当代中国大写意花鸟画家张立晨四十三幅阔大而唯美经典绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
观赏了张立晨画作有了震撼和亲切感，感觉他的大写意花鸟画有所创新，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代著名画家张立晨时代经典绘画作品。
张立辰，男，中央美术学院教授。1939出生，江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事等职。张立辰专攻大写意花鸟画，兼山水，擅兰竹及指头书画。
张立辰是一位中国画画家、美术教育家，师从齐白石、潘天寿、吴昌硕等国画大师，并得其真传，在国画领域有很高的成就。
张立辰代表作有：《天地歌》《雪蕉》《奇香不逐枝头老》《清风》《雨后》《雪后》《家乡的风》《云上见野葡萄归》《趣》《竹君》《荷花》《桂鱼》《花鸟》《熏风疏雨》《江南春早》《荷花》《雨后关山》《安吉春雨》《捞鱼摸虾》《碧池晨霜四联轴》《种瓜得瓜》《野藤明珠》《霜月高》《课徒稿竹之三》
《青口菜》《梅雪共春》《风荷》《柱石图》《玉树凝雪》《墨李图》《浴罢》《墨葡萄》《生生不息》《出击》《金塘夕照》《霜染横塘》《夕辉》《雨后复斜阳》《秋雨》《东风吹着又一春》《竹藏风雨》《西陆晨霜》《回首家乡》等。
当代画家张立晨《天地歌》赏析
当代画家张立晨《天地歌》宣纸，彩墨，纵506厘米 横242厘米，2015年作，张立辰艺术馆藏。两棵松树屹立乾坤，得天地正气。将松树作为人格象征、君子之风，古已有之。在花鸟画的微观世界里要表现出大的境界来就要借鉴山水画的“天地观”、“宇宙意识”，如果没有这种意识，笔底的气象和境界就表现不出“大境界”、“大格局”、“大气象”。
此作品不仅是他个人的笔墨修养和笔墨功夫，也体现出了中国人的群体人格和精神信仰。
当代画家张立晨《雪蕉》赏析
当代画家张立晨《雪蕉》豆浆纸，纸墨，纵136厘米横66.5厘米，1980年作。张立辰先生乃是一位画风纯正、功力深厚且个性十分突出的花鸟画大家。张立晨先生作品里面不仅有个体精神，更有群体人格精神的体现，有我们都喜欢的笔墨精神。
当代画家张立晨《奇香不逐枝头老》赏析
当代画家张立晨《奇香不逐枝头老》高丽纸，指墨，纵110厘米横105厘米，1980年作。张立辰的花鸟画大抵属于徐青藤、八大山人及吴昌硕、齐白石和潘天寿为代表的大写意一路的。张立晨先生不仅表现出了自己的审美感受，也表现出了我们的感受（即表现出了亘古不变的中国人精神深处的群体人格）。
当代画家张立晨《清风》赏析
当代画家张立晨《清风》张立辰先生说：“作为中国画家， 要明确自己的文化立场， 致力于民族文化艺术的传承和弘扬，忠心耿耿地重新认识传统，重新发掘传统，深入研究传统，取精用宏。”
当代画家张立晨《雨后》赏析
当代画家张立晨《雨后》张立辰先生在谈到艺术个性时曾有过这样一段话：“个性融入艺术，成为艺术个性或个性艺术极难。”“艺术贵于自然，硬去追求形式和风格，闭门造车作不得。需要在基本功、艺术蒙养、文化陶冶上下长期工夫。”
当代画家张立晨《雪后》赏析
当代画家张立晨《雪后》张立晨先生在他的艺术中尽力保存了传统体系的严整性，更体现出从传统脉系中延伸出来的一座新峰。具体来讲，他是继吴昌硕、齐白石、潘天寿之后将花鸟画的创造空间再度拓展开来，从而使先辈曾有的艺术高度在新的历史条件下不折不扣地维持着，并以求赋予它新的审美风范。
当代画家张立晨《家乡的风》赏析
当代画家张立晨《家乡的风》宣纸，彩墨，纵132厘米 横66厘米，1999年作。张立辰这些纵横挥洒的作品中可以窥见到一种与先辈大师相通的蓬勃自在的审美品格。
当代画家张立晨《云上见野葡萄归》赏析
当代画家张立晨《云上见野葡萄归》纸本指墨，纵137厘米横68厘米，1982年作。张立晨先生有着向古代传统的探本究源，而且他还有延续吴、齐、潘等先辈大师所形成的艺术传统。
