中国风水禅意山水画简介

中国风水禅意山水画是王广然先生创立的，以国画原料为基础，采用独创的绘画技法和对大自然风景素材的提炼与深度加工，并与中国传统风水学理论体系中的科学论点及道家、释家、儒家经典思想有机的结合起来，创造的一种具有油画效果的山水画,即中国风水禅意山水画。中国风水禅意山水画以水为道、以墨为法、以色为器、以云为韵，将现实中的山水画赋予人的情怀和创作理念，特别注重了道家思想的植入,强化于室内文化视觉和空间视觉，从而打造出适合房屋主人居住或办公的和谐环境，提升主人及家人运势，达到提高办事效率的目的。

风水禅意山水画创作背景

中国画以水墨为主，讲究留白，讲究意境。由于国画山水采用了散点透视法，给观者以更大的想象空间。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，强调色彩变化，利用光和色的技术，在表现质感、空间感方面更胜一筹，所以画出的景物更真实。但油画却不适合画中国的大型风景画，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景。因此，要想创作大幅的中国风景画就必须采用散点透视法。中国风水禅意山水画是将散点透视与焦点透视科学的结合相结合，将色彩、用墨和留白作为一种艺术语言，将色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，通过独创技法呈现在宣纸上，将山水画的各种场景真实体现出来，达到一种具有油画效果的中国山水画，因此具有极强的视觉感受和丰富的表现力，在宣纸上真正实现大自然三维空间效果的展示，具有丰富的中国传统文化内涵。

风水禅意山水画的特点

中国风水禅意山水画着重于风水场景的打造，其作品的深度、格调及气场能量的信息量超强。笔下不断为名山大川熔铸出的超凡意境，相比于传统山水画家以笔墨个性、笔墨境界取胜，更具有现实感和时代气息。王广然先生所推动的山水画变革，更多地体现在画面多角度视觉形式与焦点透视的科学结合及颜料、墨色和宣纸留白艺术的追求上。其作品通过超宽的视点将人们的视线拉到极限，全景式构图将大山大水云雾空间尽收眼底；为使画面更加饱满，他往往截断峰峦与天空并通过大量留白与云雾组合,充分利用宣纸的特性,给人无限遐思。他的山水画改变了传统重彩山水刻板的程式，把西方油画的视觉艺术及颜色运用艺术纳入画中，使描写得对象更加雄伟壮阔，赋予了山水画罕见的博大精神的中国道家思想与气象。也因如此，他的作品色彩的色域已超出常见山水画色相的范畴，在众多色相的协调之中，通过笔墨艺术的有效创新，实现了艺术造型元素的跨度融合，从而使墨色成为平衡这些色彩的底色，形成了将水彩与墨彩相融混、各种颜色协调统一的中国风水禅意山水画风貌。作品呈现出了大气磅礴的气场，给人以极强的视觉冲击力。由于在画面的创作过程中，融入了道、释、儒的经典思想,从而使画面时刻释放着浓浓的中国文化气息。这些便为王广然先生成为中国风水山水画创作的集大成者，奠定了其在中国山水画领域的地位。

风水禅意山水画的意境

中国风水禅意山水画的意境就是给人的是可观、可行、可游、可居的心灵场所，灵魂修行的静谧港湾，不同的人观后都可以找到自己的心灵居所。这种创作意境是风水禅意山水画的灵魂，纵观画作禅意浓烈，意境悠远。画中的诗意之境化作笔墨的语言，成为中国风水禅意山水画的独特风格和精神内力,称得上中国山水画中的一朵奇葩。

风水禅意山水画的笔墨技法

中国风水禅意山水画的笔墨特点之一，就是把传统山水画中难于表现的光和影凸现出来，并巧妙地应用到画作之中。因此，其作品体量感十足，空间感磅礴宏大，色泽感自然天成，诗意悠然而生，观者自身在融入画作的同时思绪更是浮想联翩。正如诗云：大墨泼泼秀河山，画中行人问当年。青山苍翠松涛老，滏阳河水逾万年。

中国风水禅意山水画中,往往把墨用到极致，以墨色为底，粗重古拙的墨线勾写小至游人、小草、石桥、屋宇，大到树干、瀑布及高山，甚至直接写出悬崖峭壁，这使他笔下的山水形象更加整体而且富于磅礴气势。这种用粗墨线勾写的线条行笔缓慢涩重，宁拙毋巧，富于金石意味，使古松更加苍劲，植被更加浓郁,糊水更加清澈,瀑布更加疾畅,水花跳跃更加欢唱,烟云交叠更加厚着；使微观层面的景物与宏大的山水形象远近相契合，重线与淡块墨形成反差，水墨淋漓、气势酣畅，远山、云雾与写实近景恰到好处的结合，更大限度的拉开了画面的景深程度，奠定了新时期山水画时代风貌。

王广然先生作为我国风水山水画的代表人物，在笔墨运用方面，打破了过去山水画创作的传统，在前人经验的基础上进行了有效的大胆创新。他在笔墨运用过程中，直接用墨色来造型，强化景物的色彩与阴影的变化及墨与色的空间定位，将中国的传统文化之精华注入到画作之中，提升了笔墨运用的综合水平。即保留了传统中国画的基本面貌，也保证了与传统艺术文脉之间的联系，更重要的是开辟出了一块国画山水创作的晴朗天空。

