马维衡：1964年生于江苏扬州，少时入苏州昆剧团学习昆曲，1986年师从广陵琴家胡兰、胡荫乾先生学习古琴，1990年从事老琴修复工作，1994年成功研制了仿古断纹琴，世称“马琴”。2002年，被中国器乐协会授予中国斫琴师传承人。现为扬州大学艺术学院研究员，中国昆曲研究会会员，中国琴会常务理事，扬州南风古琴研究所所长，广陵琴派省级非物质文化遗产传承人之一。
马维衡。赵军 摄
重回扬州：少年的古琴之梦
1979年春天，一个菜花飘香的季节。对16岁的马维衡来说，这是一个特殊且充满美丽的季节。30多年后，在他的回忆里，仍然充满油菜花的花香。
在这样一个季节里，马维衡一家离开了曾经生活了十年的水乡兴化。坐在机帆船上，看着两侧快速向后退去的黄灿灿的垛田，晨雾和河水打在脸上，和岸边的菜花香一样，令马维衡感到清心。
这，注定是一个不一样的春天。他今后所有的命运，都将随着这次举家迁徙而改变。
他们回到了十年前离开的家，一处在徐凝门街上的老房子。走进久违的旧居，青砖黛瓦，暖风拂面，一段跳格的记忆，又在这年春天开始延续。
马维衡上有一哥一姐，在家排行老三，他性格内敛，少言寡语，眉宇间却透出俊秀，深得父母兄姐的喜爱。
1981年的冬天，一个寒冷的深夜。马维衡躺在暖和的被窝内听着收音机。在那个年代，电视机还没有走进寻常百姓家，一只小小的收音机往往成为一件奢侈的家用电器。
蜷缩在被窝内，一种天籁之声从收音机内传来，这声音由耳入心，然后遍及身体每一寸皮肤，每一个毛孔都仿佛被熨过一般。这是怎样的一种声音啊？它轻松、静雅，沁人心脾，从这刻起，马维衡便被这声音深深地吸引，再也没有忘却过这就是古琴了。一段冬夜偶然的聆听，却决定了这个人一辈子的命运。在之后的29年的韶光中，古琴成了马维衡生命中不可分割的一部分。
其实，在他更小的时候，马维衡就将家中的搓衣板在两端钉上钉子，系上纳鞋底的丝线，然后仿照古画中弹琴的姿态，在自家小院内摆开场面。这张“琴”只有样子，弹不出音符，但却像一粒花种，在马维衡的心里悄悄地生着根。
因缘学艺：中秋之夜拜师胡兰
后来一次偶然的机会，马维衡因为昆曲结缘，终于见到了仰慕已久的古琴世家胡兰先生。胡兰是广陵琴社创始人之一胡滋蒲之女，家学渊源。第一次见面，经过一番对话，胡兰得知马维衡唱过昆曲《玉簪记·琴挑》，便要求现场唱一段。马维衡便在古琴前坐下，边唱边做着弹琴的动作。唱完后，胡兰说:“唱得真好听，字清、板正、腔纯，要是弹琴的动作再讲究点就更好了。”
马维衡旋即说道：“我拜师学琴的愿望已经有很多年了，但一直找不到老师。”马维衡鼓起勇气说出了拜师的愿望。胡兰先生笑道:“看你面目和善，人也忠厚，虽天资不高，只要勤奋，是块好料子”。她翻了一下日历，接着说，“过几天是八月半，你就在中秋节晚上八点来吧。”就这样，一个偶然的机会，马维衡成了胡兰先生的学生。
事后，马维衡才知道，他做样子弹的那张古琴竟是北宋马希仁的琴，这是胡兰先生难得示人的宝贝。
那一夜，马维衡回到家里，躺在床上翻来覆去怎么也睡不着。就这样，在1986年的一个中秋之夜，马维衡正式与古琴结缘。皎皎明月，也见证了马维衡这段传奇求师经历。
古琴琴曲是需要传承的，马维衡深知找到一个好老师是多么不容易，经过多年的学习，他也慢慢领悟到:古琴艺术是由技入艺，除了弹琴技巧，还要融入对自然、生活的领悟，有了高超的弹奏技巧，再有深厚的文化修养，弹出来的琴声才能得心应手。
不过，马维衡也迷惘过。原来，初学古琴的时候，马维衡在拨弦的力量上总是掌握不好。胡兰告诉他，古琴之道无处不在，便罚他去街头面店看盲人擀面。站在面店外，仔细注目盲人擀面的每一个细节，揣、揉、擀的动作和弹奏古琴的手法是那么的接近。站了半天，马维衡恍然领悟到，原来擀面的力度、用力的虚实都是可以融到弹琴的技法里去的。“先生，我懂了！”马维衡一路小跑着回去，急着向先生报告这一喜讯。