当代画家张立晨《趣》赏析
当代画家张立晨《趣》张立晨先生是那种“大写意” 的手法、那种描绘一草一木、一花一鸟又能与天地之气相往来的恢阔的笔墨情采被他较为完好地守护着，使得他的审美品格与当前不少流行的花鸟画样式区别开来。
当代画家张立晨《竹君》赏析
当代画家张立晨《竹君》此作品中，我们可以感受到吴昌硕的老辣雄放，齐白石的淳厚洒脱，潘天寿的奇倔峻拔，此外还有八大山人的凝炼和徐渭的恣肆。
当代画家张立晨《荷花》赏析
当代画家张立晨《荷花》张立晨先生的作品审美品格中已经超越先辈大师而令人耳目一新。
当代画家张立晨《桂鱼》赏析
当代画家张立晨《桂鱼》此作在传统题材框架中发掘新的表现主题，笔端总是集涌着亢奋的情绪和一以贯之的气势，并能在传统的笔墨规矩中探索新变机制。
当代画家张立晨《花鸟》赏析
当代画家张立晨《花鸟》张立辰先生恪守大写意，在笔墨上有所突破，在攀登艺术之巅创造出一条新路。
当代画家张立晨《熏风疏雨》赏析
当代画家张立晨《熏风疏雨》张立辰先生的用笔透着一种咄咄的锋芒，也有用笔则爽爽有一种泼辣的风气，更有那种由癫狂决绝的气质，迸发而出的放纵不羁的笔意中获得更多的启益，并在参合现代诸大师的基础上使其笔锋再逞“ 迅疾” 的新芒。
当代画家张立晨《江南春早》赏析
当代画家张立晨《江南春早》张立晨是毕业于南方的中国美术学院，深受清初八大、近现代吴昌硕及潘天寿先生的影响，潘天寿先生是他的业师，影响自然是更深，以及他在南北两所美术高校通过学习和教学和多方面的创作研究，使得他的艺术人生、学术人生、教学人生异常丰富。
当代画家张立晨《荷花》赏析
当代画家张立晨《荷花》张立辰花鸟画构图有一种常见的样式，即从右上角向左下角，倾斜出枝成象——这一构图样式与其迅疾的笔意联袂一体，更使作品裹挟着一种如顷如泻的气势。
当代画家张立晨《雨后关山》赏析
当代画家张立晨《雨后关山》宣纸，彩墨，纵255厘米 横502厘米，2020年作。张立晨将丰富的人生经历融汇在他的笔墨当中，形成了浩荡的古风，书写了他的文化豪情，这一点，完全从他的作品中折射出来，因此，我们会被他每一件作品而感动。
当代画家张立晨《安吉春雨》赏析
当代画家张立晨《安吉春雨》宣纸，彩墨，纵240厘米 横519厘米，2008年作。张先生笔下的竹子画得是竹林，竹山，而不是郑板桥笔下的一两枝疏竹。他笔底的藤萝如瀑布，笔下的荷塘如万亩荷塘，荷竿如林，他笔下的物象多表现的是“群体”。
当代画家张立晨《捞鱼摸虾》赏析
当代画家张立晨《捞鱼摸虾》 宣纸，指墨，纵24厘米 横27厘米，1990年作。张立辰先生非常重视“笔踪”理论，同时经过研究探索，形成了他自己独到的理论“笔墨结构”论，这无疑是张先生重要的理论突破。
当代画家张立晨《碧池晨霜四联轴》赏析
当代画家张立晨《碧池晨霜四联轴》宣纸，水墨，纵365厘米 横100厘米，2008年作。张先生的大写意花鸟画的创作之所以取得如此大的成绩，是跟他的笔墨实践和理论研究分不开的。
当代画家张立晨《种瓜得瓜》赏析
当代画家张立晨《种瓜得瓜》包皮纸，水墨，纵137.8厘米 横70厘米，2005年作。继前代大写意花鸟画代表性画家如潘天寿、李苦禅先生之后，又一位代表性画家。那就是当代全国大写意花鸟画家张立晨。
当代画家张立晨《野藤明珠》赏析
当代画家张立晨《野藤明珠》麻纸，纸墨，纵29厘米横61.5厘米，1999年作。张先生画面中笔墨线条的构成来自于徐渭的传统，他直接跳开了海派大写意金石入画的传统，重新回到了明清花鸟画的大写意传统，最接近于徐渭和扬州八怪的写意画传统。
当代画家张立晨《霜月高》赏析
当代画家张立晨《霜月高》 麻纸，纸墨，纵29厘米横61.5厘米，1999年作。张先生的画学思想体现在“笔墨弘道”亦即“道在笔墨”。以笔墨为载体来弘扬中国文化的“道”，体现中国文化精神。
当代画家张立晨《课徒稿竹之三》赏析
