体现在美术教育和美术改革上。
20世纪诞生了许多改造国画的践行者，以徐悲鸿为首的“中西合璧”的改造者，影响非常大，可以说，中国学院派美术教育体系的产生和成熟，徐悲鸿居功至伟。
徐悲鸿拥有长达8年的欧洲留学经历，对西方绘画非常熟悉，因此，他在艺术实践中，倡导将西方绘画的技法融入到国画里，追求物象造型的准确性，突出光线的明暗对比关系，对描绘对象，尤其是人物和走兽，讲究对结构、肌肉和骨骼进行准确地把握，最大限度地表现物象的形似，“以形传神”是徐悲鸿在国画创作时的核心理念。
徐悲鸿既精通素描和油画，又擅长走兽、人物、花鸟等多种国画题材，以画马享誉国内外。整体来看，他的素描成就最高，油画次之，国画最差。
对于徐悲鸿的艺术成就，同是江苏宜兴人的著名画家吴冠中（1919年——2010年）先生有一句非常中肯的评价，他说：徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解。
徐悲鸿出生在江苏宜兴县屺亭镇一个普通农家，父亲徐达章做私塾先生，他善诗文、能书画，在其影响下，徐悲鸿6岁学诗文，9岁学书画，从少年时期，就可以给父亲代笔，给乡亲们撰写对联，由此训练了比较娴熟的书画技巧。
可以说，是父亲徐达章开启了徐悲鸿的艺术天性，让他比同龄人更早地接触到艺术，对其成长起着至关重要的作用。
后来，徐悲鸿从1918年——1926年赴欧洲留学，是那一代人里边留洋镀金最早的一批人，但是，他的成名时间并不早。
徐悲鸿真正引起画坛的广泛关注是在20世纪30——40年代，此时，“抗日战争”爆发，为了提升民族凝聚力，肩负起知识分子的家国情怀，徐悲鸿相继创作了《田横山五壮士》（1930年作）、《九方皋》（1931年作）、《负伤之狮》（1938年作）、《愚公移山》（1940年作）等作品，并在多地展览，即刻成为画坛大红大紫的新星。
徐悲鸿一生总共创作了3000多件国画、油画、素描、水彩作品，除过主题创作之外，他还创作了不少应酬画。这些应酬画大多创作于他没有成名之前。
1917年，徐悲鸿给康有为（1858年——1927年）先生创作的《康南海六十行乐图》，是一张非常有代表性的应酬之作，也有讨好康有为之嫌。
康有为先生是近代成就斐然的文化大师，早在晚清时期就已经名满天下，门徒众多。他当时在文化界德高望重，说一句话不容置疑，谁如果能得到他的赏识和美言，是一种莫大的荣耀。
1916年春，21岁的徐悲鸿进入震旦大学攻读法文，为后来留学欧洲做准备。不久后，上海哈同花园建立了私立大学——明智大学。为了装饰的需要，学校面向全社会征集仓颉画像。徐悲鸿为此创作了一幅巨幅水彩仓颉像被选中，由此得到了康有为的赏识。
康有为非常器重徐悲鸿，称他是百年难遇的绘画奇才。这句赞美话传到徐悲鸿的耳朵里，让徐悲鸿有些受宠若惊，两人很快成为忘年交。
1917年初，康有为邀请徐悲鸿给自己和妻子何旃理，以及朋友们画肖像，报酬是拿出自己珍藏的碑帖供徐悲鸿欣赏并讲解，甚至还指导徐悲鸿练习碑帖。
原来，康有为在1918年要过60大寿，想请人为自己创作一幅肖像画来庆生，这个想法早在几年前就已产生。但他的眼界太高，当时在画坛上成名的几位画家，要么不入他的法眼，要么不擅长画人物画。
康有为考虑许久，最终想到了认识不久的徐悲鸿。当时的徐悲鸿，虽然还没有成大名，但在圈内小有名气，请他画像必须掏出不少银子才能请得动。
面对康有为的邀请，徐悲鸿欣然同意，按照要求认真描绘数天后，终于完成任务，创作了这幅名叫《康南海六十行乐图》的作品，见证了两人的深情厚谊。
可以看出，与其说《康南海六十行乐图》是肖像画，还不如说它是一幅康有为的全家福，画中总共有13人，构图时，徐悲鸿将康有为放在C位，他的妻儿则围绕着他站立在两旁，让他有一种唯我独尊的意味。
整体来看，徐悲鸿创作《康南海六十行乐图》时，采用了写实技法，画风细腻，构图讲究，完全称得上是一幅用心之作。
如果细看这幅画，总感觉怪怪的，一种农村年画的味道扑面而来。
之所以给观者产生农村年画的感觉，依我之见，主要由两个原因造成。
其一，《康南海六十行乐图》是徐悲鸿青年时期探索中西结合绘画的实验品，算不上成功的作品。
此时，徐悲鸿才22岁，接触过日本绘画，在创作上虽然具有写实求真的倾向，但他还没有去欧洲留学，没有系统地学习过西方写实绘画，西画技法还不娴熟，没有能力将国画与西画完美地融合在一起。因此，在这幅画里，人物的比例结构没有处理好，给人的感觉不是很真实。
具体体现在，人物的比例结构有些失调和变形，头大身子小，表情僵化呆滞，背景的细节过于繁琐，如同民间画师画出的带有夸张手法的年画，缺乏国画应有的笔情墨韵。
其二，《康南海六十行乐图》本是讨好和赞美康有为的作品，却没有把握好主题，降低了康有为的形象。
画中出现了大大小小的13个人物，徐悲鸿不仅对13人进行了一丝不苟地描绘，并且对画面背景极尽渲染，背景里出现了假山、小桥流水、亭子、树木花草、动物等，每一个物象都给予了精益求精地刻画，让整个画面流露出一种雍容华贵的格调。
徐悲鸿本想把康有为描绘成一位德高望重、博古通今的文化圣人，却不想弄巧成拙，有意无意地宣扬了康有为的风流倜傥，以及妻妾成群的陋习，这跟当时倡导“新文化、新观念、新思想”的文化背景完全不相符。
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