序：
吴村梅有一句诗是这样描写南京云锦的：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”
早在1500多年前，云锦就因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，位于中国古代三大名锦之首。
南京云锦的艺术风格和织造技艺堪称世间罕有，其挑花结本、通经断纬、挖花盘织、逐花异色等织造工艺至今不能用现代机器替代。复杂而精妙，古谓云锦“寸锦寸金”，一点也不为过。
也正是因为如此繁复的制作过程和极度耗费匠心物力的特征，云锦千百年来皆被奉为皇家宫廷的御用之物，也在元明清三代得到了淋漓的体现，御用龙袍、冕服皆为云锦所制。尤至清朝，专门负责督造的“江宁织造署”大量使用金线入锦，金碧辉煌之感日盛，将云锦富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重的独特风格推向极致，成为皇家织物的不二之选。此时的南京秦淮河边更是机户云集，杼声不绝。
时至今日，曾经是“皇家御用”的遥不可及，曾经是一门养在深闺的高超技艺，传承千年却鲜有人知，而那些默默无闻的传承者，技惊四座却也屈指可数。
在南京云锦研究所，我们倾听传承者们略带忧伤的明日憧憬，记录下这独一无二的御用技艺。
纹样，牵一发则动全身
“第一次看到云锦，感觉就像一幅装饰图案。”回忆起最初与云锦的邂逅，先生的回答似乎也是许多人对它的第一印象。但对当时已经有了一些美术基础的先生而言，云锦所展示的图案却与他曾经的所学大相径庭。“我下乡的两三年间，画的都是宣传画、农民画，73年回来后，参加了当时南京市的一次工艺美术的测评，最后被云锦研究所的老师们给选到了这儿。”先生坦言在此之前自己从未学习过图案相关的绘画技艺，云锦研究所于他，是一个全新的起点。
然而从这个起点开始，一步一步走入云锦世界的先生，对于云锦的感情也变得越发浓厚。
“刚开始学习的时候，也只是觉得是一门有趣的技艺，但学的越多，你越会发现它的深不可测。特别是近几年，对我而言，越画越觉得自己无法触碰到云锦的那个最高点。”云锦的图案有着很厚的文化积淀，不同于一般的民间艺术或者某一个作者的艺术创作，先生认为，云锦是整个民族在各个时期对文化的理解。此外，又由于宫廷艺术的背景，使得它的包容性非常强，伦理、宗教、历史，都能恰如其分地融在图案里。当然，这些纹样和每个朝代也有着紧密地联系，非常具象地体现了当时人们对文化欣赏的状态。以宫廷的文锦图案为例，它要符合各种宫廷的礼仪，其中每一个纹饰都有它所要表达的寓意。
许多人都会有一个误解，认为一个织锦的过程中，织工是最重要的一部分，但其实恰恰相反，前期纹样的设计，挑花结本，不仅是整个作品的精髓，也是最为花费时间的阶段。云锦的纹样在每个局部都必须受着环境的制约，例如一个规则或者很不规则的形状，就必须要求这个图形在很小的范围内能够千变万化同时又适合整体的一个大关系。“它需要很'踏实’的落在那个地方部位，既不能去喧宾夺主，也要做好它局部的一个价值，让你看局部的时候会觉得很生动，看整个大效果的时候，又不会去和别的纹样冲突。”聊到纹样的修饰，先生笑道地指了指墙上挂满的纹样修改图，繁复和严谨的工作量，不言而喻。“如同万花筒，云锦的布局是互相影响，不断幻化地，一个局部，我们动一笔修改，它的周围就要跟着全变，而随着周围的全变，衍生出的整体可能又要再一次做全面地调整，如此反复。”这是我们无法想象的修改，纹样图纸上的一个个小格子，都是技艺者们一笔一笔的填色，图案的变化，色彩的变化，经纬度的变化等等。“所以，其实每幅作品做完，还是有觉得不满足的地方。它始终能让你产生一些惋惜，一些懊悔，觉得自己没有做到尽善尽美，而前人的佳作真的无可挑剔。”
尊贵，御用的“奢侈品”
