文/闲人诗颖
中国的哲学，比如无极、写意、大象无形，一种若有若无的飘渺感，或者说中国人的性，一种模模糊糊，隐隐约约，朦朦胧胧的感觉，不得不说，这真的是一种美学。
搞艺术就像玩杂耍，把自己的技术和思想耍给别人看，有言道：生活即艺术，我看啊，人人都是一位杂耍演员！
黄宾虹《煮茗图》
黄宾虹与齐白石的不同是，黄是先掌握了前人的经验再画画的，他博览群书，所以有很多经验，大家画论画理，他是为艺术而艺术的那类人。齐是先画画再总结经验，他的兴趣点不在留名青史，而是怎么把那几只小鸡、螃蟹，春藤秋瓜画好看喽，后来又看了大艺术家的画，发现，噢，原来还可以这么画～他是为了生活而艺术的。
齐白石《他日相呼图》
一幅画，如果老想着怎么把它画得精彩，就会变得不纯粹，因为你为了这画能经得起所有人的推敲而画，而不是这个东西感动了你，你非把它画下来不可。很多人觉得画画要懂得很多道理，见过很多世面才能开始画，总想保证什么似的，老怕比你见过更多世面的人瞧不起你，嘲笑你，很没有自信。这个自信的东西不是你可以假装它不存在的，但是有时候就应该傻一点，天真一点，如果你的世界很小，你看到的是门口那橙黄的扫帚和灰绿的簸箕在小角落里相度余生，你感到很欢喜，那就表现出来，不管用什么方法，就算不好看，但它满怀真情，相信足够感动上苍了。
徐渭《菊竹》
一个艺术家更多的创造性都在生活裡面，他们的生活独具创造性、故事性，不小心感染了艺术。黄公望如果不是四五十岁出狱从此浪迹天涯，八十岁画出富春山居图卷；如果徐渭不那麽才学过人，考试把桌椅板凳都写满，癫狂自杀九次不成，反手把妻子给杀了；如果八大山人不是末代皇孙，没事儿就装疯卖傻，白眼世人，那麽他们在艺术上的影响力将大打折扣（不肯否定的是中国人比较喜欢八卦），这种精神性的东西就像哲学能解释一切一样，他们的生活故事很完美得诠释了他们的艺术作品。
八大山人 鳜鱼
年纪越长越喜欢潘天寿的作品，空灵高洁，澄净古穆，观其画，仿佛有一股温暖的赭石色淌过，那画里有君子的倔强，也有学者的默默包容，虽然多了一丝严谨，但我不觉得这是一种法度，而是一种现在的画里缺失的大度。
潘天寿 盆兰墨鸡（指画）
创新就跟减肥一样，当你很胖的时候，随便减都能掉几十斤，但瘦到一定程度就很难有这效果了。从前的朝代换一换，随便什么石鼓文、篆隶行楷草就出来了，但是到了宋朝后就鲜有新鲜的字出来。
人的审美能力就像电脑上的处理器，要是处理器不好，怎么你也没办法处理那么多的讯息。就像大写意画最难画，它里面的画理美学、地域文学、审美趣味、思想感受等等复杂的问题在瞬间的一笔完成，是极具考验性的。
每每学到一种新画法，总想通宵练手，就怕没“把握”住，让它“溜”走了。其实你知道嘛，民间有句老话说得好：该是你的，就是你的；不是你的，强求不来。所以洗洗睡吧！
范宽 溪山行旅图
五代、宋代的山水写实得很好，他们对大山的崇拜是由衷的，热烈的，看董源山间那朵云，连厚薄都表现得那么淋漓尽致，那是一种朴素的表现形式，也许它比工笔画更讲究，他们却无意求“精”。元代的山水空灵，非常高级的玩法，虽然少了前朝画家那对大山大水的虔诚，可能还有种莫名的失落感，但给人一种玩世不恭的自由感，极具情绪价值。
倪瓒《秋亭嘉树图轴》
美的介质是幻想。
繁，是一种粉饰，对自己的不思进取逃避，又或是不可改变的根本而产生的自卑，但又不能丢弃在众人眼里的高贵感。——读画有感
美学像是一种幻象，看不见摸不着，但是它又真实发生过，在人瞬间颤动的心灵深处，像读白居易、苏东坡，读完满室生香，生活都变美了起来。
电影《大河恋》，导演用诗意的陈述娓娓道来，温柔地不着痕迹的，那些一笔带过的细节意味深长，但你看见或者不看见，它都不是很所谓，这样的写实不带偏见的陈述令人着迷，就像我们自己的人生，我们自己来讲述总会漏洞百出，讲的越多错的越多，语言似乎并不能很好地诠释一个人生，所以不要去总结自己的人生，人生是不完美的，是转瞬即逝的，但美丽的，不要试图去改变别人，而是去接納不同的人生。
联系客服
