牡丹绘画用色入门：教你七种调色用笔方法

牡丹花主要品种和色彩介绍

牡丹花的颜色丰富，有白色、紫色、黄色、红色、绿色、蓝色、黑色和两种颜色的混合等。现代科学还在继续嫁接、培植更多品种，使牡丹的色彩更加丰富、绚丽、多彩，无愧于“花王”之称!

牡丹花的色彩，除了本身固有色以外，还受自然光线的影响，产生千差万别的变化，使同一品种的花在不同的时间产生不同的色彩。如受早晨、中午、傍晚和夜间的光线影响，使牡丹发生冷与暖、明与暗、纯与灰等差别。这就是视觉艺术的真实写照，也是中国画色彩情感的宣泄。色彩与人的情绪关系密切，不同的情绪可用不同的色彩来表现，如高亢的情绪用明快的色彩来表现，低沉的情绪用灰暗的色彩来表现。

牡丹绘画用色入门

色彩学是一门高深复杂的学问，牡丹绘画的色彩颇为复杂。为了使初学者尽快入门，我们归纳出三种典型的方法,简单而适用，作为色彩学入门的启蒙。

A.“同种色”运用

绘制牡丹的同种色是指:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑色中任意一种颜色调白，而不用其他颜色调配。比如画紫牡丹，只用白色调紫色进行绘制，这种效果调和、高雅、统一。

B.“同类色”的运用

同类色是指色相相近的色彩，比如：花青、头青、石青等，再加白色调配，分辨出层次，方可绘制出立体、真实的牡丹。

C.“对比色”的运用

对比色是指冷色系与暖色系的交互运用，比如绿色与红色、黄色与紫色、蓝色与橙色等。

调色用笔方法练习

调色用笔的方法对于初学者来说尤为重要，初学者要从练习调色和用笔开始，这是基本功。

牡丹调色最重要的方法就是在笔上调出浓淡变化。花朵用笔大致分竖卧、横卧、扭动、扇形用笔等。我们总结了以下几种简单易懂的方法供初学者练习和参考。

第一种：笔根淡、笔尖重。

先用笔肚调出浅色，然后在笔尖的位置调入重色，使毛笔的笔肚出现由下至上、由重色至浅色的均匀过渡。

第二种：笔根重、笔尖淡。

与上面相反，先用笔肚调重色，后用笔尖调淡色，使之呈现出由下至上、由浅色到重色的均匀过渡。学画牡丹首先要学会这两种基本的调色方法。

第三种：阴阳凹凸法。

要将花瓣画出立体感觉，就要将每一个花瓣画出阴阳两面。首先画出明部的淡色（浅色)，然后再画出暗部的重色(深色)，这样就形成了花瓣的立体效果。画暗部时要注意，笔尖色重，笔根色淡，起笔要小心，落笔要有形，行笔重压，使其深浅变化自然。

阴阳凹凸，是写意牡丹首先要掌握的用笔技术。其中的深浅、浓淡变化非常重要，尤其是暗部一定要有深浅变化才能产生立体感。

写意牡丹标准式花型是用凹凸的技法完成的，此法关键是调色和用笔的正确，才能用写意笔法表现出工笔的效果。

第四种：破锋调色法。

破锋，就是在调色时将毛笔重压，使笔毛散开。

利用散乱的笔锋画出自然破碎的笔痕，表现牡丹的形象。

第五种：接笔与压色。

接笔与压色是增加深度、丰富绘画层次的用笔方法。

绘制时先画出层次简单的花瓣，然后以重颜色压出凹凸感，或者衔接原有的重色，使其颜色更重。

接笔和压色在复杂的千层花瓣绘制中适用，下图为用此法绘制的效果图例。

第六种：弯笔练习。

调色要有浓淡，用笔要有大小、宽窄、正斜的变化，只有经常练习才能做到随心所欲。

第七种：花朵骨架造型练习

花朵有其自然的形态，绘制的基础是要首先练习花的骨架造型，要变化多种角度去尝试，才能达到随意造型的水平。