中国自古的高端丝织工业一直都是帝王专属，都是跟着当时的政权走。而云锦之所以能完整的保留下来，不可不说归功于元、明、清时期，三朝帝王把皇家织造业放在南京，其后无论政权在何处建都，帝王的丝织制造一直保留在南京，所以这才形成了如此结实的基础。但也同于帝王专属的标签，让云锦如今在社会的存在变得尴尬不已。
“云锦原本就是养在深闺，在帝王时期，它仅仅只是为了皇家而存在，这导致我们现在最大的问题便是，云锦它不被人们所知道。”对于云锦认识的缺乏，先生显得不无遗憾却又无可奈何。“'锦绣’'锦绣’人们总会把'锦’错以为是'绣’，又会把它和刺绣相比，这本就是不同。刺绣工艺适合把自然刻画的淋漓尽致，而我们不行，经纬线都很粗，如果把线过分的弄细，则没有了云锦原来特有的大气、雄浑，源于自然且远远高于自然，霸气十足。也正是因为有很多工艺的制约，才能使得云锦的作品呈现出一个独特的效果。”
“我常指着工作室完成的新作和朋友说，你无论去故宫，还是去欧美的各大博物馆去看，都是找不到的这样的手工妆花，你现在所看到的作品都是独树一帜绝无仅有的。”这是先生对于云锦的挚爱，也是先生对于云锦的自信。先生说，如果从事的是瓷器、是木雕，肯定不敢说自己做的是最好，因为有太多的人在从事这些工作，在故宫也藏着大量的上等品，但云锦，先生却非常自豪地敢说这里是最好的。“没有别人在做，只有我们。现在从事云锦的人，基本就只有这里了，外面也有，但是很少，真正搞技艺、搞装饰、搞设计的人，已经绝无仅有。我也希望有人能证明我说的不对，但是没有。”
传承，岌岌可危中的憧憬
云锦，一直相伴着时代的步伐。无论其在哪个朝代，都是代表了当时皇家艺术，而从中国帝王退出统治舞台，至今的这一百年的时间，云锦仍然还存在，便足够证明它自身很强的生命力。“经历了这么多的战争，风雨飘摇，几次几乎就面临绝迹了，其实现在我们看到的云锦已经出现了很大的断层，传承链有很多地方都已经断掉了，有些能够看到的只是最基本的工艺，但它文化的传承，在受时代大潮的冲击中丢失了很多。”过去云锦的门幅都在60、70公分，可以做服装，有些大学老师在讲解云锦的时候，便称之为“布”，虽然概念不错，但对研究云锦的先生来说，这样的理解显然是有误区的。“云锦和整个文化，整个民族的装饰艺术都有着不可割裂的关系，它记录了这个民族所有纹饰发展的道路，而且是主流纹饰发展的道路，如果我们要把它接下来并且传下去的话，我们必须具备很高的技艺水准。”但面对如今云锦的人才缺乏，先生也非常无奈。“培养一个织手还是挺容易的。但是培养一个真正好的、能够领悟真谛、并且能把云锦好好设计出来的，很难。这不仅仅是花费多长时间、多少心血的问题，首先在没有给这样的人取得相应地位的时候，谁也不愿意用这么长的时间来和你磨，因为到最后你都不一定知道结果会是什么。”一个很现实的问题，却让人无从回答。
2009年9月30日晚，从阿联酋首都阿布扎比传来消息，联合国教科文组织决定：中国南京云锦织造技艺成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。在世界终于对云锦做出了它应有的肯定之时，先生却遗憾的表示，由于大家对于云锦缺乏了解，市场上随之而来的假货，成为了云锦如今生存的第三道障碍。“我们现在有一个蛮好的势头，至少被人知道了，过去我找杂志社、电台来帮我们报道一下云锦，他们不会来，现在越来越多的人知道了。但是大量的假货正在把真货逼得无法生存。”先生自嘲说自己原版的《九龙图》、《万寿中华》还没卖掉，假货商们倒卖了不少，让人心寒。“我们花一两年做出来的作品，他们用电脑制作，花一晚上就能出样，还能批量生产。”就目前而言，比起宣传云锦，先生认为教大家如何辨别真假云锦显得更为重要。“我也在想，是否找个机会帮大家鉴别他们购买的所谓云锦，当然，义务识别真伪。或者我开一个班，上一堂鉴别课，先把假的赶出去，否则没办法生存。”
