摄影：董林
6个系列，32件作品，串起14年的创作线索，无论是绘画、装置，还是融合了多种常见材料的混合媒介作品，都如同一个个箭头般共同指向臧坤坤艺术创作的核心：从最日常、易被忽视的、廉价的日常物入手，以自己独有的方式提供新的视角和可能性。
他将名画与垃圾箱“联姻”，把美国抽象表现主义的代表艺术巴尼特·纽曼的抽象作品经过同比例换算后，镶嵌在垃圾桶的外立面。名画与垃圾桶，孰高孰低？
他让几乎代表了中国古代最高造像水准的山西华严寺佛像，与具有未来感设计的超薄边液晶电视正襟相对。孰俗孰雅？
《电视佛，花屏》 170×400×5cm
亚麻布、丙烯等综合媒材 2021
《隐》90×120×4.2cm（双联）
亚麻布、丙烯、美金（一美分）、金属、胶 2020
看着接地气的廉价世俗物融合在高大上的优雅图像里，我们不禁想问：雅俗贵贱的标准是什么？社会公认的价值观是谁塑造的？荒诞的是品位本身，还是下意识认同这些品位的人类？
《迷情阿拉伯》136.3×96×.9.7cm
亚麻布、丙烯、妆金画框、有机玻璃 2021
如果将臧坤坤应用于作品中的材料列一个清单，会发现这份超长清单简直像微缩版的城市景观：井字砖、树池、安全网、健身器材、牛皮、工业砂布、铝箔、胶带、椰壳、砂轮、铁丝网……这些随处可见的“低端”日常物如同城市的“根系”或者“语汇”，很少引人注目，却是城市景观的重要构成。
《容器，应形》 270×172×9cm
当街边的宣传栏、马路上的井盖、玻璃门上的不锈钢把手等日常材料被臧坤坤重新组合、并放置在非日常的场景中时，一切显得既熟悉又陌生，种种的错位既映射着我们所处的魔幻现实，又在无声中打破公序良俗的规训。
为何对各种材料如此熟稔？答案只有两个字——观察。
在搬到李桥之前，臧坤坤从未在艺术区租过工作室，“不想摆出一副艺术家的姿态”，创作都是在家里客厅，邻居们也不知道他做什么工作。楼下超市的买菜群，他给自己起的群名是“居民9号”（因他家住9楼）。
他从来不会遵循朝九晚五的打卡式的工作方式，而是想做就做，不想做的时候就闲着发呆或者出去走走。
臧坤坤享受匿名和“潜伏”于人群的感觉，懒于处理浮在表面的社交，更喜欢默默地观察周遭。他说自己的大多数时间不是在创作就是在等待，“说不清具体在等什么，但从来不会为了创作而创作”。
木、亚麻布、丙烯、油性笔、酒精、不锈钢（生活用品零件） 2020-2022
“现在为了画画跑到这里来，像上班一样，好像是离艺术近了一些，也可能是远了，谁知道。”臧坤坤开玩笑道，“艺术家艺术家，艺术最后就得回家”。
父亲是武术教练，臧坤坤从小在体校练田径，身板结实。初中开始上美术班，一路考到天津美院。2008年毕业，2009年3月入行，正好赶上经济危机的寒冬。“那时候也没想过要不要做艺术家”，关起门来画了三个月，结果作品全部都被收藏。
《图景(II)》150×315×5cm
丙烯、亚麻布 2016
卡通、观念、新水墨、后人类、新媒体……臧坤坤多年来目送了一波又一波浪潮的兴起和落幕，他自己却一直未被“雨打风吹去”，展览频率稳定，多年来一直被归为“年轻艺术家”之列，他调侃自己“其实也不年轻了”，只不过长跑的心态让他按照自己的节奏继续往前跑着，倒是不会特别在意一时的高光与低潮。
《电视佛，花屏（II）》320×210×5cm
亚麻布、丙烯、24K纯金箔等综合媒 2022
《我的名字叫黄》 114.5×114.5×6.8cm
灯长：18.4cm，黄色电线长：1000cm，黄色插销：4×3.5×2cm
亚麻布、丙烯、水、妆金画框、有机玻璃、金色珠宝灯、黄色电线、黄色插销 2020
《我的名字叫黄》局部
《马克·罗斯克在中国 (III)》 220×180×5cm
亚麻布、丙烯 2020
《马克·罗斯克在中国 (III)》 局部
臧坤坤（以下简写为臧）：目前有些绘画类似于客厅装饰，目的性很强，其实已经比较难去分类。以前的卡通也好，观念也好，至少还有些力度。现在这种偏唯美和装饰的绘画已经完全没有任何的力度，感觉创作者似乎已经被抽掉脊梁骨，致力于做一些“胭脂艺术”或者“化妆品艺术”。
Hi：潮起潮落中，你的心态有怎样的变化？
臧：如果是短跑心态，追求的就是“速成”；我个人更趋向于长跑心态，保持着自己的节奏，追求更远的目标。
Hi：对你来说更远的目标是什么？
臧：不会被时代迅速淘汰，作品中包含经典性。
Hi：但你作品的题材却都是转瞬即逝的，比如宣传栏、垃圾箱、井盖等等。
臧：这些日常品可能是普通而廉价的，但从这些被忽视的庸常物件里生发出新的视角，需要很多的转换。我喜欢从这些抓得住的东西出发，想象转换的方式，想象材料的可能性。而不是纯粹的天马想空，在脑海里“生造”出一些画面，然后画在画布上，在这方面我觉得博斯、夏加尔等艺术家已经做得很极致了。而我是试图将这些过渡的、转瞬即逝的、偶然的日常物像赋予某种冷幽默般的经典性。
《是谁在害怕红黄蓝”（V）》 150×200×5cm
