越朴素，越高雅

《庄子·天道》有言：素朴而天下莫能与之争美。宛如书法虽有黑白两色，却能飘若浮云，矫若游龙，气象万千。犹若瓷器来自泥土，却能青如天，明如镜，润如玉，美得不可方物。更似千利休的草庵茶室，只一幅画，一枝花，几只粗茶碗，便创造出一片空境，容纳了世人的心。朴素是天下至诚、至简、至美之道。世间万物，愈朴素，愈动人、愈高贵。

日式插花素朴、清雅，不招摇、不声色、不媚俗。只用最古朴甚至有残缺的花器，去单纯地呈现。花作的静美、清寂、深远，直抵内心的祥和与禅意，令人心生温暖美好。

在日本古都奈良，有一家很不起眼的小店，但仍有很多人会专门前去拜访。不为别的，只为品一口主人手打的抹茶，赏一赏主人亲手采来，和一些古器搭配的插花。店主田中昭光是一位80多岁的长者，他的花作总是带给人一种朴实真诚的力量。

原野间自然生长的芒草，古坟旁的老山芹、水畔边的菖蒲、墙外的爬山虎、山路上的野柿子、寒红梅皆是他的插花素材。

而残破的陶罐，洗净的渔篓、日用的油壶香炉、或是自制的竹节，都是他的花器。当生活中毫不起眼的拙器，与山野间朴实的花果相遇，那份盎然的野趣最是动人。

深秋时节，田中昭光在茶擂钵中插上一束寒菊，刹那间，光泽黝黑的容器就有了生命。他说，之前去拜访某位茶人时，在幽暗的玄关处，看到一束枯掉的芒草，被插进了桶里。顿时，一阵莫名的感动涌上心头。想来，这就是平凡朴素的生命最触动人心的时刻。

瓷器，关乎生活，亦是中国人的审美追求和意境表达。而将这种自然、雅致、风韵之美，发挥到极致的非宋瓷莫属。

宋瓷没有绚烂的色彩，华美的纹饰。有的只是素简的外形，几点花纹，朴素的工艺。它们不显山不露水，与奇异、华丽、夸张完全绝缘。不咄咄逼人，也不自怜自伤，只是坦诚、安静、谦卑地供宋人茶饭、插花、盛放果实点心。

宋瓷不是为艺术而创作，它是为生活而创作的。简练的造型，细腻的质地，温润的色泽像玉石，似翡翠。

从古至今，宋瓷往往比明瓷、清瓷更受推崇，正是因为它自然、含蓄、质朴，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它雅致静谧，犹如「清水出芙蓉，天然去雕饰」。就像不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活的宋人一般，对雅致生活的执意追求，成就了宋瓷的经世之美。

日本国宝级茶室——一代茶圣千利休的草庵茶室以朴素静寂著称。整个茶室是原木结构、低低的草葺人字形屋顶，内外都是土墙。窗框是苇编的，不镶玻璃，糊上白色的日本纸，一切保持原色，顺其自然。

茶室很狭窄，仅有二铺席乃至一铺席半的面积，就算天皇来喝茶，也要弯下腰爬进茶室。茶室里惟一装饰就是设有一个壁龛。壁龛内一般挂一幅字幅，同时还会置一个花瓶。花瓶多为竹制，上面或吊一枝花或插上一朵花。若往小花瓣上点一滴水珠，在茶室昏暗的光线下，就像是散落的珍珠，晶莹剔透。然而，这一朵小花却比百花都更加灿烂生辉。

千利休的妙喜庵

千利休是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，同时期的中国是明嘉靖年间。他是日本茶道的鼻祖，其「和、敬、清、寂」的茶道思想，对日本茶道的发展影响深远。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。

然而，彼时的日本，唐风佛教兴盛，饮茶更是上流贵族社会所推崇的风雅之事，流行华美名贵的茶道具。尤其是当权者丰臣秀吉，好大喜功、骄横奢侈。他建造了黄金茶室，把茶室的墙壁、柱子、天棚、茶具都用黄金来打造。

电影《寻访千利休》

而千利休刚好相反，他喜朴素之美，追求返璞归真，修建草庵茶室，把日常生活的器物随手拿来作为茶具，用常见的竹器来替代高贵的金属器皿，终其一生没有收集任任何「名器」，却发现创造了无数「名器」。几乎每一件他挑选出来的茶道具，不管是农家的水碗，还是开裂的竹子，都成为后世茶人一生珍爱的至宝。

电影《寻访千利休》

人们常说，技能臻于极致就是道，达于道者，一举一动无不是技艺之巅。千利休就达到了这样的境界，他越到晚年越趋于古拙稚朴。

电影《寻访千利休》

当万民心向利休时，一路从寒门跃上权力顶峰的丰臣秀吉，再次对千利休表现出了嫉妒与不满。面对丰臣秀吉的威逼，千利休只说了一句话：只有美丽之物，才能让我低下头颅。

一切正如庄子所言：夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也......素朴而天下莫能与之争美。其实无论是做人、做事，还是生活、创作，人们最终达到的境界都不约而同地趋向了平淡、趋向了本然、趋向了朴素。

朴素是一种未经修饰的质朴，是事物最本真的样子，是人们最崇尚的品格。朴素之美，无与伦比。越朴素，越高贵。