采访的尾声，先生有些感慨这么多年与云锦的牵绊历历在目，有好，有坏。每一句话都能感受到先生对于云锦的热爱，对于它传承的担忧。先生说，自己想写一本关于云锦的书，也许没有多少人会看，但如果未来，当云锦真正面对淡出这个世界之时，也能给大家留有一个印象，当然，这是所有云锦人所不希望看到的。
云锦是骄傲的，因为它是真正的“独一无二”，云锦是孤独的，因为它的“知己”寥寥无几。千年的皇家血脉，几次的几乎灭绝，传承至今，对于这些默默无闻的技艺者们最大的期望，也只是希望能让后世之人看到“活着”的云锦罢了。
这就是云锦——中国古代织锦工艺史上的最后一座里程碑，
第一步：纹样设计
要编造出美丽的云锦，第一道工序就是纹样设计。要根据实用要求、物质材料、制作条件和织成效果，进行配色及意匠安排。云锦图案的设计特色可以用三个字来概括，那就是：美、广、大，即形式美、取材广、花形大，根据织物的具体实用情况，产品设计基本上分为“织成料”和“匹料、”两大类。云锦图案格局严谨，设计上非常注重章法。
第二步：配色
纹样设计好后，要进行配色。云锦的用色丰富多彩，但要调和处理得当，不失庄重，并感觉鲜艳就不容易了，特别是连续的云锦图案。能够做到众色纷呈，相交辉映，但又和谐统一，是设计人员始终追求的目标。
第三步：组织设计
组织设计是设计中必不可少的一步，它是织物组织结构的编结程序，一般织物有平纹、斜纹、缎纹等，很少有三种以上组织混用的。云锦织造中的组织除了上述三种外，还有一些特殊的组织结构，如绞罗、四枚破斜纹等。
第四步：意匠设计
当设计人员将纹样组织规格等设计好之后，就要根据小样填绘意匠图，意匠是把纹样艺术形态转化为织物组织形态的一个重要过程。它既要能表达出纹样的艺术效果，符合原作精神，又要和木机装造及织造条件相适应。意匠还具有修饰、润色纹样的特点。
绘制意匠图是一项细致复杂的工艺。一般分三步：1根据品种规格及机台装造，计算选用适当规格的意匠纸及所需要的意匠纸纵横格数；2将设计好的纹样放大描绘到意匠纸上；3按设计纹样的设色，分成若干场次，在意匠纸放大了的纹样轮廓线范围内，用对应次意匠色先勾轮廓再平涂。
第五步：挑花结本
纹样设计好之后，如何让织手把它在锦面上忠实地反应出来呢？这就需要通过挑花结本这个技术性的工艺手段来实现。挑花结本就是用丝线（俗称“脚子线”）做经线，用棉线（俗称“耳子线”）做纬线，对照绘制好的意匠图，经线对应意匠图上的纵格，纬线对应意匠图上的横格，挑制成花纹样板。
上机织造时，使每根线脚子线与织机上的每一个经线一一通过织机大纤相连接，织造时通过耳子线提起应该起花的部分，织入彩纬或金、银线，美丽的云锦就显现出来了。云锦挑花结本有三个工艺：挑花、倒花、拼花，其中挑花是基本工艺，倒花和拼花是辅助工艺，视情况需要加以运用。
第六步：原料准备
云锦属于熟织提花丝织物，即织成后不需染色、印花。目前，大多数品种的原材料准备业已采用现代丝织准备的工艺和设备，只有妆花的部分原料准备仍沿用传统工具和操作方法。
第七步：造机
根据所织云锦的品种、规格，把云锦织造所需的经线按地部组织、纹部组织的不同要求分别安装到云锦木织机上，是其符合织造的需要。
第八步：织造
大花楼木织提花织机需要上下两人配合完成，织造时经线与纬线交织必须有五个方面的运动：1经线上下分开形成梭口，分别为地部开口和纹部开口；2将纬丝引入梭口；3将引入梭口的纬丝推向织口；4把已经织成的织物引离织口；5把经轴上的经丝送出。这五个方面的运动分别由拽花工和织手用手工操作。
（南京云锦采访资料由《如意时空》杂志提供，图片版权归《如意时空》杂志所有）
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