中国画是重气韵和意境的，既讲究形神兼备又追求象外之象。它要求画家不仅要掌握娴熟的造型手段和笔墨技巧，还要具备较高的人文素养。画已尽，而意不止；笔虽停，而势无穷。在这种情与景交融中，中国画的境界也就越发的耐人玩味。
平时我们拿一幅中国画，别人一看可能会觉得很好，但是你要问他好在哪里，他可能会说很像或者很好看，除此之外就哑然了。其实，赏鉴中国画并非像不懂中国画的人传得那样神乎其神，而是有规律可循的。
读不懂中国画，就像仰望云间峰峦，总觉得隐约朦胧。一旦掌握路径，拾阶而上，也就拨开云雾见真颜了。而从不懂到看懂这一过程，把握住三个境界便是关键。
景物之境
赏一幅画，首先映入眼帘的是其中的自然之象，也就是它所要表现的景物。比如说一座山、一条江、一片云、几棵树。清风徐来，树叶翩然，水波粼粼。在这种景致面前，画家会创作出一幅有激情的好画，诗人会创作出一首有韵味的好诗，音乐家从中也许会感悟到大自然的优美旋律。
不同的景物给人的感受也是不同的。譬如，欣赏山水画，可使人感到祖国山河的壮美。欣赏花鸟画，可使人产生一种鸟语花香的意趣和遐想。欣赏仕女画，可使人领略古代美人的娇柔风姿……虽然这种景是一种形而下的境界，但它若能“诗中有画，画中有诗”，亦给人以初级的审美观照。
对自然景物的再现，是中国画的第一阶段，也就是谢赫“六法”中的“应物象形”。它要求我们对造型技法的谙熟，画什么要象什么，尽可能地再现自然之物象。无论是山水、花鸟还是人物，工笔还是写意，力求形象生动，栩栩如生，惟妙惟肖。诚如黄宾虹所言：“桃花能红，李能白，此能品也”。
当前有一些画人喜欢表达抽象之景，观众紧皱眉头，不知所云。我认为抽象画也有形而下的东西在里面，也还是一种景。试想假如没有这种景，那它也就不叫绘画。现在好多初学者，不尊重传统，不重视对基础技法的学习，盲目地求新求怪，导致画虎不成反类犬，我们为之惋惜。
画中景物是和观众的一种最基础最直接的碰撞，它传达了画家的审美趣味。一幅画，景物之境是最基础的，没有画面的造型景物，其他的境界也就无从说起。这个问题，古人在画论中也早有论述。“形为载体”、“形神兼备”、“以形写神”、“象物必在形似”即是此意。
景物可以打动人们的眼球，给人一种视觉的冲击，这一点尤其表现在山水画中。大家不妨去欣赏一下范宽的《溪山行旅图》，赵芾的《江山万里图》，马远的《踏歌图》，戴进的《风雨归舟图》，石涛的《搜尽奇峰打草稿》，黄宾虹的《拟笔山水》……，去体会大师带给的那些气势磅礴的视觉震撼。
笔墨之境
我们在参观一些写生展的时候，常常会产生这样一个疑惑：明明描绘的是同样一个景物，为什么表现出来的作品风貌却是大相径庭呢？这就涉及到一个笔墨的问题。
笔墨是中国画最大的魅力所在。笔墨之境决定了画家水平的高低，是画家之间最大的区别。同样一个景，不同的画家有不同的理解，用不同的笔墨表现出来，其境界肯定是不一样的。
笔墨之境包含笔之境、墨之境和笔墨浑然之境。笔之境，强调它的书写性、书法性、抒情性。除了基本的笔法外，它的篆籀之气和骨法用笔所表现出来的苍劲、厚重和流畅，为画面增添了许多阳刚之美。墨之境，体现在墨的浓淡干湿，墨的滋润与苍莽，为画面增添阴柔之美。
笔墨浑然之境，指的是笔与墨会产生的大自然的“氤氲”之气，也是董其昌所说的“苍莽气”。它是画家对技法高度熟练后，悠游自然的表现。笔与墨的浑然之境，直接影响到整个画面的神采。画于山则雄壮秀灵，画于水则激湍跃动，画于林则盎然生机，画于人则神彩飞逸。气韵的源头在于笔墨，用笔用墨得其法，画中神韵自然也就产生了。
笔墨和景物是相生的，笔墨造景，景由笔生。光有一堆笔墨没有景物作为依托，就像未雕造形像的泥巴，是没有意义的。吴冠中的一个观点也是强调这个问题的，他曾说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”同时，笔墨的表现又不拘泥于景物的“形似”。
无论是苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，还是倪云林的“逸笔草草，不求形似”；无论是“得意忘形”，还是“遗形取神”，他们都强调了抒发笔墨情趣的重要性。画家有时为了突出笔墨的意境，会刻意淡化形的表现。如果说让李太白坐好了给他画一幅写生像，可能就不如梁楷画的《太白行吟图》寥寥几笔来得生动和痛快。黄宾虹和后期的一些山水画家，他们不去刻意表现名山大川的巍峨险峻，目的就是强调笔墨淡化景。
人们常说“人无品格，下笔无方”，人的品格和笔墨的境界是有很大关系的。文徵明强调“人品不高，用墨无法。”沈宗骞也说：“笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致；衿情未释，何来冲穆之神。
”笔墨是画家心灵的迹化，它反映了画家的气质、性格，审美和学养。如果画家的功力足够高、修养足够深，那么他的笔墨状态表现出来也是各具风貌的：或是严谨有法度，或是纵横驰骋，或是大开大合，这些都是跟人的胸襟、气势、修养、学问、阅历、修养和创作状态密切相关的。