胡兰先生对马维衡影响很大，如今他在带外地的徒弟时，不仅在琴室教，还会带他们去游览瘦西湖看山水构造，体验扬州人的生活。“柔中带刚、刚中带柔、自然景观和人造意境有机结合的扬州园林，和广陵琴派的风格如出一辙。”
南风琴馆：琴人雅聚之地
在淮左郡内有一个别致的小庭院，走进这个古典优雅的小院，就能感受到一种很特别的气息。这里亭廊水榭、花木扶疏，马维衡给这个小院落取名叫“桐林堂”，这是马维衡的第三处琴馆，之前，四季园、螺丝结顶都有过一处，但都不及现在的房子宽阔敞亮。
徐凝门街的老房子拆迁后，马维衡在四季园买了一处房子，虽只有80多个平方，每日却也高朋满座。
一日，一位美国友人前来造访，看到火柴盒般的房子，这位老外顿感纳闷：“扬州印象中是古老的城市，而这里为什么看不到一点历史的沧桑?”当天晚上，马维衡将这位老外带到了老城区游逛。手摸着风化了的砖墙，马维衡向这位客人介绍道，这里的每一块砖头都比美国的历史长。惊得老外咋舌不已。
为了能让中外琴友对扬州有一个充分的认识，马维衡特地在广陵路螺丝结顶购了一处老宅，作为接待中外琴友的场所。宅子是扬州民居典型的“一颗印”的格局，生漆大门，瓦叠的花窗，院中种了芭蕉，一间间纯中式装修的小客房在户外雨声的衬托下更显安逸、温暖。很多和马维衡学艺的中外客人就住在这里面。但螺丝结顶的琴馆有个最大的缺点，就是难找，若没有人领路，那七拐八折的巷子别说是外地人看了头疼，即便是扬州土著若是第一回来恐怕也是要迷路的。
琴馆搬到淮左郡后，条件大大地改善，这座三层的中式建筑不但设有南风琴社，还设有南风古琴艺术馆。在艺术馆内收藏了30多张马维衡亲手斫制的不同造型、不同风格、不同音色的精品古琴。另藏有多张古琴及多套古琴谱，目前馆藏古琴类文物为全国第一。在这些古琴中有一张无名宋琴，堪称镇馆之宝。该琴为仲尼式,制于南宋年间,桐木制,漆色纯正,温润如玉。该琴历史上曾被纪晓岚、张之洞收藏过，文化价值极高。
马维衡说，这个馆集中了全国琴人的智慧，还得到了热爱古琴艺术的各地企业家的赞助，其中很多藏品都是国内同行无偿捐赠的。
桃李满天：广陵琴派宝岛开枝散叶
本月上旬，马维衡远赴台湾，在台湾辅仁大学的音乐厅，响起了跌宕悠远的广陵琴声，原定两个小时的课程，常常是四个小时才散场。《良宵引》、《酒狂》、《平沙落雁》、《阳关三叠》等一曲曲广陵琴派的经典曲目，让大家听得如痴如醉，意犹未尽。
在台期间，马维衡的徒弟许能基一直陪伴着师傅。许能基今年58岁，和马维衡老师学琴已经有4年时间，4年中，每次来扬州都会在马维衡家中住上一个月，潜心学习古琴，学会了6首琴曲，目前还有8个台湾研究生拜许能基为师。更让马维衡惊喜的是，许能基在台湾桃园买了块地，准备建一座广陵琴派艺术馆，将广陵琴派在宝岛发扬光大。
“除了大陆及港台地区外，广陵琴派的弟子也已遍及澳大利亚、美国、波兰、法国等国。”谈到这些洋弟子，马维衡特别提到了在上海工作的波兰徒弟柳寿晨。柳寿晨从事中国和波兰间的文化交流工作，2007年，柳寿晨正式拜马维衡为师。虽然是蓝眼高鼻的外国人，但他对广陵琴派的领悟能力却非常之强，在短短的三个月内就学会了两首琴曲，而且“中国味”特别浓。殊不知，古琴是我国的传统弹拨乐器，即便国人都很难学会，但柳寿晨凭着对中国传统文化的爱好和研究，让自己的古琴演奏达到了一个前所未有的水平。
