中国画艺术博大精深，源远流长。当代青年书画家中，能潜心专攻中国画的并不太多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学望而却步；二是其独特的笔墨技法和艺术精神比西画难以体悟和掌握，这往往让后学望而止步。
赏读青年艺术家墨涯的作品，能把我们引向高古的传统艺术之中，领略到东方艺术的无穷魅力。他的作品率意、性灵，不仅充满中国水墨的情趣，展示出其高超的学养、见识和智慧，如图腾一般淋漓尽致地展示出飘逸洒脱的精神风貌。其作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国书作线条灵动，极具生命力；他的画作笔墨精练，把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨情重新被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到其纯净质朴的人格高境。
从墨涯的近期写意作品中，即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在融烩中西，执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的田园风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。他的作品不囿于传统的图式，大多来自生活。这也是其作品的一个显著特点。
在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；用色古艳清新，艳而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
墨涯在他的画作中，倾注了他对大自然的一往深情，他的创作是其真情的流露和对生活的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。为搜集素材，他坚持贴近生活，师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美的发现；用自己的思维方式去认识世界；用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的物象。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。
墨涯潜心精研历代花鸟画论与表现手法，他在深入体悟前人花鸟画的审美精神和技法的同时，又能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能走出前人的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人、前人和他人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越---既是物质的，也是精神的，更是个体生命意形式的外化。
综观墨涯的近期作品可看到，他较好的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。他的写意花鸟作品有浓郁的传统的笔情墨趣，也能从中探寻到他广引博证，慧眼卓识的执著与创新。
在墨涯系列花鸟题材创作中，其梅花画作更显心境 ,豪迈而高古、苍劲中洋溢骨气铮铮，个性风格独特、鲜明，被同道誉为“梅花圣手”实不为过。我们能从他笔下创造的自然之界里感受到画家坦荡的胸襟，气度和博大的情怀。他在色墨交融的对比之下，于色彩斑斓，水墨淋漓间为读者洞开了一个新奇优雅的审美世界。
近年来，墨涯在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融入其中，把自己是对当代中国画艺术的理解和体悟以及其在古今中外艺术中的上下求索注入毫端。因此，其作表现出的情调是东方的、中国的，又是现代的。
学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。墨涯在花鸟画创作中已取得了可喜的成绩，他的作品深受同道嘉誉和藏家青睐，并有数百幅作品被中外机构和个人珍藏。如今，他正值盛年，若能不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，定会在中国画坛中成为倍受关注的一匹骏马。文 /辛民（著名美术评论家）
艺术简历
刘美北，笔名墨涯，号社坡山人、逸古居士、胡子书痴；1975年出生于广西昭平。曾任教师、编辑、策划、管理等工作。学习、研究书画艺术20余年，擅长行草、花鸟、山水，尤喜画梅花，有“梅花圣手”之誉。撰写小说、杂文、美术评论等100余万字。被评“最具收藏价值实力派书画家”、“世界华人杰出艺术家”等称号。书画作品广受国内外企业、个人、艺术机构、政府部门收藏。曾担任中国艺术家书画院执行院长、大学MBA讲师以及多所艺术机构、团体艺术顾问、名誉会长等。现为职业书画家、美术评论、自由撰稿人。
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