我常在思考“用什么样的笔墨来表现什么样的精神状态、什么样的气质”。一个人倘若思想高旷、简远，那么他的笔墨也会呈现出古朴秀雅的状态。作为一个专业画家，作为一个大家，终身都应该致力于笔墨的锤炼，这个过程是没有止境的。近现代的笔墨大师，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染，他们的品格都是很高的。
人文之境
人文之境是绘画的最高境界。它能给人以心灵的滋养和最大的想像，是能真正传递思想性的。虽然说，人文性的东西在画面中可以体现的地方不多，但仅就那么一点点，就能起到画龙点睛的作用，迅速提高作品的格调。人文之境的高低可以表现在以下三个方面。
第一是题跋。
题跋是书画的一个有机组成部分，在宋代随着文人画的兴起而产生。它多是在画的空白处书写诗、词、文以传情达意。欣赏题跋就要注意它诗文的韵味，是否为原创，书法的功力。
画意之不足，诗文以补之，恰如其分的诗文会和画面相映生趣。明代徐渭的写意画《墨葡萄》中，一串串晶莹圆润的葡萄在晚风中飘荡，充满了诗情画意。观者正陶醉其中之时，发现画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”通过这一喜一忧，一生机盎然一半生落魄的对比，画家怀才不遇的苦闷凄凉之情跃然纸上，直击观众心灵，获得强烈的心灵慰藉。
齐白石的人物画作品常常使人捧腹而回味，这跟他的画中题跋有很大关系，而这也是源于齐白石丰富的阅历和对世事的解悟。作品《不倒翁》中，大头，小纱帽，白鼻子，小眼上视，嘴角下撇，一副空虚、自负的神气。
白石老人题诗曰：“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。笑君不肯打倒来，自信胸中无点墨。”如果不题跋，描绘的仅是一个普通形象，并无深意。而题诗却起到了一个点石成金的作用，在这嬉笑怒骂之中，艺术价值大大提高。
题跋的书写，要求画家的书法水平要高，优美的书法会提高画面的境界。书者，如也。书法优，才能彰显出作者的人文修养。历史上还没有见过哪个没有文化的人成了书法的大家。
第二是画家所选的题材和塑造方式。
不同的画家，所处的时代不同、经历不同、学养不同、性格不同，价值观也不同。种种的不同，使他们表现在画中的景物千姿百态，境界高低不齐。有些人喜欢梅兰竹菊的君子之风，有些人喜欢牡丹金鱼的喜庆之貌，还有人喜欢险山激流的壮阔之势。不同的题材，传递了不同层次的人文境界。
颇有些洁癖的倪云林，他的绘画题材就独具个性。他的山不崇高，水不涓媚，野外疏落的几棵树掩映着一个亭子或者茅屋，没有一个人一只鸟，整个画面充斥着一个平淡萧瑟的氛围，传递着他“天地之间不见一个英雄，不见一个豪杰”的无限悲凉。
八大山人笔下的鱼和鸟，虽然还是那些笔墨，还是那些技法，但是那上翻的眼睛，白眼向世界，使我们感受到一种精神的穿透力。加之仿佛“哭之笑之”的落款，蕴含了明朝遗老对清统治的幽怨。这种人文情感的注入，使他的作品成为了一种时代的象征，饱含了更多的韵味。
第三是画家创作时的背景和状态。
王羲之的千古绝唱《兰亭序》，如果没有永和九年的那次兰亭雅集，没有群贤毕至、少长咸集的唱和背景，其承载的人文价值就不会那么厚重。《清明山河图》如果没有那个繁华的时代做背景，没有丰富的史料研究作用，它也不会那么被人一次又一次地赞叹。
创作的状态应该是一个深入挖掘内心的过程，一个物我两忘的情感酝酿过程。比如说我画山顶之一劲松，就有感于一位身陷重病，生命意志却很顽强的朋友。其高大坚韧的形象，使我的敬佩之情一直荡然于胸，提笔作画，一气呵成。
画中苍松生于山顶之上，长在乱石之间，迎风傲立，百折不挠。自提诗“高山顶上一奇松，独立苍穹气不同。常人只看烟岚处，哪知气节在心中”，无限的诗情配合有限的画意，进一步升华情感。
中国画的这三个境界，最基础的是景物，最重要的是笔墨，给人最大想象和心灵滋养的是人文。三种境界统一在一起，营造出一幅画最终的意境。我们欣赏一幅画的好坏，就看它在这三个方面中强调的是哪一个。如果强调的是客观景物，仅仅满足于把景物画像，即使其中有一些技法，那它也是一种匠气之作。
如果在景物的基础上又有可圈可点的笔墨，那么这幅画就是很有味道的。而最好的作品是传达出建立在景物和笔墨之上的人文内涵。人文之境是最难得的，也是优秀作品所应该传达出来的。
李泽厚在《美学四讲》中针对审美品位的问题曾提出三层面的学说。第一层是“悦耳悦目”，第二层是“悦心悦意”，第三层是“悦志悦神”。“悦耳悦目”指的是“人的耳目感到快乐”。“悦心悦意”指的是“通过耳目，愉快走向内心”的状态。
“悦志悦神”则是“人类所具有的最高等级的审美能力”，属于“在道德的基础上达到某种超道德的人生感兴境界”。
此三层次跟我们今天所讲的三境界确有不谋而合之处。中国画三境界中，第一重境界针对初学者，在于是否能把物象真实地描绘出来；第二重境界可以鉴定一个人是否是专业的书画家，要求已经比较高了；
第三重境界则要求人文，可以“悦志悦神”，是鉴定大师或者大家的重要标准。从古至今，没有一个大师或者大家不是洋溢着浓烈的人文情怀的。这三重境界有递进关系，但更多的是相互的重叠。从这三个境界去把握一幅画，相信我们会有一些新的感悟。
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