在他的山水画作品中，不可辨别的物体也是生机勃发，作品中画中有画，空间逻辑思维的有效植入，给欣赏者以无尽的联想，整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点。在欣赏过程中，欣赏者只要充分发动自己的想象力，这些由点点组成的抽象物体，都会给欣赏者极大的想象空间，并通过激发自身的想象能力，感悟到更灵活、更旺盛的艺术生命力，实现了山水画创作的有效创新，融观者于画之中，流连忘返。

在他的许多作品中，都是有意将山形和绿色植被层层积叠以蓄势，山峰扶摇而上，水流奔涌而下，水雾相伴,云雾相生,从而形成排山倒海的气势。因此他的画可以说是通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时，他的画面中墨色多变，其浓淡枯湿的对比既增加了画面的韵味，又丰富了画面的层次。

王广然先生是在借鉴西画光影表现的基础上，以水墨开掘为重心，重新寻找中国画的精神，他带着弘扬民族传统文化的强烈责任心，带着明确的中国画变革目标，把时代的要求与中国画面临的问题结合起来，把传统文化的转型与现实民生要求结合起来，积极主动的回归到大自然之中，以写生为转换契机，把写实与写意重新结合，从而创造出了一种富于壮丽格调的中国风水禅意山水画。

王广然先生就是这样，以中国传统来整合西画元素，并致力于从整体面貌上重建新的时代山水画风格，努力使山水画重新回归到个性化的感受视角，通过抒写艺术家的生活感受、情感志趣来彰显时代精神，实现新时期山水画的突破性创造，使传统笔墨与时代精神进一步结合，把山水画的变革推向了更高的一个层次。

风水禅意山水画的风水作用

在长期的历史发展中，传统山水画论、诗论、文论和风水理论互相影响、互相借鉴、互相融汇、使山水画的美学思想更加丰富，对山水画的发展起到了积极的作用。山水画景物构成的观念形式与风水理论，无论在哲学思想的渊源上，还是在选择和构建理想环境景观的价值标准和景物构成模式上，都有很多惊人的一致性。南朝宗炳《画山水序》中言：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉，又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”这是山水画理论中最早提出山水可以体现“道”思想的一篇重要文献。从宗炳开始把山水画与天地自然之“道”相联系的观点，在古代山水画发展史上影响深远。

王广然花甲之年，数十载从教从文的经历，极其注重知识修养的整体性，对经、史、文、哲、中医、宗教、风土、民情等类杂学无不投缘。一直长期探索易学、金石学、宗教、民俗等传统文化。他创立的中国风水禅意山水画中气势的源头，有斜、正、浑、碎、断、续、隐、现的特征。他讲学时多次强调指出，要从风水论山水画章法，源头有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也，并提出“提气”、“得气”、“迎机”、“得势”等诸论。他强调风水禅意山水画中的气势与笔墨关系的重要性。其画作阴阳，四象，八卦，三财之布局经典绝伦，合理运用风水学说与中国山水画理法相结合，在家居风水中起到画龙点睛的效果。风水禅意山水画是“道”的体现，是我国历代山水画一以贯之的核心观念和艺术表现的再度升华，是现代人追求的上佳的风水格调图。重峦叠嶂的风景层次，富有深度感的道教思想，禅心静修的绝佳港湾，儒家思想的风景民情，种种风水格局的追求，为很多家庭的和睦居住、身心健康、事业启运等带去了直观的良好效果，受到不计可数的感恩和名至所归的荣誉。

画家王广然评介：

王广然,齐白石门下弟子，渊于齐派而别于齐派，自成一家而独具异途。其画作折中西，融古今，画风清逸，生动雅致，磅礴跌宕，气势非凡，达到了超然的境界。他开启了“白石门下广然派”，成为中国美术史上又一位开宗立派的人物。他的可贵之处在于不因循旧章，而是敢于独创。王家乃书画世家,四代研墨,受父亲王景春老先生及母亲屈凤鸣的影响，王广然和他的两个兄长、一个姐姐、一个妹妹从小就喜欢作画，并展示出极高的天赋，而且在绘画领域里各有所成。王广然的夫人李尊荣也是一位很有才华、很有影响力的画家，两位爱子也是从小耳濡目染、钟情于书画艺术，长孙更是两岁即提笔挥墨，展现出极高的艺术天赋。一家四代人共同致力于书画艺术的传承和创新，被广传为画坛佳话。

王广然先生博采众家之长，大胆用色和泼墨，厚重的用笔，巧妙的构思，手法新颖独到。他的山水画特别注重意境的打造，通过空间境界将儒、释、道经典思想和作者的禅心巧溶其中、通过光感及多角度透视的层层组合，打造出气势磅礴的中国风水禅意山水画，众观每幅画作，幅幅意境清新，诗意盎然，禅意隐现，涉笔成趣、画中有画、满纸云烟。“山无定姿之美，水无常形之态”，有力地冲击了传统山水画在构图、用笔、用墨和用色上的清规戒律，开辟出国画山水画的一片崭新的蓝天。