论书法演画法

——魏波

唐代张彦远提出了 '书画异名而同体，同源而异流'表明书画虽然是两门艺术，各自有独特创造领域和艺术风格，但又相互依赖、相互关联、相互渗透，有不可割舍的姊妹之情。

历代名家都非常重视书法对绘画的作用，每个成功的国画大师也都有过从书法中获得启迪的经历。元代赵孟頫题画诗云'石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。'清代郑板桥画 诗中说'要知画法通书法，兰竹如同草隶然。'近代吴昌硕题画诗也有'直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”的诗句。尤其南齐谢赫在论画六法中提出的骨法用笔更是经受了历史验证，得到成功者共识。很多有经验的艺术家也常讲'练字就是练画，书中有画，画中有书',告诫后生画中点线面的用笔要带有写味，要有骨力；缺乏骨力的书画，不能称其有生命力和艺术魅力。

可是，现有很多青年画家急于求成,认为只要把西方的素描技法学好，加上手工制作法，就能画出新的中国画来。于是不再去演练书法变画法，不再重视骨法用笔。画出来的东西，给人感觉完全是洋画味道。因此，笔者认为青年人应该潜心学习，认真仔细探索我国历代绘画大师的笔墨技法及成功经验。

我在实际中书法演画法的基本作法是：

画树木用大篆，行草书笔法去画根、干枝、梢、叶。

1.树干，中锋、侧锋并用。落笔要雄强力足，行笔提按顿挫似行云流水要有节奏变化。着意表现树干坚韧不拔，苍劲老辣之势。收笔饶有古意。

2.树根，中锋、侧锋并用。落笔稳健流畅，用行楷书写出双勾线条，尽力展示树根顽强的性格。回锋空收方显干净利落。

3.枝梢，中锋、藏锋兼施，故落笔圆润松动，行笔空灵、劲健。行草书法居多。特别是树梢，用笔灵动多变，以显示出枝梢的勃勃生机和迎风起舞之态。回锋蓄势含平和之意。

4.树叶，分为二法，同用中锋笔。落笔有弹性而沉实，行笔轻快果断，笔笔相接，气脉连贯。线条带有行书笔法用意写出二法。树叶的干、湿、浓、淡及前后聚散，表现出随风抖动之感。收笔敏捷，有承接之意。

画山石时，可直接运用书法演画法：

1.勾线。中锋、侧锋并用，落笔雄健，气壮，行笔一波三折，笔笔见骨。写出来的线条苍润，厚重，五势齐备，质感强烈。收笔干脆，内含写意。

2.披麻皴法。是以线为主的皴法，中锋为主，落笔要气足神完。行笔由紧而松，绵里藏针，疏密适中，虚实相间，五色俱全。线条中明显带有行草书风韵，回笔率意，

3.斧劈皴。是由短线演变而来的。分为大小斧劈，其总体特点是，刚劲、古朴、精神外露以侧锋为主。落笔劲健明快，果敢，直落侧出，首重尾轻，面似长三角形。小斧劈皴，侧重斩钉截铁，世奏鲜明。大斧劈皴，大刀阔斧，水墨淋漓。窥探其法，近似行楷用笔，回笔空收，颇有豪爽之气。

4.点法。多用中锋、顺锋、落笔轻重结合，贵在用锋尖行笔。速度较快，气韵连贯，似'高山之坠石'，又似蜻蜓点水，形态各异。墨分五色多用在山石草木之间，丰其筋骨，充其墨色，真乃画之成法。如果说树木山石中的书法演画法还不够明显，那么兰竹最能体现这一点：

1.兰叶法，中锋，顺锋用笔。下笔轻盈，首尾成尖型.行笔提按自如，柔中带刚。迎风映目，喜气飞扬，属行草书笔法。按其结构一笔长，二笔短，三笔破凤眼的方法写出。因笔空收，可见笔情墨趣。

2.点花法。中锋用笔，落笔存松淡之意，短促贯气，首尾相应。行笔轻重缓急，笔笔有别。点如美人之目，纯用“八法'。按其偃、仰、正，反、含放形态写出。收笔自然得势。

3.竹杆法。中锋、藏锋、逆锋兼用，以中锋为主。用笔气盛，力酣，有怒发冲冠之势，行笔即'导之则泉注， 顿之则山安'，墨从笔出，骨质老硬，纯用大篆法书写出，回锋得圆润之感。

4.竹节法。中锋用笔，落笔刚毅，遒劲。行笔提按有度，点线生金。用楷隶之法写出，'乙'字，'八'字，上下抱。回锋收势。

5.竹枝法，中锋用笔、下笔遒健，圆活。行笔提按疾速，风清骨峻，生意连绵。用草书法写出，鹿角，鱼骨，鹊爪三枝式回锋空收可见骨力。

6.竹叶法。中锋、藏锋并用，落笔劲利，速度较快。行笔实按虚起，劲在笔端，全用楷书撇法。按其三笔'个'字，四笔'介'字，五笔'分'字的结构特点将叶子的风晴雨雪之势按层次变化写出。回锋接笔，潔洒亦见。

笔者认为自己的上述作法是符合元杨维桢的“士大夫工画者，必工书，其画法即书法所在'和明董其昌的“善书必能善画，善画必能善书，其实一事耳'的。我认为工画者只有从书法中悟得其气韵，悟得其骨法，演为画法；同时学习外来的先进、科学的方法溶化在笔墨之中，才能塑造出惊天地、泣鬼神，富有民族特色，艺术生命的形体，才能表现出时代的主旋律。

让古老的东方线条艺术，焕发出永恒的光彩吧！