亚麻布、丙烯、不锈钢锁链 2018
臧：是的，我觉得绘画不是单纯的视网膜上的愉悦，它有赖于对语境的抵抗。其实我也从来不会去硬性区分所谓绘画、装置门类，艺术应该是关照生命的一种自然形式。我希望呈现当下的土壤中生长出来的一种特殊的、甚至畸形的东西，我觉得这可能才是我认知的与自身土壤息息相关的当代艺术。
Hi: 你提到“速成”，这是否是一种系统性顽疾？
臧：国内现代化的进程经过很剧烈的一种痉挛，把所有环节的时间全部缩短了，需要赶快有收成，赶快变现。就像我们现在已经很难吃到“正常”的水果，很多都是催熟的。
《红色（或灰色）的狂欢节》230×160×11cm
油画布、喷绘海报、丙烯、喷漆、妆金画框等综合媒材 2022
Hi: 在龙美术馆的展览，为什么没有把平面作品挂在墙上，而是架在装置上？
臧：我们跟策展人讨论了很久关于策展的方案，最终根据作品的特点制定了被认为最合适的展陈方式，定制了与作品相应数量的水泥墩子和钢管的结合体，它们是按照雕塑的艺术标准去找工厂定制的，成本不菲，这些设备像是从美术馆的地面上甚至墙面上自然生长出来的，作品最终是有机的与水泥、钢管融合在一起。
所有的作品都独立于空间，观众可以在其中自由穿梭，在展厅内模拟室外的城市景观，如同街头的重演，但又和现实有一定距离。你可以想象从展厅入口有一道倾泻而下的瀑布，水流将这些作品“冲积”到了自己合适的位置。人为的些许干预为观众提供了更舒适的观看角度和体验，这些作品没有特别夸张的尺寸、没有荷尔蒙式的炫耀，一切看起来自然。
Hi：6个系列，32件作品，并不是按照时间线索展现的。
臧：因为我所有系列的作品并不是按照时间递进的顺序来排列的，不是一个系列结束了，才开始另一个系列，到现在我也是多个系列并行，也会经常回溯，所以并不存在“新旧”。
Hi：越来越多的年轻力量涌现，关于艺术的“新旧”，你持怎样的观点？
臧：我觉得“新旧”和年龄没有太大关系，不是说年轻人做的东西就新，老年人做的东西就旧。目前全球流行的ins风、大行其道的喷枪，你说它有多新呢？艺术家像一个“活AI”，抓取、拼接、编织和生产图像，失去了求真的态度，更失去了先锋的精神，这本质上就是一种腐败。而且随着社交网络的触手可及，腐败也变得便捷、而且很隐蔽。
我一直想要抵抗这种“活AI”式的腐败，做一个“活人”，活人就会有失败、有情感、有缺陷，但这些最终都会成为艺术的特点，而不是像AI那样完美无缺。
龙美术馆（西岸馆)
Hi: 艺术的AI化，在你看来这是一个悖论吗？
臧：其实艺术在本质上和AI就是抵触的。艺术是一个真实的生命经验，有温度，有感受，有情绪，有随机的东西诞生。它永远不会是一个“活儿”。
Hi：即使没有变成“活儿”，也充满了“正确”的气息。
臧：齐泽克说我们已经在末日里，说“看看威尼斯双年展或卡塞尔文献展上的各种项目吧。我不喜欢它们。你能在那里发现所有种类的政治正确：啊我们反欧洲中心主义，啊我们反殖民主义，啊我们都是资本的奴隶。但这意味着什么呢？没有任何意义”。说的没错，但齐泽克的这些话又有什么意义呢？
Hi：对意义的追问也许就是意义？
《溢》180×100×5cm
亚麻布、丙烯、纱等综合媒材 2022
《幕》 400×300×5cm
亚麻布、丙烯等综合媒材 2021-2022
臧：还是那句话，我不硬性区分门类，这些不同时空的材料都是为作品本身服务的。我觉得现在世俗层面的绘画有点“泛滥”了，想离“画”远一些，我也不欠全世界一张“画”对吧？
《污海拾珍》105×76.5×5cm
木、丙烯、美金（1美分）、画框等综合媒材 2022
《污海拾珍》局部
《回收，蓝屏》 62.1×42.2×3.4cm
废弃广告牌、丙烯、有机玻璃罩、木 2021
Hi：你的不少作品中都采用“牛皮”这种材料，你曾说牛皮就像你的自画像一样，为什么？
臧：牛皮的可塑性很强，在工业构件之间起到缓冲作用；它也有某种生物属性，会随着使用时间的增长慢慢改变其颜色、性状；牛这种动物在东西方也有自己特定的宗教含义和注解。在世俗层面常常意味着倔强、死磕、不服输。这些种种特征都是我理想追寻的创作方式，与有机的建构作品的方式有联系。
Hi：每天的时间一般是怎样安排的？
臧：我不是朝九晚五到工作室打卡的创作方式。想做就做，不想做的时候就闲着发呆。
有时候下午做作品，有时候晚上做。有时候会连续好几天不做。看书、散步、旅行、出差，一个自然的生命状态就是想干嘛干嘛。我常常在等，也不确定在等什么东西，可能是一场雨、一个想法，一次对话……
在创作之外，我的兴趣相对比较广泛，艺术收藏、古着收藏、手办收藏、牛皮制品玩家、DIY家具、足球、篮球、游泳、自行车、钓鱼、养龟、K歌、看一些搞笑的恐怖片、开脑洞的科幻片……这些兴趣对我的艺术的影响也比较直观，就是某种丰富性。
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