当代画家张立晨《课徒稿竹之三》元书纸，水墨，纵46厘米，横48厘米，2020年作。张先生的艺术创作是“文人画”的当代性转化，是在深刻的生活经验和地道的笔墨功夫支撑下完成的。
当代画家张立晨《青口菜》赏析
当代画家张立晨《青口菜》宣纸，彩墨，纵89厘米，横50厘米，2000年作。张立晨的小品蔬果，有中西合璧之妙，既不同于传统，也不同于西画，非常难得。张先生绘画也非常重视画面格调、境界之追求，笔墨技法也丰富多样，画出了性情，也画出了味道、格调、境界。
当代画家张立晨《梅雪共春》赏析
当代画家张立晨《梅雪共春》宣纸，水墨，纵355厘米 横218厘米，2006年作。张先生非常善于驾驭巨幅花鸟画的创作，他有些作品如荷花题材，单根笔线就有好几米，笔线的起承转合，一气呵成，这不仅需要身体的协调性，更需要对画面空间布白的宏观考虑，在身体的运动过程中完成这些线墨交织，十分不易（古人称之为走线，壁画中常用），这一点，在当代国画家中十分少见，让人叹服，可以说，张先生是画家中的大家。
当代画家张立晨《风荷》赏析
当代画家张立晨《风荷》宣纸，彩墨，纵143厘米 横364厘米，1994年作。张先生的厅堂巨作，既有饱满的中国传统精神，也有形式语言的张力和维度，将厅堂画的创作推向了更高的高度，这是令人叹服的。
当代画家张立晨《柱石图》赏析
当代画家张立晨《柱石图》宣纸，彩墨，纵240厘米，横200厘米，2021年作。张先生特别强调民族精神、中国精神，也坚定支持“中西绘画拉开距离”，提出“笔墨结构”理论等，包括他一生的艺术创作和教学实践，都是在重建中国画理法体系，也就如同黄宾虹先生所讲的，他是以理法为巩固精神之本。
当代画家张立晨《玉树凝雪》赏析
当代画家张立晨《玉树凝雪》纸本彩墨，纵375厘米横121厘米，2014年作。张立辰是以笔法为内在灵魂，以墨法为外在躯体，一方面彰显了运笔的力道与厚度，另一方面也结合了墨法的灵透与苍茫，从而形成了独树一帜的艺术面貌。
当代画家张立晨《墨李图》赏析
当代画家张立晨《墨李图》宣纸，水墨，纵34厘米，横43.5厘米，2018年作。张立晨先生笔墨画中找到大尺幅的这样一个点去思考他的笔墨语言及笔墨结构的营造，去思考大尺幅画作的气象、格调、境界的塑造，而这一点又非常符合张先生的个性气质和笔墨性情。
当代画家张立晨《浴罢》赏析
当代画家张立晨《浴罢》宣纸，水墨，纵58厘米，横46厘米，1996年作。张先生的画很有“飞扬”之“动势”，“动”是张先生在传统写意花鸟画出新的另一个点。从画面气势的飞动、舞动，再到画面物象题材笔墨的生动，张先生都是在追求笔墨意象的生命律动以及他对大千世界深沉热爱的情感律动之天人合一。
当代画家张立晨《墨葡萄》赏析
当代画家张立晨《墨葡萄》宣纸，水墨，纵365.5厘米 横144.2厘米，2020年作。张立晨先生是当代大写意花鸟画发展最为成熟的代表性画家。
当代画家张立晨《生生不息》赏析
当代画家张立晨《生生不息》宣纸，彩墨，纵402.5厘米 横191厘米，2008年作。张先生成长的历练，笔墨的思考、教学的积累，再加上岁月的洗礼，都汇聚在一点一线之内，饱含人生趣味，让人由衷地钦佩。
当代画家张立晨《出击》赏析
当代画家张立晨《出击》宣纸，水墨，纵69厘米横46厘米，1993年作。张先生的写意作品彰显了中国当代的笔墨精神，特别具有担当、进取、有为的精神特征，显现出鲜明的民族文化立场。
当代画家张立晨《金塘夕照》赏析
当代画家张立晨《金塘夕照》宣纸，彩墨，纵365厘米横100厘米4联，2008年作。张立晨先生与历代大写意花鸟画家不同之处在于，擅于设色，很多着色技巧与前人相比，有所突破。比如，他画彩荷、画夕阳竹等，可以画出朝霞满天的效果，大胆使用赭石、朱磦、朱砂等石色，以表现霞光映照，这在传统写意花鸟画中很少见。
当代画家张立晨《霜染横塘》赏析
