他常说：“我爱古人，也爱今人，我爱江南的平淡秀润，也爱北方的质朴雄浑。所以，对我自己画来说，不计工拙，不以赞毁挠怀。”
“新”也是真，“旧”也是真，随心所欲，适意而已，这就是真实的我。是的，这是龚继先先生的自我写照。他热爱生活，更是生活的强者，他热爱艺术，更是艺术淘金者。
龚继先成熟的风格是写意，尤其是水墨大写意花卉，不仅是他的绘画风格的代表，也是他内心情怀的映照。无论是壮怀激烈的豪迈胸怀，还是低缓委婉的清雅之情，关键在于情感真挚，胸次高迈。所以，写意是笔墨心声的简称。在龚继先看来这便是中国由来已久的写意画的传统，在数十年的绘画创作实践中，对于这一传统，龚继先不仅有着精深的理解，更是始终秉承，不遗余力。
▲ 花鸟 | 49x60cm
龚继先的大写意风格形成，既和他自北而南，兼容南北的经历有关；也体现了他爱今厚古，融汇古今的胸襟。大块的墨色。恣肆的笔致，有着北方大写意花鸟的形态；而墨色中细微而丰富的变化；用笔上的内敛醇劲，则又显然是吸取了吴昌硕以来海上大写意花鸟的神韵。这种糅合在画面上的表现是细微的，甚至是不易察觉的；然在其背后蕴藏着的却是娴熟的笔墨技法和博取的艺术追求。
▲ 雄鹰图 | 135x68cm
从龚继先的画面上，我们可以非常直观地看到的是在经营位置上，有着大写意花鸟所独有的开张跌宕，峻险成奇的特性。在用笔施墨上，则是酵厚内敛，温润成趣。其实古往今来，真正的大写意巨匠，无不是以醇厚内敛的线条作为对跌宕峻险的画面的根本与制约。因此，龚继先探寻工笔的意趣，更向书法寻求法度，甚至于山水之中寻觅支援。正是这种不遗余力，以至于不论古今，工写兼涉，成就了龚继先在当今花鸟大写意领域中的大家风范。
▲ 春光 | 67x67cm
谈到龚先生的画作，还有一个不可不谈的话题，那便是“指画”。龚继先先生的指画不以突显指画固有的特点为旨归,而在乎气韵、骨法、意境。他作画时将手指头当作毛笔，挥洒情绪，抒情达意，虽不用笔，却似用笔，因而其作品除去了指画刚硬、躁动的短板，发挥了指画的古拙感，使得线条有曲折、蜿蜒之妙，色彩有浓浅、润柔之分。
▲ 春意 | 57x52cm
对于自己终身追求的笔墨之境，龚继先有着自己独特的看法，他曾跋己画云：“人无骨则不立，线无骨则媚俗；人多肉则慵懒，线多肉则浮华。凡筋骨血肉齐备，则线含造化生机，左右逢源，无不适意，而生趣自在也。”他以人之性喻笔墨之性，将笔墨视作生命意志的迹化，打通了人与物的隔阂。在他看来，笔墨之道既是万物之道，亦是为人之道。天道即人道，天人自尔融一。这令他对于水墨的理解与体悟，已至于道的层面，更令他对于水墨的掌握与控制，达于精绝之境。
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