马维衡还曾亲手教授过钢琴家理查德·克莱德曼古琴，是他的“一日师”。那日，理查德·克莱德曼突然出现在马维衡的古琴艺术馆内，马维衡给他演奏了具有浓郁东方特色的古琴。当马维衡手指刚一碰到琴弦，理查德·克莱德曼便说：“这是中国的声音。”弹奏完《良宵引》后，他说：“琴曲是一个有规律、较自由的过程。”弹奏完《平沙落雁》后说：“感觉到很静，很开阔。”当马维衡弹奏完《山居吟》后，理查德·克莱德曼笑着说：“太深奥，我已听不懂了！”马维衡教会他弹奏手法后，理查德·克莱德曼只需要听两遍，就能熟练地将古琴谱用简谱记录下来，再自行弹奏。一曲《仙翁操》，他只学了一个小时。
临走的时候，理查德·克莱德曼特地买了一把古琴，他说要将中国的古琴文化带到欧洲去。
埋头斫琴：“马琴”享誉天下
20岁开始学琴，28岁开始修琴，32岁斫出第一张仿唐断纹琴……在马维衡的人生经历中，古琴俨然是他生命的一部分，相伴左右，形影不离。
冬至那天，记者在杉湾花园龙吟乐器厂采访的时候，马维衡正在厂里斫琴。他将自己关在一个封闭的小屋内，拉上窗帘，仔细地辨听着每一张古琴，每一根弦，每一个声位……
马维衡不但琴弹得好，而且是斫琴名家，在国内有“北王南马”之说，说的就是国内的两位斫琴高手，一个是北京的王鹏，另一个就是扬州的马维衡，国内外琴家皆以手抚“马琴”为乐事。
20多年前，马维衡师从胡兰先生学习古琴，胡兰先生家中藏琴很多，马维衡得以用国宝级的唐琴、宋琴作为练习琴。“这琴是年代越久音色越好，长期与琴磨合，其苍老的声音常萦回在耳畔，这一经历，是其他的斫琴家想都想不到的优势，这与我在老琴中浸泡的经历有关。”马维衡说。
“一张古琴，正常情况下的制作周期在一年左右，从木头到上弦结束，要‘上手’400多次。”马维衡这样介绍道。“一个好的斫琴师，他必须精通音律，在弹琴技艺上有较高的修养，还要有相当的木工经验，最后，还要是一名高超的漆艺艺术家。”为了具备“相当的木工经验”，马维衡向家具师傅虚心请教使用锯、刨、凿、斧的具体技巧;为了学好油漆工艺，马维衡还特地向漆器老艺人拜师学艺。
斫琴，有点像做一件扬州漆器，同样要做灰胎，鹿角灰与生漆调和成“泥子”，然后遍布琴体周身，晾干打磨，如此过程将重复40多遍，直至琴身最为细腻。
制琴为何称之为“斫琴”？马维衡说，字典里解释“斫”有“刀斧砍削”之意。《庄子·天道》里有“老斫轮”的说法，“年逾七旬方为斫轮老手”，意指有丰富老到经验的人。
1994年，马维衡成功研制了仿古断纹琴，其以古朴端庄的造型，松透圆润的音色，清晰可辨的断纹，形成了融乐器、漆器、材质、诗词、书法、印章、篆刻为一体的工艺品，得到了国内外琴家及王世襄先生的高度评价，古琴制作成功后被世人称作“马琴”，2002年马维衡被中国乐器协会授予中国斫琴名师的荣誉称号。
16年间，马维衡斫琴仅百余张，除了自己收藏的30多张马琴外，在世界各地流传的马琴不足百张。如今马琴也是“一琴难求”，美国一古董商购买了马维衡的一张断纹琴，在美国卖出10万美元。
他的欣慰：儿子有意传承广陵古琴
马天驰是马维衡的儿子，今年16岁，正在上初三。和马维衡当初回城时一样的年纪。
小时候，马天驰从未刻意地学过古琴，但也许是耳濡目染的原因吧，古琴拿上手就能弹出曲子。不经意中，马天驰也能弹奏《阳关三叠》、《平沙落雁》、《普庵咒》等五首曲子。学校只要一有活动，便会请他出来表演，马天驰倒也一点不怯场。
在马天驰的眼里，马维衡是一个非常出色的父亲，儒雅、冷峻。前几天，周末才回家的马天驰告诉马维衡，他长大后想去美国留学，这个想法让马维衡为之一震。因为，如今，马维衡的学生们在海外已经陆续开设了多个南风琴社，分别为传承广陵古琴作出他们的贡献，而如今，儿子也有了在美国传播广陵琴的想法，这对马维衡来说，不啻是一个好消息。
在和记者聊到这个话题的时候，不苟言笑的马维衡，嘴角还是微微地抽动了一下，喜悦之情悄悄漾开。
