宋词在当时是不入流，真正的文学大家，那是不屑于创作词，这就好比是今天的流行歌曲，即使是再好听，那也不能算是艺术，只是一种娱乐项目，无法与真正的艺术相比；真正让宋词大放异彩的是苏轼，正是由于他的出现，从而改变了宋词的地位，让宋词提升到了一个前所未有的高度，达到了唐诗的水平。可能很多人会认为笔者是在哗众取宠，但是可以很负责地告诉大家，宋词在刚开始的时候就是属于不入流，很多的大文豪在晚年编撰自己的文集时都没有收录词作，只不过是收录了把散文和诗歌，由此可见宋词并不受待见。
宋朝的文人其实是很有趣，他们在继承传统的诗歌的同时，又另辟蹊径在词的创作上取得了巨大的成功，而且里面很多的经典之作，那也是脍炙人口，笔者今天要向大家推荐北宋词人晏殊的一首送别词，也就是这首《喜迁莺·花不尽》，这首词情感细腻，写得也是极为伤感，另外又是化用了唐朝诗人李贺的名句“天若有情天亦老”，从而让这首词显得别具一格，还充满了无限的忧愁，读来当真是令人感慨万千。
花不尽，柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。
朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。
晏殊，字同叔，北宋时期著名的词人、诗人、文学家、思想家；而且还官至宰相，是不可多得的人才，不过后来由于得罪了权贵，还是没有逃过被贬的命运，在这首词中，他其实是表达出了内心的忧愁，送别朋友之时，又感叹了自己的命运，毕竟在生活中他也是处处不如意，这也使得他悲痛不已，所以创作了这么一首感伤之作，使得这首词成为了宋词里的千古名篇。
词的上片先是由景入情，这也是比较常见的一种表现手法，并不是很新鲜，但是由于写得很深情，也就使得整个上片还是营造出了一种凄美之感；花开花又落，柳树绿了又黄了。这眼见的景色与我很相近，现在的我就很忧愁。离别之时我们都喝酒相送，等到画船起航了之后，一切皆成空。离别得太久了，自然是会悲痛，但是总有相逢的一天。
词的下片则是更加伤感，而且在这里还化用了李贺的名句，你离开之后，我也没有了知音，瑶琴朱弦不再吟。天若有情的话，它也会与我一同悲伤。劝君此去多保重，不要再在意名利场上的得失，一切以平常心对待，只有这样才能够让自己内心平静下来，宦海沉浮一切都是常事，古今看来都是一样，那只不过是做了一场梦而已。在这下片晏殊把那种感伤之怀，还有送别之时的感伤之怀，以一种极为细腻的笔触娓娓道来，从而让这首词更具有感染力。
宋词风格多样，题材也是极为丰富，各种不同的题材，而且在表现手法上也有所突破，并不单纯只是风花雪月，更多的还是关注于内心的世界，那在晏殊这首《喜迁莺·花不尽》一词中，他正是把那种送别之时的忧愁，还有悲痛之苦，全部融入进了作品中，也就使得这首词充满了感伤之怀，使得我们读了之后，也是立马能够感受到他的悲伤，两个人原本是生死之交，可是一方要去远方，也就意味着可能此生再难相见，所以词人写得很是伤感，每一句都充满了忧愁，读来也是令人肝肠寸断。
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