当代画家张立晨《霜染横塘》宣纸，彩墨，纵65厘米 横55厘米，2009年作。张立晨先生作品具有抽象之美，即形式美、笔墨美。他画的墨葡萄、紫藤，比古人更野逸，比八大更狂野，这也说明，在笔墨抽象美的领域，无论新旧题材，值得每一位大写意画家精心探索。
当代画家张立晨《夕辉》赏析
当代画家张立晨《夕辉》宣纸，彩墨，纵244厘米 横520厘米，2014年作。张立晨先生许多画作都署款“家乡风味”。他擅画的芦苇、蒲棒、水族、鱼蟹、荷塘、蜻蜓等，都带有他强烈的故乡情怀和家乡印记，因此，套用他的“笔墨结构”理论，他的家乡之美是与他作品的“抽象之美”、“色彩之美”、“恣肆之美”牢不可分的。若从这个角度去深度挖掘张先生的艺术成就与家乡情怀的关系，一定会有新的体会。
当代画家张立晨《雨后复斜阳》赏析
当代画家张立晨《雨后复斜阳》宣纸，彩墨，纵365.5厘米 横144.2cm 厘米，2008年作。张立晨先生许多画法的创新、新的感受都是源自于他是真正地热爱生活，来源于他深刻的生活体验和扎实的笔墨功夫及高妙的意象转化能力。
当代画家张立晨《秋雨》赏析
当代画家张立晨《秋雨》皮纸，水墨，纵137厘米 横68厘米，1999年作。张立晨先生把雨后夕阳下的朱竹与墨竹融会在一起，很有匠心，也有新意，既有传统意味，也是时代精神的体现。
当代画家张立晨《东风吹着又一春》赏析
当代画家张立晨《东风吹着又一春》洒金宣，彩墨，纵117厘米 横52厘米，2009年作。张立晨先生的艺术世界里，他笔底的荷花、蝴蝶、蜻蜓都很生动，他笔底的蒲杆古人很少画，还有那些梅花、兰竹以及他的山水等万千造化随着张先生内心世界的变化而变化。
当代画家张立晨《竹藏风雨》赏析
当代画家张立晨《竹藏风雨》豆浆宣，指墨。张立辰也有着自己独特的创作方法，例如他笔下的“留白”不仅可以用来展现冬雪的纯洁，而且可以抒写春雨的迷蒙与秋风的凛冽，在运笔用墨之间呈现着一种阔达而唯美的意境，达到了当代诸多画家都无法企及的高度，完美地承继了当代中国画变革中已经丢失的中国画传统。
当代画家张立晨《西陆晨霜》赏析
当代画家张立晨《西陆晨霜》豆浆宣，指墨，纵131厘米横66厘米，1983年作。坚持提倡和发扬传统大写意绘画，并在思考与实践中构建出传承大写意花鸟画的完整体系，淋漓尽致地彰显了他“继遗响于绝微”的艺术精神。
当代画家张立晨《回首故乡》赏析
当代画家张立晨《回首故乡》纸本，水墨，纵242厘米横442厘米，2014年作。张立辰是一位中国近现代绘画历史上继青藤、石涛、吴昌硕、齐白石等诸大家之后，当代最具传统品格的写意花鸟画的代表性画家之一。
张立晨先生作为当代中国大写意花鸟画代表画家之一，张立辰先生的花鸟画，显然已“妙得其真”，其精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式，展示了一个从自然美到艺术美，从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。他的写意作品既有真力弥满、气象博大一面，又备淡丽简净、别开一格，在传统品格和现代意识的交融中开拓出一种审美新境。
他的画作以大写意花鸟画为主，具有独特的个人风格和特点。在继承传统绘画的基础上，张立辰勇于创新，他的画风特点是'迅疾'，用笔泼辣、沉雄、率性、通达，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
张立辰也是一位艺术教育家，朋友学生遍及海内外，构建起一套符合中国画艺术规律和自身发展方向的系统且完整的中国画教学体系，为传统大写意花鸟画的继承与发展做出了自己的贡献。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了画家张立晨以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~
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